扣子·刘宝贞传（下）
2026-04-07 12:06阅读：
五、诗写日常：烟火人间
刘宝贞的诗歌，最打动人心的，不是那些咏古怀古的典雅之作，而是他写日常生活的'烟火诗'。
《自得》：
人老不挑食，菜根甘似饴。
晚来垂钓返，煎点小鱼儿。
这首诗写的是晚年生活的满足。人老了，胃口反而变好了，什么都能吃；傍晚钓鱼回来，煎几条小鱼，就是最好的晚餐。没有宏大的主题，没有华丽的辞藻，只有一个老人对生活最朴实的感受。但正是这种朴实，打动了无数读者的心。
《惜福》：
冬日墙根晒，炎天林下风。
老妻厨艺长，孙子上高中。
二十个字，勾勒出一幅晚年生活的幸福图景：冬天在墙根晒太阳，夏天在树林下乘凉，老伴的厨艺越来越好，孙子上了高中。这些都是再普通不过的日常，但在刘宝贞的笔下，却透着一种'知足常乐'的智慧。
《闲兴八首·其五》：
煎饼大葱渣豆腐，养人胜过甲鱼汤。
这句诗成为网络上的
'金句'，被无数人引用。它不是在贬低甲鱼汤，而是在肯定普通人的生活——粗茶淡饭，也有其独特的滋养。这种对日常生活的肯定，对普通人生活方式的尊重，让刘宝贞的诗具有了一种民间智慧的温度。
六、讽喻与幽默：诗人的勇气
刘宝贞的诗，并不总是温润如玉。他也有锐利的一面。
《除夜吐槽》：
智能掀怒涛，谷变大天·朝。
春晚除人味，演员浑似妖。
这首诗写于除夕夜，针对的是当代春晚的'异化'现象。'智能掀怒涛'暗指科技泛滥，'谷变大天朝'一句尤为精妙——'谷变'出自《诗经·小雅·十月之交》'高岸为谷，深谷为陵'，比喻世事发生巨大变迁；'天朝'则是网络用语。古语与网络语的拼贴，形成一种古今交融的反讽效果。'春晚除人味'直指春晚失去了人情味，'演员浑似妖'则讽刺表演的虚假造作。四句二十八字，字字见血，延续了古典诗歌'兴观群怨'的批判传统。
需要特别指出的是，这种批判性的写作，需要极大的勇气。在当代诗坛，很多诗人选择回避敏感话题，写一些不痛不痒的作品。但刘宝贞敢于发声，敢于表达普通观众的真实感受，这种真诚与勇气，正是他诗歌力量的来源。
他在与网友的对联游戏中，也展现了讽喻的智慧。有一次，网友出上联'主人轩内看春晚'，刘宝贞对下联'瓜子皮中有臭虫'。表面上看，这只是一个诙谐的对联游戏，实际上暗藏双关——民间歇后语有'嗑瓜子嗑出臭虫——什么仁（人）都有'的说法，既回应了对方的网名'嗑瓜子'，又暗藏了对人间百态的调侃。
这种'谑而不浪'的讽喻，是刘宝贞诗歌的一大特色。他懂得在幽默与讽刺之间把握分寸，在批判与克制之间找到平衡。
七、与桑恒昌：同源异流
在山东诗坛，有两位诗人都出自平原一中，年龄相仿，经历相似，却走向了截然不同的诗歌道路——一位是桑恒昌，一位是刘宝贞。
桑恒昌，1941年生，山东武城人（武城与平原相邻，1956年区划调整后，桑恒昌出生的桑庄划归平原县，他也在平原一中度过了高中岁月）。他是中国当代诗坛的重要人物，尤其以怀亲诗闻名海内外，被誉为'大陆诗魔'（与台湾'诗魔'洛夫相呼应）。他的代表作《中秋月》《寒夜深沉》等，以深沉悲怆的笔触书写丧亲之痛，将个体的痛苦升华为艺术的永恒。
刘宝贞，1942年生，山东平原人，是旧体诗词界的'逍遥客'。他用幽默和智慧化解生活的沧桑，在谈笑间针砭时弊、歌颂真情。
两人形成了有趣的对比：
桑恒昌写的是新诗（现代诗），刘宝贞写的是旧体诗词（古体诗）；桑恒昌的情感基调是深沉、悲怆、热烈，刘宝贞则是诙谐、通透、豁达；桑恒昌的语言风格奇诡、魔幻、凝练，刘宝贞则是通俗、鲜活、辛辣；桑恒昌的创作视角是向内挖掘，探索生死、亲情、时间的永恒命题，刘宝贞则是向外观察，关注社会百态，记录市井生活。
