整部电影，可以说没有一个完整的故事，没有开头，也没有结局。在一所阴郁华丽的巴洛克的大房子里，聚居了许多人，他们有的在看戏，有的在玩牌，玩游戏，毫无意义，毫无原因，毫无开端，也没有结束。
男主人公X和女主人公A不断的叙述往事，不断交谈。X一直设法强迫A相信，去年，他们曾经是认识和相爱过的。在马里昂巴德，或者在任何地方，任何时间，他们曾经发生过很多故事。可是A一直否认这件事情，于是，
新浪博客
整部电影，可以说没有一个完整的故事，没有开头，也没有结局。在一所阴郁华丽的巴洛克的大房子里，聚居了许多人，他们有的在看戏，有的在玩牌，玩游戏，毫无意义，毫无原因，毫无开端，也没有结束。
男主人公X和女主人公A不断的叙述往事，不断交谈。X一直设法强迫A相信，去年，他们曾经是认识和相爱过的。在马里昂巴德，或者在任何地方，任何时间，他们曾经发生过很多故事。可是A一直否认这件事情，于是，
X就源源不断的给她复述，给她讲述……
电影的开篇，伴随着梦一样低沉的音乐，就是一系列华丽而从容的长镜头。拍摄的都是繁复结构的宫殿，楼梯、窗户、雕塑、地毯、壁画……巴洛克的华丽装饰，整座宫殿如同一个迷宫一样。伴随着不停重复的诗一样的呓语，整个气氛神秘而深邃。然后，登场的人物，都如同时间停滞一样凝固了，随着鬼魅的长镜头慢慢划过每一个人，时间开始流逝，人们开始活动。有的在看戏，有的在玩游戏，有的在交谈，有的在散步……但是，都毫无意义，毫无理由。
说到意识流文学，很多人马上想起伍尔夫，想起《追忆似水年华》，但是说到电影，则当然首推雷乃的《去年在马里昂巴德》。从《广岛之恋》如一颗原子弹在世界影坛爆炸以来，围绕着这种意识流的争论，许多人力捧，认为其是电影的革新，也有人认为这样的电影，完全没有意义，从头到尾不知道在说什么，完全没有任何价值。
雷乃破除了以往电影的叙事格局，破除了电影的传统，拍了这样一部不是电影的电影。里面的故事的推进，是没有逻辑的，是一种意识流一样的毫无规律的方式发展，营造了一种氛围，一种感觉。
我们会发现，电影里出场的人物，都没有姓名，都没有多少表情，动作也很少，如同活动的木偶一样。这就如同一个不真实的世界，一个梦呓的世界。毫无起伏变化的空洞直白的念白，飘渺而虚幻。根据懂法语的朋友说，里面的人物交谈的时候，说话的方式也是十分刻板的，互相之间的称谓，亦是“您”而不是“你”。这样造成的一个感觉，就是一种最本质的世界观，没有情感，没有表情，没有伪装，没有繁复的外在。雷乃在试图剥离意识，将意识的本质，或者潜意识呈现出来，而不是经过大脑思考之后的东西。
他之所以如此，就在于，他需要用影像构建一个迷宫，一个模仿记忆一样的迷宫。记忆里，东西都是那么飘渺虚幻的，很少有清晰的存在。人在记忆的深处，怎样才记住了那些飘渺的往事，怎样遗忘那些真实的过去。有时候，记忆和遗忘其实相互包容存在的。如同男主角和女主角一样，互相纠缠不清，互相感染对方。
意识流的迷宫怎样通过镜头去表现？一方面是视觉上，外在的空间上的呈现。就是这个华丽花哨而如同迷宫一样个大房间，无数的人在迷宫的各个角落，进行着各种无意义的事情。整个迷宫好像永远也没有边缘，到处都是精美而繁琐的装饰，到处都是通道和走廊，到处都是门和窗，这何尝不是人的意识的物化的外现。
从外部观看整个建筑，则由各种充满了视觉感染力的几何的构图组成。大水池、花坛、修建整齐的树木等等。这些极度人工修饰的东西，和意识里的不真实一样突出。
另一方面，是通过呓语一样的念、台词以及音乐。电影的一大特色，就是这种声音的处理，如同反复吟诵的诗歌一样的画外音，毫无意义的不断回响重复，人物面无表情的谈论完全没有缘由的话题。就像意识之海中，万千难以捕捉的想法和思绪一样。
然后，是时间的切割和扭曲以及记忆与现实的纠缠。影片开始的一系列漫长的电影时间上，其实故事内部的时间是静止的，人物都凝固了，让镜头像穿梭在空旷房屋里的鬼魂一样慢慢游走，然后，时间突然慢慢如同冰封解冻一样开始流逝。正常叙事的时间开始之后，男主角和女主角开始交谈，于是，在叙述中，往事的碎片与当前开始不断交叠和互溶。到了最后，谁也分不清到底哪里是过去，哪里是现在，哪些是记忆，哪些是真实。时间在电影里，被拉伸，被切割，被各种处理，于是，故事变得十分暧昧不清和模糊难辨。
