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承前启后登玉阶,阶怨深深声三许《玉阶怨比较赏析》

2010-05-16 00:18阅读:
承前启后登玉阶,阶怨深深声三许
诗题解析:《玉阶怨》,见郭茂倩《乐府诗集》。属《相和歌·楚调曲》,与《婕妤怨》、《长信怨》等曲,从古代所存歌辞看,都是专写“宫怨”的乐曲。汉成帝时,赵飞燕得幸,班婕妤失宠,进见不得,恐己见危,退作<纨扇诗>及<自悼赋>,情词凄怆,后代文人亦多诗其哀伤,晋陆机<班婕妤>诗云:「寄情在玉阶,托意唯团扇。」其中「玉阶」系从<自悼赋>「华殿尘兮玉阶苔」句而来,谢眺以此制题,《乐府诗集》划归於相和歌辞楚调曲,属於宫怨诗。
在这三首《玉阶怨》中,表达的都是怨妇思君的主题,但在各自作品的具体表达过程中,又有着各自的特色。首先,我们来赏析一下谢眺的这首诗。这首诗在开头的第一句中就用“夕殿”这个物象比较明白的让我们看出来这是一首宫怨诗:夕殿之上,珠帘言垂,静夜如水,惟有宫娥空垂泪。时光逝去不悔,流萤飞息亦成对,惟有与影成双,无人来陪。此刻只有流萤飞飞绕绕,发出的一点荧光化作思念中的面庞。就算是长夜孤独无眠,但手中还缝制着给他的萝衣,一针一线,细密的针脚缝织进细密的思念。本诗的结尾一句“思君此何极”将一个怨妇的思念君归的情感渲染到了极致,思君到底有多深?恐怕不是怨妇不可得吧。抑制不住的眼泪,滚滚流泻……也正是在此让我们领略到了诗人细腻的笔触以及他内心的抑郁之情。接下来,我们赏析一下虞炎的《玉阶怨》。在分析此诗之前我们来看一下古人对此诗的评价:钟嵘《诗品序》中批评时人曰:“学谢脁,劣得‘黄鸟度青枝’。”但这句和钟嵘所推崇的“清晨登陇首”、“明月照积雪”等古今名句一样“多非补假,皆由直寻”,堪称名句。诵读全诗我们很自然的想到一个诗词鉴赏的习语:以“乐景衬哀情”。“紫藤拂花树,黄鸟度青枝。”春景很美。紫、花、黄、青,每种景物都十分富于色彩感,而且配合得很和谐;藤条披拂,黄鸟翻飞,这些景物又显得十分的活泼。真是色彩纷呈,生机勃勃。然而面对此景宫女却有着和常人相反的情感反应:她感到自己的孤寂、苦闷,大好春光无人共赏。她联想到自己的身世: “以色事人”的身份……思君不得唯有叹息之境,心中的怨闷被深深的宫闱禁锢,可她的苦泪却无法被自己的眼睛收服,精神痛苦。最后,赏析完了同为南朝齐且是诗友的谢虞之“怨”,让我
们来体会下“诗仙”之“怨”。玉石砌的台阶上生起了露水,深夜独立很久露水浸湿了罗袜。回房放下水晶帘,仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。这是一首宫怨诗,虽然主题是“怨”但全首诗没有写一个“怨”。诗人描写一个女子久久站在结了露水的台阶上思念的情形。以女子望月的行动传达出“幽怨”的信息,不经意间已经将意境含蓄地表现出来,感人至深。诗中不见人物姿态与心理状态,作者好象也无动于衷,只是描写人物行动,为读者保留了想象余地,使诗情无限辽远和幽深。这或许就是“诗学家”(我暂且杜撰一个)的风范吧。情寓于心,情不显声,客观却更胜身临其境。粗略的分析过三位大家之笔也让我用浅显之言来对这三首诗做个比较:
李白的《玉阶怨》,句中无一“怨”字,却句句都含有“怨”意,特别是“夜久”、“望秋月”几字,把画外之意、字外之怨,一一都表现了出来。诗人别具匠心地设置了这么一、二段含蓄,一、二处精华,真可称得上是画龙点睛,恰到好处。
谢脁的《玉阶怨》诗作通过宫女痴情地为君王缝制罗衣的细节,讽刺君王的绝情,刻画宫女的寂寞凄苦,其手法和意境,显然对李白有所启发。李白的诗作,虽然“青出于蓝”,写得更为成功。但这种诗体和诗料,本身就是一种文化传承。

虞炎的同题诗很注意情景的配合,也很注意修辞和调声,在诗形上很像唐代的近体绝句 , 虞炎与谢朓是诗友,此诗之作可能受到友人的感发。但相比谢眺的诗而言,此诗更具清秀之风,意象选用恰当,感情真切悲悯。一二句千古绝唱,堪称经典。
《玉阶怨》是齐永明间产生的一批所谓“新体诗”的一首。谢朓写了不少这样的诗,被认为是开风气之先。因此谢眺可以以此诗称师于虞诗称师于虞李,当然“青出于蓝而胜于蓝”的二徒,自然在写作手法和理解上要优于前辈,创新才是诗歌艺术经久不衰的源泉。

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