有人总结得好：桑恒昌让人哭，刘宝贞让人笑。但无论是泪水还是笑声，都源于他们对生活最真挚的热爱和对人性最深刻的理解。
桑恒昌是'用现代诗写古典情'，刘宝贞是'用古典形式写当代生活'。两人的体裁之争，本质是'现代性'与'传统性'在个体精神世界中的不同配比。
更有趣的是，两人的诗风也呼应了两县不同的文化气质：武城因运河而兴，文化具有'流动'特质——开放、包容、多元，桑恒昌的诗如黄河奔流，情感浓烈、意象奇诡；平原则因书院而重，文化具有'沉静'特质——守正、雅致、内敛，刘宝贞的诗如运河缓流，平和通透、诙谐机智。
两位诗人，共同构成了山东诗坛一组互补的坐标。
八、诗学贡献：旧体新声
刘宝贞的诗歌，在当代诗坛具有特殊的意义。
首先，他证明了旧体诗词完全可以是'活着的'。在很多人的印象中，旧体诗词是古人的专利，当代人写古诗要么是附庸风雅，要么是毫无新意的仿古。但刘宝贞用实践证明：旧体诗词完全可以承载当代经验，可以写春晚、写网络、写煎饼大葱，可以写得诙谐幽默、接地气。
其次，他打破了旧体诗词的'雅正'束缚。在传统观念中，旧体诗词往往被视为文人雅士吟风弄月的工具，题材多局限于山水、怀古。刘宝贞大胆地将市井百态、社会热点、甚至网络段子写入格律严谨的七绝七律中，极大地降低了旧体诗词的创作门槛和阅读门槛，让普通大众觉得'古诗也能写我的生活'。
第三，他重塑了诗词的社会批判功能。在社会转型期，他用幽默诙谐的笔触针砭时弊，既宣泄了民众的情绪，又保持了艺术的克制。这种风格填补了当代旧体诗词中严肃批判与轻松调侃之间的空白，为旧体诗词介入现实社会提供了一条新的路径。
第四，他成为网络诗词社群的领军人物。作为退休后投身诗坛的代表，他在网络诗词论坛拥有极高的声望，不仅自己创作高产，还通过点评、互动，带动了一大批中老年乃至青年爱好者投身旧体诗词创作。他的成功证明了诗歌创作不受年龄限制，只要对生活有敏锐的洞察，任何阶段都可以迸发才华。
九、结语：诗圃躬耕
刘宝贞曾写过一首自况诗：
平原刘宝贞，诗圃乐躬耕。
回眸颇自赏，不枉此人生。
'诗圃'二字堪称神来之笔。他将自己的精神园地比作田园，躬耕不仅是劳作，更是精神耕耘。'乐'字点睛：不是被迫的谋生，而是主动的欢愉。这种耕作，种的是文字，收的是精神。
'回眸颇自赏'——在儒家传统中，谦逊往往被推崇，而'自赏'看似张扬，实则是一种高度的自我接纳。回望来路，不是等待他人的喝彩，而是发自内心的认可。
'不枉此人生'——这是对生命价值的终极确认：无论世俗标准如何评价，我这一生的耕耘与体验，已然足够。
从平原一中的'校园小诗人'，到网络诗坛的'晚春轩主'；从13岁的少年意气，到80多岁通透豁达的老人，刘宝贞用一首首诗完成了生命的修行。他的诗，既有古典的格律之美，也有当代的鲜活气息；既有对生活的热爱，也有对时代的批判。
他的作品既不是'以古为尊'的仿古主义，也不是'激进革新'的先锋实验，而是找到了一个中间态：用古典形式承载当代经验，用朴素语言表达复杂心境。
八十多岁的他仍坚持创作，甚至与AI对话，自称'老眼无神不见机'。这种'在数字浪潮中拾海人'的姿态，证明了一种可能性——旧体诗可以是当代的、活着的、与时代同频的。
这就是刘宝贞，一位大器晚成的诗人，一位用古典形式写当代生活的实践者，一位在诗圃中乐此不疲地躬耕的老人。他的诗，如晚春的花朵，虽开在人生的暮年，却散发着持久的芬芳。
