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以学科为基础的美术教育之管见

2010-06-02 15:36阅读：

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以学科为基础的美术教育之管见


摘要：美国的“以学科为基础的美术教育”（DBAE）的教育思想与我国制订的《美术课程标准》的理念及修订的《美术教学大纲》的精神具有一致性。结合实际情况对DBAE最基本的四个学科领域美术创作、美术评论、美术史、美学在教学中进行探索、研究、渗入，有利于提高学生的美术文化素养及创新精神和实践能力的培养，并且使学生逐渐形成正确的美学观。
关键词：DBAE 美术课程 学科领域 综合

当前,随着美术教育的发展,各国的美术教育界都在努力逐渐克服早期美术教育的单一性,丰富和扩展美术教育的课程内容。使得美术教育具有一种多样性的组合,并考虑课程内容的横向联系,以便更完美的实现美术教育的课程内容与教育目的的互动联系。在这方面,可以说美国盖蒂艺术中心推行的DBAE最具特色和代表性。
DBAE是英文Descipline Based Art Education的缩写,在中国一般被译为“以学科为基础的美术教育”,也有人将“学科”译成“修养”,在日本则有入译成“学问”。这一美术教育中的术语,最早出现在美术教育家格列尔先生发表的文章中，后来被作为一种美术教育思想和方法的概念。这种美术教育的思想和方法，强调的是美术教育的综合性和以美术学科知识为基础
。
DBAE 的理论和方法与我国制订的《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）提出的“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象中和创造力，提高审美意识和审美能力。”力求体现素质教育要求的理念间一致的；并且与2000年教育部修订的《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》提出的“美术教学是提高学生的美术文化素养，培养创新精神和实践能力”的精神相吻合。
DBAE作为一种全面综合的美术教学和学习的方法，应该说主要是为从幼儿园到高中三年级的学生设计的，但其意义远不止与此，同时也认为适用于成人教育、终身教育和美术馆的美术教育。它主张让学生接触和体验美术学科中不同领域的知识并掌握其知识内容。DBAE作为一种美术的教学理论，它的特点是美术教学源于四个基本的美术学科领域：美术创作、美术评论、美术史和美学。DBAE认为对四个领域中每一个领域的学习都是戚戚相关的，四个领域没有等级和先后之分，它们相互依赖并且具有重叠性，在真正的课堂教学实践中，这些界限是很“模糊混乱的。虽然有时某堂课的内容是以四个领域中的一个为主题，但是在实际教学过程中将其它领域与之联系结合在一起讲授的机会也不少。
如果我们能吸纳这些科学的美术教育教学思想，再根据我们的现实情况及学生的特点进行实施，就通达到美能赋予的潜力提高学生美术文化素养的目标。其实，在平时的美术教学中，我们也或多或少的体现了DBAE的教育思想。下面，就DBAE的四个学科领域结合美术教学实践作以下粗浅的议论。
一、美术创作
DBAE理论认为：“美术创作可以被描述为是反映人的观察、艺术构思、情感和其它生活体验的一个过程：在这一过程中，人通过娴熟地、深思熟虑并富与想象的利用工具和技法通过不同媒介来创作美术作品。”在DBAE教学活动中，美术创作强调意象的多种表现方法，它是形式、活力和思想公开表现的来源。
DBAE理论认为：“通过多角度地研究探讨美术创作，学生可以获得更丰富的创作体验。”在DBAE课堂上，教师要引导学生艺术地表现、感知世界，就要根据学生身心发展的规律及兴趣特点，尽可能利用各种手段，选择与之相匹配的优秀作品，进行欣赏。无论绘画课、工艺课还是综合课，让学生欣赏相关的优秀作品，这些优秀作品可以是古今中外的名作，也可以是我们央边普通人或同龄人的作品，使演开阔眼界，认识更为广泛的美术世界，开拓思维，从而更好的进行美术创作。
