散点透视和三远法
最近一直在给学生讲中国古代绘画通史类的讲座，本周讲到了五代山水画的四大家，因此也就一些四家基本技法和南北两派山水在风格上的不同给学生做了一点简单的分析和讲解。其实，我这个人有个习惯，一些本来看似没有关系的问题，在我的讲座或在博物馆讲解以及我在看书的时候会突然冒出来，于是激发我进一步地思考并得到结论。讲山水不可避免要讲构图的“三远”法则，就是在讲解中，我突然发现，这构图的“三远”法却恰好和中国古代绘画的“散点透视”有密切的关系。
一说到透视，很多人就直接联系到了西洋绘画的技法，其实这是一种平面的视觉效果，严格地说，西洋绘画应该是叫做“焦点透视”，关注一点，而其他的点则发散开去。这当然和西洋绘画中所呈现出的照相效果有对应关系。然而，中国画是不是有透视，很多专家众说纷纭，对于中国画的透视效应，一般说来，很多人是不认可的。如果非要挂上关系，则就是我文章标题中所说的“散点透视”。这个名词有点牵强，之所以这样说是因为中国画的创作者是把不同地点，不同时间出现的本不可能同时出现人物、事物放在一幅画卷当中。
在中国画各画科和不同种类中都或多或少有“散点透视”的出现，比如说版画。王伯敏先生说：“版画的构图特点之一，即在于画面上不受任何视点所束缚，也不受时间在画面上的限制”（王伯敏《中国版画史》，上海人民美术出版社，1961，77-78页）这正是“散点透视”的意思。陈兆复先生也说过：“画家打破固定视圈的限制，将其在不同的视点上，不同的视圈内观察所得的事物巧妙地组织在一幅画里，画面似乎有几条不同的视平线，几个不同的视点。它的空间立场是徘徊移动，游目周览，犹如‘摇头摄影’那样，扫视物象的各个侧面，视点似乎在移动的了，所以又叫
新浪博客
动视点透视”（陈兆复《中国画研究》，云南人民出版社，1982，25页）。因为篇幅限制，这里关于“散点透视”的具体内容和理论不做具体展开，国内有关资料详实，或者大家也可以参看《文史知识》2007年5月号《古代小说的插图》一文，文章中对于“散点透视”法在构图中的具体讲解也比较细致。
也许这座山并没有这么高，但是，在创造性的将本不存在的低矮小山围衬在周围后，则显得主峰是如此高大雄浑。写到这里，我们回忆一下北宋时期北方山水画派之一郭熙的山水理论，以主峰为君主，而侧峰偏峰为臣子，高大乔木为栋梁的说法，就不难理解了；也许，太湖里和洞庭湖里的山在作者所处的位置上根本看不到。但是就是因为倪云林长期漂流太湖，年轻时候又没事在清閟阁里眺望山水，才会创作出“一河两岸”的平远和深远来。作者的生活经历便正是这“三远”和“散点透视”法的内在联系，“散点透视”构成了“三远”的视野，“三远”的视野却又在潜意识中刺激着中国画作者的“散点透视”的神经，使之结合紧密相辅相成。
也许这座山并没有这么高，但是，在创造性的将本不存在的低矮小山围衬在周围后，则显得主峰是如此高大雄浑。写到这里，我们回忆一下北宋时期北方山水画派之一郭熙的山水理论，以主峰为君主，而侧峰偏峰为臣子，高大乔木为栋梁的说法，就不难理解了；也许，太湖里和洞庭湖里的山在作者所处的位置上根本看不到。但是就是因为倪云林长期漂流太湖，年轻时候又没事在清閟阁里眺望山水，才会创作出“一河两岸”的平远和深远来。作者的生活经历便正是这“三远”和“散点透视”法的内在联系，“散点透视”构成了“三远”的视野，“三远”的视野却又在潜意识中刺激着中国画作者的“散点透视”的神经，使之结合紧密相辅相成。