《风云初记》尾声的修改，还有这个因由。
2018-07-03 11:28阅读：
在1964年版本的《风云初记》尾声，孙犁作了修改，他说，此是“重写”。包涵两方面：一是在结尾部分，对李佩钟这个人物的历史命运，做了新的处理，明确而高度地给予评价，认为，她不再是一个“有缺陷的知识分子”，现在是“抗日战争牺牲的一位革命烈士和女英雄”，并“写入地方志”。这么改的结果，既表现出作家本人对人物的崇敬，和更深层次的思考，从而使读者认识到，“这是孙犁所有小说中女性未曾有过的高度”，其中甚至包涵作者的“最爱”心理的表达；这一点，已有多篇文章写到，故不重复；二是在这里，集中表现了孙犁的创作观，艺术观，以及他对这部小说的一些特别的想法。文章开头，他写了一首小诗，孙犁说，像是一首“歌词”；
我望着东方的烟霞
我那远离的亲人的脸的颜色；
你是为敌人加给你的屈辱愤怒？
还是被反抗的硝烟炮火所熏蒸？
烟尘飞起，
是敌人的马队在我的故乡跑过？
我听到了孩子们的哭声。
我望见你从村庄里冲出来，
用寨墙掩护，
向侵略者有准备的射击。
太阳从你的怀抱里升起来了，
它奔着我滚滚而来。
反抗日本帝国主义的斗争，
已经把平原和山地的人民联系成血肉一体，
我们的阵线像滹沱河的流水一样绵长。
亲人啊，
你的影子昨夜来到我的梦中，
我珍重战斗的荣誉；
要像珍重我们十几年无间的爱情。
这首“歌词”，实际与小说《风云初记》的内容有关，或说是小说的情节；既是对家乡的思念，也是对抗日风云的抒写。是小说描写的那个时代的缩影。所以，它只是小说的引子。
诗的 下面主要是孙犁关于小说创作理念和思考，当然主要是 对《风云初记》而言。
其一，任何创作都离不开作家所熟知的生活，包括幼年、童年的生活，而作家的亲历，对他的创作至关重要，他的所有作品中，无不有着它的影子。《风云初记》自然也不例外；在这里，不仅有他的人生经历，包括那一段从冀中到冀西山地等地的革命生涯，还有家乡的抗战时期的现实场景。因此，这部小说，带有很重的自传色彩。他说：“假使它能幸运的伴随那粗糙的纸张和油印的字迹，遗留下来，使曾经度过这段光荣的岁月的人，在若干年以后，重读起来，也会感到特别的清新亲切；而不得不兴起一次身临其境的感觉吧。它将在许多地方，超过那些道听途说、臆想猜测写成的什么巨大的著作。虽然它不一定会被后来的时隔数代的批评家所理解“。
作品的艺术性，来自于生活的真实性，这是第一道“门坎”，基于此，孙犁坚信，自己的小说，比起那些仅靠“道听途说，臆想猜测创作的巨大的著作”，好上许多倍。生活性，缺少真实性的作品，都进入不了他的视野，不被他看中。他有一篇文章，题目是《作品的生活性》，他评论作品，看取作品的角度，第一位就是生活性。他认为，只有取自于现实生活，带着体温和感觉的，是时代的需要，也是艺术价值评价的标准，这样的作品，最为大家所乐求乐道。
孙犁说：“历史，究竟是凭什么东西，才能真实的、完整的保留下来，而传之永久？——是的，河水和山谷是永远存在的。然而，河水也在流逝，山谷的面貌也在改易。口头的传说，自然是可靠的的碑碣，然而，时过境迁，添添去去，叫它完全保留当时当地和当事者的心情，也会有着困难吧“。所以，既使时代变迁，本质的东西不会消失；他又说了：“在当时当地写下的，真正记录了人民的思想和情绪，意志和操守的篇章，虽然幼稚，也就是最可贵的了”。这里所强调的，是作家要忠实于生活，不自欺，不欺人，和对历史的坦诚。有了这个，就有了历史真实性，是作家的最可贵的品质。
真实性，在孙犁的文学观中属第一要义。他认为，
