《艺术与错觉》回答了这两个问题
为什么再现性艺术能够组成一部历史？
为什么不同的时代、国家在再现性艺术创作时，会使用不同的方式？
（以往艺术史）从技术的发展、从艺术家模仿自然的愿望等方面回答艺术如何发展
贡布里希认为，艺术家之间所存在的分歧，并不在于模仿自然，而在于其面对自然时各自的经验不同。
所有的再现性艺术都仍然是观念性的，是艺术语汇的积累过程，即使最写实的艺术，也是从预成图式开始，从艺术家的描绘技术开始；这个再现技术不断地得到修正，直到它们与现实世界匹配为止。在艺术家依据自己的知觉进行制作与匹配的过程中，实现再现性艺术。
第二版序言，“本书的真正目的不是描述，而是要阐释为什么艺术家显然是想让他们的物像看起来接近自然却会遭遇始料所不及的困难。”即，那些力图忠实于自然的艺术家所处的“视”与“知”之间的两难境地。（规避了对抽象艺术的讨论）
贡布里希认为，“视”是感觉或视网膜图像的自觉，“知”是处理诸多
知觉或对象的预测要素。所有人所体验的视觉图像都被概念化所规定进而形成有秩序世界。
P161：教堂事例
当我们离开一个有教堂的村庄时，教堂的视觉细节会逐渐消失，先是不再能读出教堂塔楼钟面上的时间标度，渐渐连钟也看不见了，最后，教堂的区别性特征也变得模糊不清，辨别不出它到底是什么建筑；但是反过来，当我们走近一个陌生的有
为什么再现性艺术能够组成一部历史？
为什么不同的时代、国家在再现性艺术创作时，会使用不同的方式？
（以往艺术史）从技术的发展、从艺术家模仿自然的愿望等方面回答艺术如何发展
贡布里希认为，艺术家之间所存在的分歧，并不在于模仿自然，而在于其面对自然时各自的经验不同。
所有的再现性艺术都仍然是观念性的，是艺术语汇的积累过程，即使最写实的艺术，也是从预成图式开始，从艺术家的描绘技术开始；这个再现技术不断地得到修正，直到它们与现实世界匹配为止。在艺术家依据自己的知觉进行制作与匹配的过程中，实现再现性艺术。
第二版序言，“本书的真正目的不是描述，而是要阐释为什么艺术家显然是想让他们的物像看起来接近自然却会遭遇始料所不及的困难。”即，那些力图忠实于自然的艺术家所处的“视”与“知”之间的两难境地。（规避了对抽象艺术的讨论）
贡布里希认为，“视”是感觉或视网膜图像的自觉，“知”是处理诸多
知觉或对象的预测要素。所有人所体验的视觉图像都被概念化所规定进而形成有秩序世界。
P161：教堂事例
当我们离开一个有教堂的村庄时，教堂的视觉细节会逐渐消失，先是不再能读出教堂塔楼钟面上的时间标度，渐渐连钟也看不见了，最后，教堂的区别性特征也变得模糊不清，辨别不出它到底是什么建筑；但是反过来，当我们走近一个陌生的有