对美学大师宗白华先生的思恋和缅怀1

2015-11-13 09:46阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1776411291

“撰史虽未遂，学统在人间”
---对美学大师宗白华先生的思恋和缅怀

宗白华，雅号“佛头宗”，中国现代哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物。1919年被五四时期很有影响的文化团体少年中国学会选为评议员，并成为《少年中国》月刊的主要撰稿人，积极投身于新文化运动。1918年毕业于同济大学语言科，1920到1925年留学德国，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。回国后，自30年代起任中央大学（1949年更名南京大学）哲学系教授，1949到1952年任南京大学教授，1952年院系调整，南京大学哲学系合并到北大，之后一直任北京大学哲学系教授，后兼任中华全国美学学会顾问。
生平经历
1897年生于安徽安庆小南门方宅母亲家中，祖籍江苏常熟虞山。母亲方淑兰，为桐城派方氏之后；父亲宗嘉禄，清末举人，曾任江南商业学堂堂长、中央大学教授等职；抗金名将宗泽

为先祖。
1905年，宗白华随父母亲迁居南京，入思益小学，和茅以升等人同学；1909年入南京第一模范高等小学；1912年金陵中学；1916年随母亲移居上海，入同济医工学堂（1927年改为同济大学）医预科，1918年毕业。
1918年，宗白华参加了少年中国学会的筹备工作。1919年8月，宗白华受聘参加上海《时事新报》的文艺副刊《学灯》等编辑工作。11月，宗白华正式担任《学灯》的主编， 8月15日开辟新文艺栏目。9月11日发表了郭沫若（笔名沫若）的两首新诗《鹭鸶》和《抱和儿浴博多湾中》。在任《学灯》主编期间，宗白华为郭沫若提供了发表作品的阵地，发表了郭沫若的大量作品（后编入诗集《女神》）。宗白华与郭沫若，以及田汉三人书信往来，三人的通讯后被亚东书局编为《三叶集》出版。在此期间，宗白华还担任《少年中国》的校勘工作。
1920年四月底，宗白华辞去了在《学灯》和《少年中国》的工作，赴德国留学。他先在法兰克福大学哲学系学习，第三学期转至柏林大学学习美学、历史哲学。1925年回国，担任国立东南大学（1928年改为国立中央大学，1949年改为国立南京大学哲学系教授，曾任系主任，讲授美学、艺术学等。1952年院系调整，离开南京大学，担任北京大学哲学系教授、系主任。
1986年12月20日在北京逝世。
宗白华的父亲宗嘉禄是清末举人，曾游学日本，担任过江南高中商业学堂校长、安徽省导淮测量局局长、中央大学、安徽大学教授。他的母亲方淑兰是桐城派方氏的后代。由于宗白华和桐城方家有这层亲戚关系，清末著名诗人方守彝是其外祖父，著名诗人兼书法家方守敦是其舅舅，“五四”时期著名女作家方令孺是其姨妈，“新月派”著名诗人方纬德、著名戏剧导演方绾德、著名学者舒芜（方管）都是他的表弟。
宗白华为何对美学和艺术情有独钟，细究起来有两方面的原因：一是性格上的原因；一是教育上的原因。
照宗白华自己说，他从小就爱静思和浪漫，喜欢对着天上的白云流连想。用一句时髦的话来说，宗白华从小就具有诗人气质。这里多少有些天生的机缘。郭沫若的诗在四处碰壁之后，能得到宗白华的赏识。也许真的只有诗人才能真正地理解诗人。不难想象，在1919年发表郭沫若的诗需要多大的觉解和勇气。也正因为有宗白华的慧眼，有《学灯》的支持，郭沫若才能够像火山爆发似地唱出他的《天狗》和《凤凰》。
由于宗白华从不脱离艺术实践去进行不切实际的思辨，所以他写出来的东西特别有美学韵味。在三四十年代写作的《中西画法所表现的空间意识》、《中国艺术意境之诞生》等论文，显示出宗白华对美学尤其是中国古典美学的体悟达到了一个前所未有的高度。
1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学、美学等课程。1923年创作《流云小诗》。
1925年回国后在南京大学、北京大学任教。曾任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事。宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。
著有《宗白华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。
宗白华先生在《美学散步》中指出:“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的“意境”。他将意境称为中国古代画家诗人“艺术创作的中心之中心”。
人物观点
就像刘小枫总结的：'作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，'艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。' 宗白华的《美学散步》中出现的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验。这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。维特根斯坦说：想像一种语言就是想像一种生活形式。同样，想象一种艺术（更何况还是'体认'这种艺术，再者，艺术也是一种'语言形式'），也就是选择了一种生活方式。
所以宗白华选择了一种'纯粹'的中国艺术，也就塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式。也许，要想体验到中国艺术至境的乐趣，宗白华的选择是惟一的，但是，世界上的艺术是多姿多彩的，因此人生也应是多元化的，何况，人生的至境也还有其他几种。中国古代美学遇到宗白华真可谓是一种幸运，因为他学贯中西，跳出来又扎进去，这猛子才扎得深。也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。也许在他之前也曾有人发掘过，但都不可能像他那样贯入一种极其深沉挚厚的生命意识，这一点或许是得益于他曾深究过以叔本华、尼采为代表的生命哲学。
中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：一阴一阳谓之道趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飞舞；其实都体现着一种精神：人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。