文学的本质要义，在于作家应真实地反映生活，忠于历史，不欺世盗名。一个真正的作家，先是要有勇气，敢于直面现实；二是态度要有艺术家的良心。因此作家真诚的反映生活，写出自己的真实感受，应是他为文的秉赋和天性。为人的忠实与为文的诚实的一致，道德和文章的统一，作为他毕生的追求。如果具备了这个，他的作品就会永恒，穿越时空，并能够传世。
二、关于作家的地位和影响，归根结底，在于作品的价值的分量。而价值高低或大小，又区别出作家的等级和优次。文学史上那些享得大师、巨匠称号的，只是恒河沙数，寥寥无几。多数作家，只是一般性的作家，或较优秀的作家，他们的作品，充其量是有创作个性，艺术特点，难说是经典，随着时间的推移，大多被汰选，难以历久永恒。剩下的，多是在别人的影响下，而只会制造“作品”的“抄写者”，甚者而，是一些”文学上不称职的人，或为“文盗”。
孙犁说：“当然，你这其貌不扬的篇章，也希望在将来，能遇到那真正的大手笔，当他苦心孤
诣的网罗旧闻的时候，你能够幸运的投入他那智慧的锦囊，成为他能真正的足以流传不朽的巨著里的一砖一石。但是，你或者并不愿意被那些文学上的不称职的人包裹而去。这些人，他们并不想去辛勤的用斧子和凿子剥开石头，从而自己也创造一座雕像。他们惯于在别人雕成的本来朴质的石像上，进行不必要的打扮和堆砌，给它戴上大帽，穿上臃肿的衣服，登上高底的靴子。使人们看来，再也不认识那座雕像了；这样，就可称为是他自己的“创作“。或者，客气一点说，是“改编”吧。本来是一支小曲，从来就是用一支笛子吹奏的，经过他的改编，就必须动员整体的乐队，这确实是复杂化了，但是，声调完全不同了，听众只能无端的陷于嘈杂和热
闹之中“。
” 是的，你就带着本来的朴素的面貌留下去吧“。
这里，指出了文学中的各种表现，一种是：”真正的大手笔“，和留下来的”足以流传不朽的巨著“，但这是极少数；另一种，人数不算少，却是：”文学上的不称职的人“，因为，他们只会模仿或改造别人，缺少创造，充其量是一些文学的”改编者“，而离“巨人”尚远，他们只可称做“普通作家”，高级一点的，算是优秀作家；此类人是作家中的多数。另有一种人，专事抄袭，改编他人，此类人，是作家群众中的少数，谓之“文贼”，不足谈。
三、追求伟大作品，呼吁文学大师。在尾声里，
孙犁透露出内心的“秘密“。在文学上他一直有个“伟大目标”，这是他究其一生所奋力一求的。比如他呼唤“大师“，召唤“大手笔”，翘首“不朽巨著”，所指为何？谁都不注意，但他念兹在兹，全力以赴。读者回发现，他对已经发表的抗日题材的小说，特别是长篇小说，不很满意。他指出，它们的主要毛病，在于艺术表现的简单化，创作上的“主题先行”，思想性和历史观都不够，不能不影响到艺术创造，使之见识平庸，格局狭小，特别在典型人物的塑造上，和世界名著相距甚远。因此，形成他的“创作的苦闷”，成为一个“心结”。他甚至想，将自己作品“投入智慧的锦囊”，成为伟大巨著的“一砖一石”。那么，大师何在，巨著何在？他心目中已经了然。那就是：此大师，非他也，仅只一位，这就是列夫。托尔斯泰，今世的巨著又何在呢？也只此一部，便是神圣不朽的《战争与和平》。
不妨抄录几段孙犁早年或晚年的话，见证他对大师的情怀。
1、托尔斯泰是最伟大的作家，世界上“神圣的作家”，《战争与和平》是全世界首屈一指的巨著。孙犁说：“阅读托尔斯泰的《战争与和平》，是在抗日战争爆发以后，我调到阜平山地工作的时候，那是我参加了晋察冀通讯社的工作，编辑一种刊物叫《文艺通讯》这是敌后最初建立的新闻机构中间的一个。
2、在我读过的这很有限的书籍里面，俄罗斯和苏联的作品占了很大的比重。现在，已经不能说出，我最初接触的那篇传播着伟大心灵的声音的文章，究竟是一个什么题目，但我记得，它是托尔斯泰的一篇短小的充满人道主义精神，能够感动幼年心灵的非常成功的故事。
