《雁南飞》镜头语言分析

前苏联1957年拍摄的黑白电影《雁南飞》，在诸多方面成为银幕的滥觞。战争分隔恋人的故事，在电影史和银幕上被不断继承和超越。同样的题材，如何去营造与发挥，这就体现了导演的个性和非凡的摄影语言。
一开始，鲍里斯奔跑在曲旋楼梯上的镜头(1)，其娴熟流畅的机位升降技巧就深深吸引住了我。鲍里斯参兵一段的长镜头也为人称道。一切能够被调动起来的镜头语言都被导演充分使用，以丰富故事情节的内涵。薇罗尼卡拒绝马尔克求爱两人分别时，摄影师使用了高俯远镜头，有意拉开二人的距离，在X形铁鹿砦的包围下，呈现出一种拒绝与冷淡的人物关系(2)，与鲍里斯和薇罗尼卡的亲近镜头形成鲜明对比。
薇罗尼卡有许多特写镜头。每一组特写镜头，导演都试图描绘出女主人公不同的气质及情绪特征：时而调皮，时而忧伤；时而微笑，时而愤怒；时而魂不守舍，时而执著坚毅。这般倾注心血，如何不迷倒红尘众生？
导演非常重视镜头细节的前后呼应。“大雁排成人字”（3），影片开始及结尾均出现过一次。大雁往南飞，是飞向温暖的地方，第一次出现是热恋当中的男女对生活的憧憬与向往，是对主观个人世界的美好未来的象征；片尾重现，则是女人公精神升华，个人的悲痛融于战争的胜利后，对苏维埃集体社会美好未来的象征。时钟的嘀嗒声也反复出现。时钟是客观的旁观者，它精确精准，一分不差，有时显得过分无情。恋人的欢声笑语留不住它，丧失亲人的悲痛也不能令它倒转。法西斯的野蛮轰炸过后，在家宅的一片废墟中，承载着亲情的家具和设备一无可觅，唯有时钟仍在残恒上顽固而冷酷地嘀哒运行（4）。这个时钟占据着近三分之一的画面，昭示着客观历史进程的残酷性及人在其面前的渺小和无能为力感。
优秀的镜头画面，充满着节奏和韵律，就像人的呼吸和心跳，总之，电影镜头应该是一种有生命、有创造力的东西，而不仅仅是一堆胶片拷贝。