可以说，宗白华把中国体验美学推向了极致，后人很难再出其右，他作为一个审美悟道者本身已成为一种道显而美的象征。但我们还应藉着散步者的灵光走进茫茫天地之间去不断求索。
文学成就
《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，而这正是中国艺术美的精神所在。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书-《美学散步》。本书是已故一代美学宗师宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，其词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和必读之书。阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们散步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。宗白华先生以艺术家的态度感受着世间万物，并用那行云流水般的文字将其形诸笔端。这样写成的书绝不只是艺术理论，还是一种生活的方式。这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。
宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种。
艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。这位欣赏家的集子里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。作者用他一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样，别的民族写字还没有能达到这种境地的。
作者认为，写西方美术史，应拿西方各时代建筑风格的变化来贯穿，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。关于中国民族美学体系的建构，宗白华先生是最具开拓性的，我们可以从其大量的概念和话语的使用中获得诠释，为此冯友兰就曾指出，宗白华是最早建立中国美学体系的人。
邹其昌：散步者的灵光
“初识宗白华先生，是在刚进大学的那一个月，当时买到了一本赵士林的《当代中国美学研究概述》，从中得知宗白华是与朱光潜、李泽厚、蔡仪、高尔泰并称的中国当代‘五大美学家’之一，并知道了宗白华的治学特点：不建体系，而是注重对艺术的直接感悟，充满灵气与睿智。再后来了解稍多一些，对宗白华的学品、人品更为敬佩。但随着自己学习兴趣的'西移'，好奇感也减弱了许多。待到三年前读了刘小枫的《这一代人的怕与爱》中的《湖畔漫步者的身影》，这个身影才又亲切起来。”
《美学散步》所收录的论美文章，生动地凸现的是一个在艺术中遨游的精灵，一种追求生活艺术化的姿态。文章并未按写作发表时间排列，而是按几个大的专题来编排：自述治学之道、中国美学诸问题以及中国艺术的特色和西方美学的几个专论。从中也许不太容易把握宗白华美学思想的流变轨迹，但还是能够较为完整地理解他治学中所专注的方面，以及他处理这些学术问题的方法。不过，在我心中仍然有这样一个疑团：为什么早年深受德国生命哲学影响的宗白华在旅欧回来后竟会专注于中国古代美学精神？这种转变的契机是什么？又是怎么发生的？--也许只有亲聆教诲者才能体会到转变后面的选择的迫切感与压力。
中国古代美学与西欧古代以来的美学相较而言是零散的、不够体系化、也不够哲学化的，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。宗白华的'美学散步'也许正是这种'生命对学术的感应'。'学术'有两个层次，一个是'知'，即能广涉多方而显得博，这个层次也可以成为大家，但终会显得薄；第二个层次是'信'，即把学术上升为可引领实践的信仰，这时的学问已不再是学问，而是人生，这才会显得厚，这种学术里出的大家已是艺术家，如尼采等。
诗
《诗》
啊，诗从何处寻？
在细雨下，点碎落花声！
在微风里，飘来流水音！
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！
《世界的花》
世界的花，
我怎能采撷你？
世界的花，
我又忍不住要采得你！
想想我怎能舍得你，
我不如一片灵魂化作你！
出生背景
中国现代美学大家宗白华先生（1897—1986），其籍贯是江苏常熟，出生于安徽省安庆市小南门外方家，在安庆长至8岁后随父到南京读小学，因此他常自称是“半个安徽人”。他毕生治学研艺，精通中西美学和各门艺术理论，是深得中国古典美学精魂的美学家。在20世纪20--40年代，宗先生在南京的中央大学任教，与北京大学的邓以蛰先生并称“南宗北邓”，再加上1933年回国、并在北大西语系任教的朱光潜，三人成为当时享誉海内的三大美学家。非常有机缘的是，邓先生是安徽怀宁人，朱先生是安徽桐城人，所以这三位学者两个半都是安徽人。邓、朱、宗这三大美学家在现代美学史上都有着巨大的贡献，他们在古典与现代、中国与西方、美学理论与艺术实践融通的基础上做出了重要的探索和积淀。这里就宗白华先生与“中国美学史”的研究与撰述谈一些感想。
撰史情结
大凡学者穷毕生之力治专门之学，学之累积，情之独钟，往往生出著“史”的宏愿，即写作本学科专门史的想法，可称之为学人的“撰史情结”。这并不奇怪，20世纪中国学人中，撰写专门学科史的不乏其人，如梁启超的《中国近三百年学术史》，胡适的《中国哲学大纲》，冯友兰的《中国哲学史.》，郑振铎的《插图本中国文学史》，郭绍虞的《中国文学批评史》，柳诒徴的《中国文化史》，梁思成的《中国建筑史》，朱光潜的《西方美学史》等等，这些著作在中国现代学术史上都已成为经典。但是，另有一些学者，如闻一多、鲁迅等，也曾有想写一部纵横上下几千年的“中国大文学史”的夙愿。然由于诸多变故和外力的干扰，他们的这个愿望未能最终实现，而成为一种“遗愿”。叙史愿望的破灭，于学者本人，于中国学术史，都将是一种永远的遗恨。学者热衷于著史，其本意无非是通过学科专门史的著述来彰显其学术见地和学术实力，通过著史来体现对研究领域的整体把握，从而在这个学科研究上占据一个制高点。
终身遗憾
现代学术史中的著史潮流，也刺激了我们的好奇心，有意来探求宗白华和“中国美学史”编写失之交臂的遗憾往事。宗先生曾在20

举报/Report

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