王红坡：画抒情和唯美的作品
2013-08-02 14:43阅读：
文/林善文 图/王红坡
时间：2012年2月28日
地点：宋庄王红坡艺术工作室
林善文（以下简称林）：风景有多种样式，有些人比较喜欢那种激情式的大笔触，以线条为主，像王克举，也有像洪凌那样的画一个异象。在风景这个题材里面可发挥的空间还是挺丰富的，你怎么选择自己的道路的？
王红坡（以下简称王）：我画了很多画，我在大学毕业之后也没有去工作。那时在创作思路上一直比较乱，因为那会儿还想上学。想通过美院再深造，把画画的这条路给延续下去。但是最后考了几年之后，逐渐体会了一些东西，就彻底的把画画这件事职业化了。考美院那两年在创作上耽误了一些时间，回想一下，那段很多的时间感觉都是空白的，没有什么记忆，像断了一两年的感觉。后来整理东西，也发现了那时不少稿子和素材，有好多想法，但还是感觉浮泛不够清晰。直到女儿来到了我的生活里，一切都好像改变了，特别心态上平静许多，这段时间我就好好整理了一下，慢慢理出自己的一些东西出来。现在想明白了：好多事情都应该放慢下来，调平速度，把自己的生活节奏放慢，尽量慢慢脱离学院的东西。
我一直就比较喜欢中国古代雕塑，壁画，还有民俗类的东西，一直想从中国的传统文化里面去挖掘一些东西，但是这么多年找来找去，最后还得落到生活里去。
林：画画首先是一种热爱，但是风景其实算是一个传统题材了，今天我们在当代的语境上，实际上遇到的更多的是当代艺术
的话题，你会不会有把它跟当代艺术靠近的想法？
王：这是很多以风景为题材从事艺术创作的艺术家，经常被提及的一个话题。就我个人而言，之前我也被问到过这样的话题，还得看对当代怎么理解，因为每个人对当代一词的理解不一样。本身每个个体都是不一样的，他所接触的东西，看到的书或者生活的现状，包括他的研究方向都决定了他们的不同，他们都生活在当下，可能都会在自己的作品中有所体现。但是对于风景写生，更多的时候风景画还是要有一种现场感。毕竟是把大自然当中体会到的一些东西放到自己的画布上把它展现出来。你说当代，从画面形式上来说，还是从技法上，什么是当代呢？难道画得具像或抽象，或者装置，数媒等艺术形式？我个人认为这不能界定它是否为当代。在当今这么一个文化艺术样式多元化，百花齐放空前繁荣一个盛世，还是要看表达的东西能否适合当代人的审美情绪或者大多数当下人们的审美方向，这是我的理解。
林：在画风景的同时也画别的画，你怎么看这两者之间的关系？
王：这不冲突。在工作室里面创作一段时间之后，再到当地出去写写生，把自己置身与自然界中跟在画室的心情是完全不一样的。在画室里对画面的理解和表现的东西，通过写生这个行为能够跟自然界有个交流。在室外，把自然界里的一些客观事物在心、脑、手、景几方面的共同作用下，进行整合再创造把它记录下来。这个过程对每个艺术家来说都应该是最美的过程和享受。
林：我注意你的画面里有一点很明显，就是对平行线的喜欢。中国山水的造景就是层峦叠嶂，中国画里面有很多的构图，像S型的构图，三角形什么的，你的东西感觉是在追求一种稳定、平衡感。
王：有一阶段我把景放得很大，把画面里的一些线给他拉平直，感觉视野要开阔一些。跟那时的心情也有关系，想把一切弄得简练而不简单，也想从构图上成一个系列，所以里面穿插了一些像你刚才提出的一些平行的线，去桂林写生回来之后，我画的风景没有把视点放那么大，放大之后而是从一个局部或者着说以满构图的形式出现，这是阶段性的。每个阶段我都会有一个切入点去调整我的工作方向。可能我今年上半年的研究类似你说的画面出现的很多平行的线，下半年可能会画一些满构图，在细节和技法上做一些尝试。可能在下一次，又会作出一些调整，不一样阶段对画面可能会有不同的计划。
林：你有没有自己比较偏爱的颜色？
