现代孩子为什么不喜欢连环画
2011-07-21 08:42阅读：
现代漫画PK连环画
前段时间，我的老师、儿子的校长送给他二套连环画，一套是王亦秋的，一套是陈云华的。我和老公看到这些连环画倍感亲切，忍不住拿来看看。可儿子随便翻了翻便不再感兴趣了。回想我们小时侯看连环画如痴如醉、废寝忘食的情景，再看现在孩子对连环画的冷落，心里真的是五味杂陈呢。问孩子为什么不喜欢看连环画，而看我不喜欢他看的现代漫画书，他给出了以下几点理由：
一是色彩单调。这两套连环画都是黑白的，只有封面是彩色的。对比现在出版的彩色漫画书，视觉效果上确实差很多。孩子第一印象不深刻，没有阅读欲望。
现代漫画的封面
连环画封面
现代漫画的画面
连环画的画面是黑白的
二是语言不生动。现在的《爆笑校园》、《阿衰》、《豌豆新传》、《冒险小王子》等漫画书贴近孩子的生活，语言生动、幽默、搞笑，孩子看得哈哈大笑；特别是像《多啦A梦》、《喜羊羊与灰太狼》、《蜡笔小新》等热播电视剧的漫画书，孩子更是爱不释手。而象表现爱国主题的《洞庭英雄》（繁体字更不适宜小孩看）、描写支援红军的英勇群众事迹的《可妈》、塑造先进典型人物的《人民教师吴佩芳》等连环画，语言严谨、文风朴实，不符合现代孩子的阅读习惯。
现代漫画语言生动幽默搞笑
连环画语言严谨晦涩
三是内容老套。王亦秋的这套是上世纪40—60年代的作品，陈云华的这套也是“文革”前出版的。说实话，对这些连环画的故事背景有些我都不是很了解，像《傣族老歌手》中的工作组，我没弄明白是怎么回事。让一个九岁的孩子喜欢上这些连环画确实有难度，这些故事内容距离他们太遥远了，跟他们的生活没有交集，无法产生共鸣。
知音漫客作品
王亦秋代表作
陈云华代表作
我不知道别的孩子怎么看待这个问题？他们是喜欢呢还是不喜欢？
附记：
王亦秋：一九二五年生，浙江宁波镇海人。中国美术家协会会员，连环画优秀编辑，上海人民美术出版社副编审。二十世纪四十年代后期从事工商美术。五十年代初，开始连环画创作。一九五五年任上海美术出版社专职连环画创作员，共出版连环画百余种。一九八七年退休。获奖作品：《杨门女将》、《清兵入塞》（合作）、《兰亭传奇》、《傲蕾·一兰》（封面设计）、《张乐平连环漫画全集》（装帧设计）。
漫漫创新路（序）
画连环画的人出作品自选集，近年来已见到数种，虽说五十多年前也曾再版过一套《麦绥莱勒木刻连环画》的四册本，但那属于西方艺术。年前出版了《王亦秋连环画精品集》九种本，是老王较为成熟的作品，另一套《朝花夕赏》收入的三本连环画，则是他的代表作。此次结集出版的《王亦秋连环画精品集Ⅱ》选入的九部作品，是老王的早期之作。一个连环画能获得公众认可，而且其作品长期保有市场价值——虽然印量不比以前，却也可算是文化生态中的一种奇观了。
王亦秋的连环画，光是“沪版”，我能数得出名字的就有三四十本之多。这里所选的九本，是他在上世纪40—60年代的作品，其中有四本为“沪外版”，这也足以说明他是一位丰产画家。
对《王亦秋连环画精品集Ⅱ》中的《洞庭英雄》应予以特别重视。一看即知，它的老连环画痕迹很重。现在我们正好从这本书中找到当年的艺术风貌。我个人认为即使把它放在一大批老连环画中，也属相当优秀的成功之作——完整、洁净、讲究生动的人物造型，笔法熟练。题材有别于大量老连环画的情节内容，只是手法仍属老式。
关于传统形式的承继问题，可以结合《洞庭英雄》的编绘方式作深入探究，老的比较放松、随意、奔放、细致入微、想象空间大等等。专集中的另外八本是王亦秋蓄意变化的结果，老方式被弃置了。自上世纪80年代始，我国进一步打造新文化的美好前景，这些特色被逐步纳入到新的规范之中。回顾并总结上世纪50年代前期连环画形式演变的过程，不妨以这本《洞庭英雄》作为参照，毕竟上海现有从民国时期入行的老连环画家只剩下王亦秋等为数不多的几位了。
《胡琴的风波》和《小闯王》是两本好书，前者以画见长，后者编绘俱佳。《胡琴的风波》的内容情节是以当时“高贵者最愚蠢”为主题，提倡“红了就能专”的极“左”说教，因之反面人物就显得比较概念化。而正面人物、主角老徐的塑造不公式化，根据人物性格在画幅反复变化间刻划出微妙的动态，看得出创作的一丝不苟。整本书中对笔墨虚实的运用、线条的着力，都有精心的讲究。《小闯王》细致入微地描绘了发生在浙江余姚一个农村的真实故事，它一幅一幅的画面几乎都经过精心的艺术处理，韵味淳厚。在细节中，例如第106幅中画着一个穿套裤的人物，这是流行于当年的一种衣着打扮。又如多处出现于主角人物房间内的一架木梯，也以不同的精确透视来表现，称得上栩栩如生，看得出是作者努力经营之作，值得细细品味。这是老王1955年创作的作品，屈指算来当时他才三十来岁吧。
