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追寻余脉之根，再创吴门雄风——谈（张继馨）艺术馆落成的现实意义

2017-10-11 14:33阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1767807765

追寻余脉之根，再创吴门雄风——谈（张继馨）艺术馆落成的现实意义

世上一切物质的新与旧都是相对的，求变创新是发展必然趋势，再复古也是新的，只有认识古，传承古，在古的文脉上出新，注入新的思想才能古中有新，新中有古，化古为新，如果没有在传承中创新，此新为无根之木，新与旧一定是在同一根主线上，无旧也无新，他像一棵千年古树根，不在这棵老树上即使叶再茂也是草木一秋，不会留下什么。
追寻余脉之根，再创吴门雄风——谈（张继馨）艺术馆落成的现实意义


五佰多年发展历史的吴门画派就象一棵古树在历史的长河中，年年生发，展枝吐叶，历朝历代的画家都是这棵大树上的枝叶，为这棵大树吸炭吐氧，年年出新葉，片片不同。可是随着自然界环境被人为破坏，人们狂砍滥伐，以及人们的剪枝裁叶，用各种嫁接等手段，把这棵老树破坏得所剩无几，厌厌一息，今天已到了断根死亡的边缘，这颗辉煌五百多年的大树，将在一片保护声中，静悄悄的死去，也是我们觉醒者说的文化断层。吴门画派有五佰多年发展历史，她是画派之祖，是以文人士大夫为主流，以诗、书、画、印为核心，以中国人文哲学为精神的一大画派，影响了引领了中国画坛五佰多年。
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 随着政治文化中心的北移，西方文化的入侵，在解放以后苏州吴门成了井洼之地，这里周边有两个省会城市，一个直辖市的包围之中，逐渐失去了引领的功能。
 民国时期吴门画派，同浙派、海上画派混合在一起，从吴昌硕，吴待秋，吴子深，陆廉夫，吴湖帆，张大千等。他们来往苏沪之间，传承着元四家、明四家、清六家的文化之脉，师徒相承，父子相帶，传承画派之香火，层层相应，一直在传统里打转，尤其是受清四王标杆的束缚，画画达到了前所未有的程式化，所以不少人受西方文化影响，人们呼吁创新。徐悲鸿等一批西方留学回来的创导者，中国美术的全面西化，以素描教育替代了师承制带徒，推动了中西结合全面普及。
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 由于他们一代人有着他们的国学底子和书法基础，结合西方造型确实打破了当时中国画的陈旧性，随着解放以后，西方的钢笔，圆珠笔，签字笔，蜡笔，替代我们日常的毛笔，减弱毛笔的日用性，以及放弃诗文教育，徐悲鸿的教育模式经过几代人的传承，再加上时代的呼吁创新，打破传统，破除封资修，中国人文哲学《四书》《五经》得不到传承，画家缺了人文铺垫，把水墨画和中国画混为一谈，虽然百花齐放，但总是偏离发展方向。
 真正能传承中国画这一类的画家，寥寥无几，老一代画家的先逝以后，强龙无首，而引领中国画发展的主流的则是素描加速写的水墨画，缺了中国画的人文内涵，非一路而来，至此纯中国画到了断层的边缘。
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 苏州吴门这一画派到了吴羊木，张辛稼他们一代，几乎是后继无人，他们这一代在解放初期响应党的文艺方针，走入生活，反映时代，从传统走向生活，创作了一批同古人不同的时代特色的作品，初步形成了新的吴门画派的雏形，由于当时没有像新金陵画派形成规模，上升到学术，他们一代人确实也突破吴门画派陈旧的模式，但是还没有得到学术上的全面论述，所以他只是一个雏形，新的吴门画派必须是传统走向生活。赋予诗情画意的书写性，绝不是从西方素描，速写，水彩手法来画水墨。就是新的吴门画派，否则你就是在苏州画画就是画吴门画派，跟古人不一样，就是新吴门画派这种学术上的不严肃性，必将破坏人文土壤。
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 张继馨老师92岁高龄，政府为他建了个艺术馆，元月三号开馆，我受邀参加盛典。虽然张老我们多年交往，也深知张老的花鸟艺术造诣在当今中国画坛，其基本功造型能力，以及构图的把握，可说是绝无仅有的，但真正全面彻底的了解张老的艺术传承，还是这次开馆成立参观后，他各个时期的作品，使我有些震惊，我饭后还是反复看了几遍，苦思沉想，第二天就即构思写此文，好像看到了吴门画派一系余脉。