王：有自己比较偏爱的颜色，以前偏爱淡黄和粉红，最近又比较偏爱粉绿和灰绿。可能那个调子那个氛围里，我会感觉自己躲在那里面比较舒服。
林：风景对你来说可能只是创作当中的一个部分，而不会成为主要的一种方向。你不会把自己定位成一个风景的画家？
王：现在对于我来说我从来没有感觉说要把自己定位成哪一类型的画家。更多是在画面的语言上技法上形式上多做一些尝试和研究，至于题材和内容固然要明确，只是这一阶段不做为我研究的重点。
林：所以要把时间放得更长，没有说今年我要怎么样，只是给自己设定一个绘画的方向，在画的进程当中摸索出自己要走的一条路线。你早期的风景跟现在的就很不同。以前画得很厚，有大笔触，现在画得比较薄。
王：无论哪个职业，想把她当成一辈子的理想来做都是不容易的，时间，最终是衡量它最好的一把尺子，但怎么在这短短的几十年里达到自己的理想，我想各有各的打算。当然我也有自己的规划。以前刚从学院里面出来，包括在学院期间的作品，我的好多速写和创作都能体现很清晰的脉络。现在画面画得薄或色调上比较虚，画面有很虚很空的感觉，也比较平，这可能和我平时研究的东西和生活有关，像中国好多的传统艺术形式，都是以二维理念的形式展现出来的，本身它就是在一个平面里面，但它带给观众的感觉是多样化的，这也就是作为从事视觉艺术给人的最神奇的地方，所以往这方面靠得比较多。我在努力寻找一种单纯，我想慢慢把自己的想法和对摹古的一些心得以及自己的生活状态，揉到自己的画面上去。从色彩上，我也想尽量让它简洁让它明确，我总认为色彩越单纯给人的视觉力量就越大，无论是舒缓的还是激情的，在单纯的色彩里面，画面虽然显得平一些，但是我想把它的空间做得厚一些，色彩的变化做的微妙一些，这是我想在画面的色彩方面想要寻找的平衡。
林：平的东西有一种平静感，首先是像湖面一样的平静感。山的起伏就是情绪的起伏。所以平的东西往往可以看到一个人对待事情的人生观，会有一种平静感。我觉得这有点文人的态度。
王：现在这个社会，人与人之间很冷漠，风景画的创作能够把自己放在在大自然里，特别是现场创作时候感觉她很温柔，那种心境让人感觉更舒服。所以可能就对风景比较热爱一些吧。自古以来人们都喜欢寄情于景吗。
林：风景画，你有没有一些西方画家的参照。
王：在画面的技法和形式上，对色彩处理上，受过印象派和后印象派的影响。阶段性的喜欢过塞尚、莫奈、梵高、博纳尔、维亚尔，还有后来的郁特里罗等画家，他们都曾经是我的偶像，中世纪的一些绘画中对风景部分的处理我都很喜欢。
林：博纳尔画得比较通透。
王：恩，还有克里姆特。他们是比较抒情和唯美的画家，我都很喜欢。特别是上大学期间，因为就中国的教育而言，从高考的时候就涉及到一些色彩，都是从印象派的观念转变过来的。在将来进行创作时，因为高考式的模式早已根深蒂固，几乎植入到脑子里去了，慢慢就形成了习惯。越学越感觉中国的传统文化博大精深，不管是基于哪一个点来说，我感觉都是很了不起的。
林：你是怎么将中国文化介入到绘画当中去呢？
王：每个人都有他的想法和观念，针对性的去解决问题。至于怎么介入进去，我感觉一个人从一个点做一辈子，可能都没做明白。我也不知道自己最后会不会明白，在这条路上能走多远。我大的方向还是立足中国的传统文化，多做一些研究，在生活中多体会一些东西。在我的画面里，我还是在实验性的尝试。我对后两年的计划都安排得很满，这一个月或半年我要做一个点，我要解决色彩、画面或层次、形等具体的某些问题。包括对传统中国风景的构图、形式、语言的研究，这可能就跟年龄段和经验积累有关，需要慢慢梳理与坚持。但是我记得王文生老师的一句话，“一辈子的事儿，不要一天做完。”这句话对我受益匪浅，把自己放慢下来。我这个性子比较急，干什么事也比较快，所以尽量有点计划的做下去。
