在2013秋冬伦敦男装周舞台上，新锐设计师Craig Green以巨大的木板篱笆遮住了模特的面部，这些前卫造型立马在网络上引来时尚圈褒贬不一的评价。Twitter上时尚博主们如火如荼地讨论这些大胆新鲜的设计，而也有不少人深感被雷倒了，并戏称它为“那天雨后，我在你家后院的篱笆上摔了一跤”。就连英国《每日邮报》（Daily Mail）也表达了对其设计有着相当困惑的兴趣：在称赞这些与众不同的饰品时又问道：“谁可以戴着它们过飞机安检吗？”但无可否认的是，这位毕业才不足一年就赢得了Fashion East赞助的年轻设计师，已然成为了“怪诞伦敦”的新生力量。
新浪博客
在2013秋冬伦敦男装周舞台上，新锐设计师Craig Green以巨大的木板篱笆遮住了模特的面部，这些前卫造型立马在网络上引来时尚圈褒贬不一的评价。Twitter上时尚博主们如火如荼地讨论这些大胆新鲜的设计，而也有不少人深感被雷倒了，并戏称它为“那天雨后，我在你家后院的篱笆上摔了一跤”。就连英国《每日邮报》（Daily Mail）也表达了对其设计有着相当困惑的兴趣：在称赞这些与众不同的饰品时又问道：“谁可以戴着它们过飞机安检吗？”但无可否认的是，这位毕业才不足一年就赢得了Fashion East赞助的年轻设计师，已然成为了“怪诞伦敦”的新生力量。
学院派“怪咖”
如果仅仅被那些“篱笆怪兽”式的抢眼配饰所吸引，恐怕会失去不少观赏时装本身的乐趣。因为在这个系列中，Craig Green恰恰是以最为学院化的解构手法创造了层次丰富的男装设计。每一件单品都有着如同雕塑一般复杂的肌理，却有着极高的可穿性。服装最外层的长度总是短于里面的层次，观众可以在丰富的多层次物料中看到针梭织拼接或是褶皱面料，暗哑与反光布料对比间的不同色泽。上装的背面长度统一到膝盖，从正面来看像是一个额外的叠加。系列灵感取自“光影”，设计师最初的构想是在同一系列中塑造光和暗的对比。每一个奶油色，棕色，海军蓝和紫色装扮的身边都搭配着一个邪恶的双胞胎－－一个以同样材质，廓型所创造的“阴影”造型，偶尔加入的深蓝色让这对“光影双胞胎”有了更加分明的对比层次感。
Craig喜欢用“粗旷的男性气质”形容自己的设计，秀场中所有的衣服都有着粗糙的边线凸现着未完成的叛逆。事实上这些看似不修边幅的裁剪绝非是信手拈来，不少细节有着极为出色的手工技艺，服装上的条纹图案均是由设计师手绘完成。虽说离经叛道的“篱笆脸”造型为这个系列引来不少非议，但这绝非是Criag所有系列中玩的最过火的一次：巨大的碎木板随意铺在人的脸上却依旧不影响整体造型的平衡感；同时让系列中概念性和实穿性并行，这才是一份怪异之外的“真本事”。
7年前的Craig Green刚刚进入圣马丁，彼时他想成为一个涂鸦艺术家或是雕塑家，却又在极其偶然的状态下进入了女装设计课程。彼时他对自己设计的能力还没那么有自信：“我设计的女装并没有那么适合女生，我没有办法创造看上去漂漂亮亮的东西，或许是因为我有些笨拙。”事实上，他的本科毕业设计早就引起了著名杂志《Dazed&Confused》的注意。在硕士课程开始的时候Craig决定专注于面料设计和男装，从前的纯艺术背景对他的概念化的风格有着非常关键的影响，他说“我虽然在时尚圈内但是我又无时无刻不想让一切回归到艺术，我希望我的秀在某方面而言也是一场表演。”
木匠的幻想时装
出生在北伦敦的Craig Green，自小的成长环境中几乎没有丝毫时装的影子。他总会自嘲说自己的设计是从“一个非常没有创造性，非常不时装的角度解读时装”。他的妈妈是一名护士，父亲是一名水管工，而叔叔伯伯则是一些小有名气的木匠。“我们只是一个很正常的北伦敦家庭。”Craig回想到自己的童年，总是在木屑飞扬的小工房里把弄着边角料。而他的少年时代同样被工匠和建筑工人所包围，因此他十分热爱亲手制作东西，这份对于手工感的爱在他众多系列中都十分突出。
“我真的非常喜欢DIY。”他说，“我喜欢任何东西都在自己手下诞生的感觉，而且最美妙的部分是自己制作的过程中常有错误发生，而错误反而会让他有更加新颖的发现。”在他的研究生毕业设计中，一些扎染印花的布料其实就是在实验中偶然出现错误的结果，但如果他像很多人那样选择数码印花反倒是不会有这个成功的错误了。Craig喜欢将自己DIY的过程称作一个“开心的意外。”而每次创作时装更像是他童年幻想中的一次次大冒险。
在13春夏系列中，他由民谣故事受到启发，创作出一个缠绕着磁带的巨大怪兽；异教徒集会的影像带给他许多神秘仪式感的配饰与道具。宗教历来是他一向热衷的主题，作为一个邪典（Cult）电影的拥护者，13年秋冬系列不少形象就受启发于1973年的电影《异教徒》（The Wickerman）与《魔童村》（Village of the Damned）。宗教服饰，简约的建筑，甚至是侍女的制服都成为了Craig幻想中的一部分，将这些统一的时装造型与木栅栏面具结合，是因为Criag想创造一个旧时代行李搬运者与一个流浪汉的综合体。这些符号在他看来充满了宗教朝圣的意味，又有着抽象而险恶的轮廓。 Craig Green的时装有时像是一个个巨大的机械工程，拥有着艺术家式的符号哲学与建筑师般的空间感。在安特卫普设计师Walter Van Beirendonk门下实习后，他的创作更多了几分戏虐和新奇。无论是为「ARRRGH! Monsters in Fashion」展览所设计的展览视觉形象，还是前不久刚刚为他赢得New Era大奖的头饰设计，都是Craig脑中那个怪诞幻想世界的产物。
这位怪咖设计师秉承了伦敦的叛逆时尚血脉，而这座城市也给予了他极大灵感和支持， L’Oréal Professional Creative Award等众多奖项绝对肯定了他独特简洁的视角和精良的手工。这位反对电子化，现代化的设计师又将如何开创自己独特的品牌市场呢？他一边低头敲打着几块作配饰的木片一边笑道：“我从来不爱想象我的客人会是谁，这件事不在我的掌握之中但却让我感到很兴奋，或许是那些对奇异世界不太害怕的人？”
本文刊载于《Surface》，未经允许请勿转载