绣史·宋代刺绣
2010-08-04 05:54阅读：
宋代是手工刺绣发达臻至高峰的时期，特别是在开创纯审美的画绣方面，更堪称绝后。绣画受院体画影响，山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练，形象生动，设色精妙。绣画及绣法书流行，花鸟绣画达成熟期。
宋代设立文绣院，绣工约三百人。徽宗皇帝又设绣画专科，纯欣赏性刺绣以仿绣书画为长，多以名人作品入绣，追求绘画趣致和境界。绣画成为独立的艺术创作，仅「平针绣」就创出许多新针法。南宋时苏杭、成都设立锦院。官营刺绣中心移向南方。元代在大都也设文绣局。元蒙贵族喜用金线刺绣，故此期金线绣得以大发展。
宋元时期绣品的种类从针法上分平绣和钉线绣两大类，从原料是否用金又分为“蹙金绣”和“彩丝绣”两种。一般蹙金绣大多采用钉线绣法，彩丝绣采用平绣法。宋代改良了工具和材料，使用精制钢针和发细丝线，针法极细密，色彩运用淡雅素静。
此期平锈类有齐针、缠针、套针、接针；钉线锈类有平金法、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。套针、切针、滚针为此时期创新针法。针法在南宋已达十五、六种之多。元代出现了贴绫绣法，富有立体感。
1-北宋刺绣大士像，台北故宫博物院藏。
绣像中间绣千手观音趺坐法坛，手持法器，上部为华盖，四周空中漂浮香花。绣线以褐色、白色为主，配以深浅不同的蓝、绿、橙等色。尤为重要的是绣线以双丝线绞合而成，即后来一针孔中同时穿入两根以上丝线的“合线”法。针法以长短参差的“套针”、“铺针”为主，针脚不露。针线排列方向依物象形体的不同做正斜横竖不同的排列变化。北宋平针或直针绣法已成为主流，也是顺应“画绣”针法要求结果。即注重针法与线色搭配充分表现出画稿的形色变化。
2-北宋刺绣梅竹山禽图，台北故宫博物院藏。
宋代是画绣的盛期，刺绣多采用名家