从这次出版的九本作品中，我们能明显看出王亦秋三个不同阶段创作上的演变：第一阶段，从老连环画中开始了创作的起步；第二阶段，融入了50年代连环画写实的主流样式；第三阶段，显露出转向装饰化演变的趋势。王亦秋在创作上总是不断追求新的境界，并且善于吸收，博采众长。所以，这九本书给人的印象是本本不同，每部作品的表现形式都在求变，而他精细、严谨的风格却是始终如一的。王亦秋是富有创意而不随波逐流的人，也是成天动脑筋，想着如何延续连环画生命的人。
我与王亦秋同事多年，对他还算了解，遂提笔写下此文。是为序。
黎鲁
二OO七年六月
陈云华：生于1935年，浙江鄞县人。自学美术，擅长连环画、中国画。上世纪五十年代起先后在福建人民出版社、人民美术出版社、上海人民美术出版社从事连环画创作。1956年《人心所向合作化》（与赵隆义合作）获全国青年美展二等奖。文革结束后曾在上海市纺织局美术组工作直至退休。连环画主要作品：《小城春秋》（上、中、下）、《危险的旅伴》、《傣族老歌手》、《人民教师吴佩芳》、《野火春风斗古城》（1-5）、《地下航线》、《老支书的故事》（1、2）、《拔敌旗》、《湘江侦察》（上、下）、《南方来信》、《郑师傅的遭遇》、《聋哑工人的悲欢》、《浦江红侠传》、《郑成功收复台湾》等。
序言
承蒙吴震宇先生精心筹划，花了两年多时间到处寻找我的作品，现在，我的“文革”前出版的这些连环画本终于辑集面世，给我连环画生涯中的前期创作划上了一个圆满的句号。对此我表示由衷的感谢。
这一辑连环画算不上精品，只是一段历史的回顾，让大家知道一个过程。生活是艺术创作的源泉，而我早先对深入生活只是出于猎奇，后来才逐步感悟到创作连环画离不开生活，有了生活才会有积累，才会有灵感的迸发。所以，我一生喜欢画我熟悉的东西。例如《湘江侦察》的创作，就得益于我对湖南生活的了解。我曾作为中央农村工作组的一员，深入湖南山区调查研究，走了不少县、镇，积累了不少湖南生活的素材。《湘江侦察》里许多场景、构图，都是从自己的速写本里摘录过来的。
我走上连环画创作道路有一定的偶然性。童年时家境贫穷，进了中学不久因付不起学费而辍学。为了减轻家里负担，我就想法找活干，有一次偶尔在报上看到“正丰编绘室”招收练习生，便找上门去，进了这个编绘室当学徒，从此开始接触连环画，也能够自食其力了。但好景不长，半年后因“出版归口”，大家就此散伙，生活突然没了着落。真巧这时上海第二期连环画研究班招生，学员还能享受津贴。我马上赶去报名，不料这个研究班需要有上海美协会员作介绍人才准报名，我一下就愣住了。这时从报名处出来一位女同志向我招手说：“我来做你的介绍人……”当时我才十七岁，这位在美协工作的女同志在我命运的关键时刻帮了我。她叫汤琴，是值得我一生感恩的人。在连环画研究班里我结识了许多连环画工作者，还有沈柔坚、涂克、邵克萍、赵宏本、顾炳鑫、丁浩等画家老师。半年学习结束后，我又转入华东文化局主办的上海连环画政治学习班。这个班集中了当时上海所有属自由职业的连环画作者，学习三个月后统一分配工作。我被分配到福建人民出版社，正式成为一名创作干部，专业从事连环画创作。
福建是哺育我成长的地方。我在五年时间里基本上都在基层，走遍了大半个福建省，体验了偏僻山区的艰苦生活，亲身经历了一场“海岛惊魂”的对敌斗争，还在闽西老根据地受到了革命事迹的教育。所有这些，都丰富了自己的人生阅历，对自己的创作产生了重要影响。1956年蹲点福州后屿乡搞普选和农业合作化宣传工作时，我和赵隆义同志自编自画了一套短篇彩色连环画《人心所向合作化》，获得1956年全国青年美展二等奖。
我画了一辈子连环画，深入基层体验生活受益匪浅。我自知没有绘画天赋，唯有以勤补拙，在生活中多观察、多思考、多积累，在创作中始终保持勤奋工作的状态，才能取得成绩。这一辑连环画中不少都取材于真实生活，或多或少留下了历史的痕迹，且当作一个美好的回忆吧。
陈云华
二OO八年春