DBAE认为：“只要符合美术教师的知识体系以及儿童美术学习的规律，那么DBAE教学活动就可以有不同的形式和种类。”我们在教学活动中，应根据学生的年龄、身心特点，多方法，多角度的进行美术创作的学习。例如：五年级创作想象画“我的梦想”一课，课本中供欣赏的范画都是儿童画，而且画面大多是构图饱满，内容丰富、色彩艳丽，具有一定的情节性。这对于部分绘画能力强、工具材料全的同学来说，同样可以创作出来，甚至更好。但对有些学生来说，就有一定的难度，如何解决这些同学的创作难问题，教师可以启发引导学生思考表现梦想的方式方法，别人怎样才能知道你的梦想，难道只有课本中用彩笔画的那样吗？是否还有另外的形式可以表现，学生思路开阔了，纷纷说出自己的想象与表现方式，除了画可以表现出自己的梦想，运用写、说、做、唱、写画结合等也可以表现自己的梦想，根据学生的回答，教师简单示范学生所表达的以梦想内容为主题的画面，并告诉学生，老师画的并不一定是你想象的，应根据你自己的想象大胆表现。这时，学生大都能举一反三，创作的梦想画各具特色，生物有趣，它们不在为创作表现感到为难了。又如：在学习六年级工艺制作“装饰画”一课，课的内容分三部分，布贴画、杂物画、堆沙画，在完成各部分的学习后，引导学生运用多种材料、技法将三部分内容有选择地融合在一起进行有主题的创造表现，学生可以讨论，也可以分组分工进行制作，教师以参与者的身份给予提示、引导，结果学生制作的作品别具一格。这种师生共同进行的创造性的综合制作，极大的调动了学生学习的兴趣，也丰富了他们的创作体验。
二、美术评论
“美术评论包括描述、解释、评价以及理性化美术作品，他的目的在于增加人们对美术的理解和欣赏，了解美术在社会中的作用，当然还有其他许多目的。”美术评论是一种探索活动。每个学生都能够进行美术评论。它时时存在于我们的生活之中。当我们在服装店买这件衣服而不买那件衣服的时候；当一位学生说这幅画好看，那幅画不好看的时候；当学生唧唧喳喳谈论同学的作品的时候……，实际上就是在进行着评论活动。美术评论有时用在欣赏课上，有时用在绘画课或工艺课上。用在欣赏课上能够使学生对作品进行认真的分析，从主题到色彩等各个方面；用在绘画课或工艺课上，能够使学生更好的运用材料、绘画语言进行创作，培养它们对色彩、线条、明暗、造型、材料的敏感，提高创作的自觉性，促使学生审美个性的形成。
评价是美术评论的重要内容。学生对作品的评价，不太注重社会、历史对一幅作品的评价，也不管画家的名气，他们往往从个人的好恶出发。低年级学生在这方面表现的尤其明显，这从平时课堂上的作业展示，学生对完成作品的好恶，即能体现出来，这不是坏事，我们应允许。当然，用言语进行美术评论对小学生来说比较困难，词语贫乏使相互间的讨论存在在障碍，而且学生的个性情感和审美偏爱在审美判断过程中占主导地位。教师应引导鼓励学生较完整的表达自己的认识，并且使评论的知识内容适合学生的理解。如：“作品表现了什么”、“画面构图合理”、“色彩鲜艳明快”等等诸如此类的描述性词汇。这样可以锻炼学生在感受和词语之间架起一个相互促进的桥梁。随着年龄年级的增高，他们会把自己的看法融合到社会与历史的看法中。对高年级的学生来说，他们有着自己独特的认识，有人可能喜欢“古道、西风、瘦马”似的苍劲、凉冽，也有人可能喜欢“小桥、流水、人家”般的温馨、和顺；在形式风格上，有人喜欢写实，也可能有人喜欢变形或抽象，有人喜欢粗放的风格，有人喜欢细腻的风格。甚至在美术种类上也会表现出差异，有人喜欢油画，有人可能喜欢国画。在这些方面要尊重学生的选择，适当的引用一些美术史上的评价，对学生产生一些积极的影响。让他们从个人的眼界之中跳出来，吸纳美术史和社会的评价，提高自己的评论水平。
美术评论不是一门单独的课程，它渗透在教学的许多环节之中。应当引起我们的重视，它的意义只有通过“做”，才能真正体现出来。可以说，缺少美术评论的教育，不能担负起美术文化的学习任务，也不是真正意义上的素质教育。作为教师应首先破除对美术评论的神秘感，更多的参与到美术评论活动中，要明白什么时候进行美术评论，怎样使用美术评论，根据学生学习特点，运用恰当的评论方式，努力提高美术评论的质量水平。
三、美术史
DBAE理论认为：“美术史的学习包含了学生对美术作品的历史、社会和文化内容的学习。它侧重研究与作品有关的时间性、传统及风格。因此，美术史的核心目的是建立并保持文化和艺术传统中的系统性顺序。”
在小学美术教学中，我们不可能在有限的时间内与学生讨论系统的中外美术史。他们太小，有限的阅历和思维能力以及认识、表达能力，还不可能理解古今中外各种艺术流派及其艺术形式。但是，根据DBAE理论，让他们初步了解“作品的归属性：作品是在何时何地创作的？为什么创作的？由谁创作？”“作品的功用性：作品的原始目的是什么？为什么要创作这一作品？”“作品的风格：作品有哪些明显的特征或品质特征，并使它与其他品相关？”还是能够做得到的。譬如，四年级学生通过欣赏国画作品《流民国》，他们可以了解画家蒋兆和对祖国人民的热爱，对战争、日本侵略者的憎恨，作品激发人民抗击敌人的情感。再对比欣赏他的作品《给爸爸读报》，那么，学生对不同作品所处的年代、背景、创作目的、表现特征、之间联系，就会有比较深的理解。
