古典舞《踏歌》赏析
2012-12-09 23:25阅读：
说起“踏歌”，我们容易想到李白的诗句“忽闻岸上踏歌声”。而孙颖先生的舞台作品《踏歌》，是女子群体舞，是以民间及古典形态交融共同诠释从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。观赏《踏歌》，可以让我们这些初看者对中国古典舞有初步的认识。
据了解，踏歌是古代长江流域民间的一种歌调，也是一种自娱自乐的群众性歌舞游乐活动。既不拘场地大小，也不论人数多少，随时随地都可以聚在一起牵手踏地边歌边舞，形式活泼简单，可以让人尽情抒发内心感受。通过观赏，可以看出舞蹈《踏歌》所表现的是在阳春三月里，一群婀娜多姿的踏青少女正联袂歌舞，不知不觉中溶入进了阳光明媚、鸟语花香的江南秀色里。
敛肩、含颏、掩臂、摆背、拧腰等，是《踏歌》所要求的基本体态。舞者通过左右摆和拧腰、松胯形成空间上的“三道弯”体态，尽显少女的婀娜。恰倒好处的翘袖、搭袖、打袖、抛袖等水袖技法，却未在视觉上出现涓滴的坠感。不拘一格的表现形式，成就了古典舞古拙、典雅而又活络、现代的双重性。不管是作品的律动特点，还是体态特征，都体现着中国古典舞的古今兼容性。
作品中，处处充盈着诗、乐、舞三位一体的美学观念。十二位女子举袖搭肩斜排踏舞，体现了汉魏之风浓郁的《踏歌》在舞台构图上尽显诗化。更为诗意的还在于作品处处渗透出的情思，其词朗朗上口，化作声声柔媚万千的吴侬软语。舞蹈动作在唱词中一气呵成，静态中含着一种自然的动感，透着一股难以言喻的美感。作品以各种踏足为主流步伐，同时也有一部分流动性极强的步伐。流与顿的对比，给以我们视觉上的反差。所有舞蹈动作若行云流水，似天马行空，体现了中国古典舞的体态流动性。更为重要的是，舞蹈轻易就引起人的共鸣，
让我们感受到踏足的清爽和秀丽，品味出出游的愉悦和兴奋。
《踏歌》颇居妖娇之美,似一抹清凉的泉水滋润着纷纷扰扰的现代众生，这主要归功于功力深厚的舞者们。每个舞蹈动作都是她们心里激情的抒发，看似简单却要求极高。袖子是作品的画龙点睛之处，舞者每一次抬手、甩袖都不能将手露出。袖子的灵活运用，不仅让舞者的手在视觉上延长了，也体现出了汉唐古典舞的标志性。另外，中国古典舞强调手到、眼到、步到、身到，这要求舞者手、眼、身法、步互相配合，连贯一气。而《踏歌》中舞者的步伐都是呈圆形，每一次转身，即使是半转，都要求按照圆的弧度进行的。中国古典舞刚柔动静统一，虽然《踏歌》由于主题的限制而大部分动作都是体现女性的柔美，但是也有一定刚的体现。例如舞者围成一个圈，明显可以看出舞者甩袖的力量增大，且动作幅度也增大，展现着柔中之刚。
古典舞《踏歌》中，十二位舞者把一群女子在春天出游踏青的姿态、神态和心态都诠释得淋漓尽致，她们的舞姿深深地感染了我们，这绝对是一场视觉上的盛宴。而且舞者的形体动作赋予作品高度的含蓄力和想象力，让人在观赏中也能领略其言犹未尽的如诗般的魅力。《踏歌》所呈现史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，在中国古典舞坛上占有一席重要的位置。所以透过对其赏析，相信每个人都会对古典舞有不同的新领会，并且更为舞蹈的魅力所折服。