 张老跟随张辛稼老师在传统临摹上下了狠深的功夫，不管是工笔还是写意的花鸟，不管是白阳青藤，还是八大伯年，从一卷卷手卷中看到了他，师古人之心之诚，临古人之画之勤，而且他没有直接照搬老师张辛稼笔墨程式，也没有困入古人的面目，而且更多是强调自己的艺术语言，南人北相，追求辣味，从构图上他几乎破除了传统经典程式，散中有序，四角生发，自由结合，追求生活情趣，似乎野外自然之花木，点点花簇，千变万化，看似不经意，恰每幅构图张力，开合有序，不管大幅小品，其气势皆是生龙活虎，构图饱满。
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 年近90之作，他也能'老夫聊发少年狂'的气概，一点也不服老，气贯长虹。
 从早期的课图稿中，看到草虫飞禽鱼虾，更是信手拈来，生动活泼，既有传统韵味，也有个人特点，简洁形正，工写结合，生动有趣。
 还有一个更为可贵的是，在当今大写意花鸟画家中，很难见到80高龄以上，还画工笔创作的，尤其他的双勾梅花、水仙等皆是直接勾稿，再作染色，一丝不苟，而且充分显示了他的书写性也没有制作的痕迹，可谓，形出于心，心存万稿，令当今画家汗颜。
 他在传统走向生活。他继承了老师张辛稼探索精神，寻找到了自己的语言和笔性，一幅《清奇古怪》巨幅墨柏，笔墨淋漓，用线爽快，他同刘海粟大师所画的《清奇古怪》有着同工异曲之妙。
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 他画的太湖边的杨树浮草，笔笔生发，洒脱干净，构图稳重，生机盎然。他画的凌霄残墙，春燕飞舞，景外远处，农船春忙，富有生活情趣，他的画面，真可谓直写胸意，充分显示了，中国画中的书写性。
 《平安富贵》没骨牡丹鹌鹑，色彩靓丽，厚重通透，艳而不俗，格调清雅。
 他的整体书画跟当今主流的死扣描摹，装饰制作，干擦素描有着明显的分界线。
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 因为当今画坛皆以素描速写学院培养而来，在传统里没有滚爬过，即使学院也是学些皮毛，至此，当今主流画坛皆以西画走来，而张继馨老先生正是沿着传统文脉一路走来，九十高龄还是每日晨起，苦练书法，还在不断寻找书画同源之本性，并有着自己的创新之处，我想我们一代乃至下一代皆缺正脉传承之精神，难接其香火，至此，我个人认为张辛稼、吴羊木、沈子丞、费新我、许十明等他们一代在当时仅仅形成了新的画派一个雏形，他们健在时也没有一个人说过他们是新的吴门画派，或许他们一代人谦虚，沉浸于专业也没有在学术上提升到一个新派的开始，回过头来我们从他们作品中，我们可以认为他们仅仅是一个雏形，而张继馨老师则是新吴门画派雏形之余脉。
 如今政府为他在有生之年建一座个人艺术馆，而且他把毕生各个时期的精品捐献出来，这个创举将名垂画坛，为后学提供展示了一个新吴门画派余脉之标本。如果我们后学者不从他那里寻找启示，追寻古法，那么吴门画派的香火将为失传，一切的创新，打造新的画派，在当今信息共享的社会，没有任何意义。只有高举祖先确立吴门画派的人文精神，在诗书画印提高画家的人文修养，才能从真正意义上从张继馨艺术馆看到吴门画派之香火，我们只有保护好这一系余脉，追寻余脉之根，把张辛稼，吴羊木等一批已故画家等作品全面研究分析发扬扩大，我们才能真正找回吴门画派的文脉之源，找回吴文化的真谛，世上画派的形成皆以自然形成，一切打造画派的行为，皆是徒劳的。
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 我们衷心期待着张继馨艺术馆的落成，能起到寻根问源的作用，更关注着鑲嵌在一片西方魔方般建筑群里能生根开花，也希望每一位坚守传统绘画者为这支余脉培土、施肥、浇灌，让吴门画派的人文精神永恒，迎接新的春天。
江野二零一七年元月二二日

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