从心理学方面“哪些个人因素如家庭、个人性格、友谊等帮助我们将画家与其时代联系在一起，同时上述因素是怎样将作品与某一特定社会文化环境联系在一起的？”从这个角度出发，可以帮助学生了解美术作品的历史、社会背景和表现内容。学生可以明白毕加索表现的《格尔尼卡》为什么变形、抽象；为什么柯勒惠支表现的是饥饿、贫困的穷苦百姓；为什么凡·高的油画《麦田》色彩强烈、怪诞……，这样，学生对西方著名美术家及其作品所表现的内容就有了较为深刻的领会。DBAE提出“从社会、政治、文化主题和事件的大角度评价和理解艺术作品，强调艺术是人类活动记录和成就的重要形式。”从这方面入手就，学生可以初步了解秦始皇兵马俑、故宫、长城、人民大会堂等我国优秀工艺雕塑建筑艺术，认识它们的历史价值和文化价值。
美术史是文化历史学中的一部分，它涉及到的是那些有视觉形象的艺术作品，这些作品过去有过价值并通过数代人传承，留给我们继承下来。它的作用是多样化的，它不仅使我们回顾了解人类视觉和文化的光辉成就，而且发展了学生的思维方式，同时扩大了教育的目标。
四、美学
美学是研究人、物、社会、生活、艺术怎样才是美的学科。它是一个学科领域，同时作名词和形容词。当名词使用时，它是哲学的一个分支。从审美的角度讲，美学提出并研究艺术的本质、含义和价值以及其他问题，学习美学的意义在于帮助学生了解艺术与其他现象的区别，教儿童应用哲学性思维思考问题。
“在DBAE教学中，美学的焦点侧重于对美术作品视觉形象的研究。”当一个孩子讲“那幅画很美”时，这个孩子在做出一个正式的判断：当孩子对教师展示的作品（名人的、学生的或教师的）表现出“哇噻！能好看的！”乍一听，孩子的话显得很简单，很坦率。但细想一下，孩子的话又潜在着巨大的复杂性，若在想一想其多层次的含义。我们会真正赞赏孩子们言论的微妙性。“美学这一学科领域有助于老师和学生接触并理解艺术的本性。”
“学生们在美术创作、美术评论和美术史的学习过程中，在DBAE教学中，许多美学问题会脱颖而出。”例如：在小学美术欣赏中，学生对《巨石人头像》（墨西哥）、《国王与王后》（亨利·摩尔）等石雕作品以及《渔夫》（瑞士 克利）、《罗马尼亚衬衫》（法国 马蒂斯）等绘画作品，有的学生喜欢，有地不喜欢，因为他们喜欢的是现实生活中的自然美。“表达自己对作品的主观性好恶并不是美学。但诸如为们会做出选择以及证实我们选择的努力和思考才是美学。”现实生活中，美的现象极多，却各不相同，松涛海语，月色花仙，从衣着到住房，从人体到艺术，从欣赏到创作……是那么广阔，那么异样，那么复杂，那么奇妙！教师应引导纠正学生在审美中的偏爱，学会用美学的观点欣赏作品及周围的人和事。从而懂得美有多种形式：崇高的美、粗犷的美、悲壮的美、温馨的美、和谐的美、抽象的美、残缺美、民族特色美等等。引导学生对美学进行学习和探讨，可以使他们从小以哲学的眼光观察，理解艺术作品及周围的人和事，在潜意识里逐渐形成正确的美学观。
从以上的论述中，可以看到，美术学科的课程内容不仅仅是传统的美术创作或者技法训练，而是在文化与整体统计表摄下的一种综合性极强的美术课程了。而且这一美术课程的综合性还不仅仅体现在美术学科的内部，同时还十分强调对其他学科的渗透和融合。“通过利用这四个领域的独特视角，可将美术融入其他学科，使美术教育与学校其他普通课程设置的内容结合在一起。当然，将美术与其他科目结合为一体也是可以的。”
以学科为基础的或综合全面的美术教育代表了未来的时代以及美国学校中美术教育的成熟性，虽然DBAE仍然在不断的发展演变，并经历着任何一个新的系统和理论都不可避免的成长的痛苦，但是DBAE所取得的成就，使得美术在学校中占有了更重要的地位，这是许多美术教育实践者梦寐以求的。“以求知为主的课堂活动一定要让学生动手进行美术创作、评论作品，做历史方面的研究以及学习美学知识的活动。”我们在美术教育教学中，应按照《美术课程标准》的理念，根据《美术教学大纲》（修订版）的精神，结合我们的实际情况，有意识的对学生进行DBAE式的渗透引导，使他们变的知识渊博，具备成功的生活必备的技能，熟悉他们自己文化和其他文化中丰富的艺术性，“形成丰满得人性”，提高他们自己现在作为学生，将来作为公民生活的质量，以饱满的热情和丰富的想象力面对人生。
DBAE使我们对未来有一个美好的憧憬。将来的某一天，美术具有无限威力会延续人类的生命，帮助我们所有的人体验人间的喜怒哀乐和人类生存的意义，这种力量终将会成为正规学校教育中一个普普通通的特点。

参考文献：
1、《美术教育及寓教育于美术：以学科为基础的美术教育指导》
史蒂文 德比斯著 刘彬译 1998年盖蒂艺术教育研究院出版社
2、《美术及其教育》尹少淳著 1995年湖南美术出版社
3、《美术学科教育学》常锐伦著 2000年首都师范大学出版社
4、《美的历程》李泽后 著 1994年安徽文艺出版社

(拙文发于《当代教育科学》2003年第14期 获市教科研成果奖及沂蒙社会科学成果奖。)

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