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法国诗意现实主义

2011-03-13 21:52阅读:
法国诗意现实主义

社会背景:起源于20世纪30年代,继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。法国经济大萧条比欧洲其他国家持续时间略长一些(1929-1935),这一时期的人们不得不思考如何活下去的现实问题,也不得不从生活中寻找一点点乐趣,一点点诗意。
特点:诗意的对话,引人入胜的视觉影象,透彻的社会分析,复杂的虚构结构,丰富多彩的哲理暗示。
代表人物及作品:
雷内·克莱尔强调视觉表现的同时,又敏感地注意了听觉的表现,成为法国电影从无声到有声转折时期的重要的导演,成为“诗意现实主义的先驱人物之一”。他的影片富有深厚的法兰西文化的传统,他以幽默、讽刺的法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探讨和实践,充当了30年代法国诗意现实主义的开路先锋。有声电影初期他导演的影片:《巴黎屋檐下》(1930
)、《百万法郎》(1931年,克莱尔最感兴趣的主题——金钱和追逐的表现)、《自由属于我们》(1932年,最为优秀)和《七月十四日》(1933),被称作他在这一时期的“四部曲”。
让·维果,诗意现实主义的先驱人物,在20年代先锋派电影美学的探索中,开始涉足电影界。社会纪录片《尼斯景象》(1929年一1930),被称作是“先锋派末期强有力的作品”。 30年代初只拍摄了两部作品:《零分操行》(1932)和《驳船阿塔郎特号》(1934年)。
诗意现实主义创作的高峰时期:大致从1934年一1939年将近6年的时间。大量影片的主题揭示了社会的黑暗,描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇,故又得名“黑色现实主义”。 代表人物:让·雷诺阿、雅克·费戴尔、马赛尔·卡尔内和叙利恩·杜威维尔—。
写实主义大师让·雷诺阿:法国诗意现实主义的象征。导演了“对意大利电影有过重大影响并预示了新现实主义”的《托尼》,同时标志着雷诺阿独立制片的开始,为经济和具有美学价值的电影开辟了道路,实现了电影生产制度所不允许的,却是观众所期待的影片。最为重要的两部影片:《大幻灭》(1938)和《游戏规则》(1939)。《大幻灭》是一部充满和平主义精神的伟大作品,是对于世纪初欧洲历史所进行的微观的研究。尽管战争使“国与国之间存在着冲突,但同阶级的人是会互相谅解的”。 声音的处理。1.语言的运用上的特点:一是,德、法、英、俄的四种语言在影片中的混用,它丰富了电影声音的表现,同时,语言本身的冲突又造成了叙事的戏剧性和复杂性。二是,影片中的语言和对话同时表明着人物的不同身份和阶层,说明着人的隔阂状态。不过,影片中的很多语言也应该说是带有很强的人工雕琢的痕迹的。2.音乐的处理,它几乎起到主导影片动机的作用。《大幻灭》鲜明地谴责了那个造成这场大战,并将被这场大战所消灭的统治阶级的堕落和多余的人物。欧洲的贵族随着第一次世界大战,做了姿态优雅的自杀。把生命变成冷酷无情的谋杀的游戏,并附有一套人造的规则,最终就是把生命变成死亡”,影片《游戏规则》则以一个专门的主题进行了表现,描绘一个死亡社会的死亡的价值——实际上是两个死亡的社会——富有的主人的社会和那个模仿他们主人的假绅士派的寄生的仆人的社会。主人和仆人都是重仪表轻真诚和人情的坦率表露,其必然结果就是死亡。
主要贡献:1.更新现实概念。该流派的现实,不是对现实的简单复制,他们在模仿生活创造的活动,它的情感进发、它的内在运动,电影仅仅保留现实中最奇特、最具特色的方面。对真实的把握仅在于表达‘本质意义的’真理”。2.景深镜头的确立与使用。3.发挥文学在电影中的力量。 
误识:1.过分强调对白和编剧的作用,过分强调文学性(过于强调对白和编剧的作用),忽视电影的视听性。
2.景深镜头的确立与使用。3.发挥文学在电影中的力量。 

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