最后，就是叙述的开放性。到底去年在哪里发生了什么。每个人都得出了自己的答案，每个人又都没有答案。女人最后依然对男人说“您”，所以，她依然视他为陌生人，但是女人显然又陷入了男人所说的往事里，显然引起了强烈的共鸣。男人对吗，最后怎么了，我们都不知道。每个人，根据电影的无数的叙事的线头，自己的意识和电影所传达的意识互相交融，产生了更多的想法和感受。所以，每个人都有自己的答案和结局。
批评者普遍认为，这部电影形式远远大于内容。我却觉得，通过这一系列的无意义，其实雷乃正是用形式讲述了一种独特的内容。
从另一个角度上来说，《去年在马里昂巴德》何尝不是《广岛之恋》的升级。同样是没有名字的男女，男人都希望通过一系列回忆，去唤醒女人的内心。记忆和遗忘的矛盾，怎样才会调和？其实，在记忆的迷宫里，理性永远走不出去，感性的思绪才能得到升华和灵感。我们都是记忆的囚徒，在一个无意义的意识海中挖掘逻辑的碎片。
电影的开篇，伴随着梦一样低沉的音乐，就是一系列华丽而从容的长镜头。拍摄的都是繁复结构的宫殿，楼梯、窗户、雕塑、地毯、壁画……巴洛克的华丽装饰，整座宫殿如同一个迷宫一样。伴随着不停重复的诗一样的呓语，整个气氛神秘而深邃。然后，登场的人物，都如同时间停滞一样凝固了，随着鬼魅的长镜头慢慢划过每一个人，时间开始流逝，人们开始活动。有的在看戏，有的在玩游戏，有的在交谈，有的在散步……但是，都毫无意义，毫无理由。
雷乃破除了以往电影的叙事格局，破除了电影的传统，拍了这样一部不是电影的电影。里面的故事的推进，是没有逻辑的，是一种意识流一样的毫无规律的方式发展，营造了一种氛围，一种感觉。
我们会发现，电影里出场的人物，都没有姓名，都没有多少表情，动作也很少，如同活动的木偶一样。这就如同一个不真实的世界，一个梦呓的世界。毫无起伏变化的空洞直白的念白，飘渺而虚幻。根据懂法语的朋友说，里面的人物交谈的时候，说话的方式也是十分刻板的，互相之间的称谓，亦是“您”而不是“你”。这样造成的一个感觉，就是一种最本质的世界观，没有情感，没有表情，没有伪装，没有繁复的外在。雷乃在试图剥离意识，将意识的本质，或者潜意识呈现出来，而不是经过大脑思考之后的东西。
他之所以如此，就在于，他需要用影像构建一个迷宫，一个模仿记忆一样的迷宫。记忆里，东西都是那么飘渺虚幻的，很少有清晰的存在。人在记忆的深处，怎样才记住了那些飘渺的往事，怎样遗忘那些真实的过去。有时候，记忆和遗忘其实相互包容存在的。如同男主角和女主角一样，互相纠缠不清，互相感染对方。
从外部观看整个建筑，则由各种充满了视觉感染力的几何的构图组成。大水池、花坛、修建整齐的树木等等。这些极度人工修饰的东西，和意识里的不真实一样突出。
另一方面，是通过呓语一样的念、台词以及音乐。电影的一大特色，就是这种声音的处理，如同反复吟诵的诗歌一样的画外音，毫无意义的不断回响重复，人物面无表情的谈论完全没有缘由的话题。就像意识之海中，万千难以捕捉的想法和思绪一样。
然后，是时间的切割和扭曲以及记忆与现实的纠缠。影片开始的一系列漫长的电影时间上，其实故事内部的时间是静止的，人物都凝固了，让镜头像穿梭在空旷房屋里的鬼魂一样慢慢游走，然后，时间突然慢慢如同冰封解冻一样开始流逝。正常叙事的时间开始之后，男主角和女主角开始交谈，于是，在叙述中，往事的碎片与当前开始不断交叠和互溶。到了最后，谁也分不清到底哪里是过去，哪里是现在，哪些是记忆，哪些是真实。时间在电影里，被拉伸，被切割，被各种处理，于是，故事变得十分暧昧不清和模糊难辨。
批评者普遍认为，这部电影形式远远大于内容。我却觉得，通过这一系列的无意义，其实雷乃正是用形式讲述了一种独特的内容。
从另一个角度上来说，《去年在马里昂巴德》何尝不是《广岛之恋》的升级。同样是没有名字的男女，男人都希望通过一系列回忆，去唤醒女人的内心。记忆和遗忘的矛盾，怎样才会调和？其实，在记忆的迷宫里，理性永远走不出去，感性的思绪才能得到升华和灵感。我们都是记忆的囚徒，在一个无意义的意识海中挖掘逻辑的碎片。