传统潮绣艺术发展源流及艺术成就
2012-05-07 14:24阅读：
传统潮绣艺术发展源流及艺术成就
作者：陈志民 汕头大学长江艺术与设计学院
摘要：
本文针对潮绣发展的历史源流、艺术风格、技艺特色等方面进行论述，肯定了历史上潮绣所取得的辉煌艺术成就，以及它作为非物质文化遗产不可代替的人文历史和艺术价值。
关键词： 潮绣 源流 艺术 风格
一、潮绣发展源流
中国传统刺绣艺朮经过历史悠久岁月的提炼，至清代形成的四大名绣（苏、粤、湘、蜀），成为中华异彩纷呈、众多刺绣流派的杰出代表。正是艺术型态的多样性，地方民俗文化的差异性与艺术风格的个性化，构成了中华传统刺绣艺术的多元化格局。其中“粤绣”
则由“广绣”（广州地区）“潮绣”（潮汕地区）两大流派共同构成。两者在艺术上既有共性又各具艺术特色，在岭南文化中突显出鲜明的个性。
作为粤绣主要流派之一，潮绣有着独特的技艺和较高的艺术价值。潮绣主要分布在潮州、澄海、饶平、揭阳等地，甚至涵盖梅县地区。客家与潮汕人同属于中原移民，自唐代始，梅县一直属潮州府管辖，解放后行政一度属于汕头专署称潮梅地区，即粤东区域，客家文化淵源与民风、民俗与潮汕文化有很多根出同源，所以客家民间刺绣与潮绣风格相类似。
潮绣有着悠久的历史，它发端于何时，历来说法不一。但可以肯定：它至少有着1400年以上的历史。潮汕地处岭南，远古为百越聚居之地，秦汉以后归入中华版图，历史上受中原文化影响很深。中原历来为皇权必争之地，兵祸连绵，多次迫使人口向南方迁徙，移民中百工混杂，在此过程中必定带来中原的织绣技艺。由于潮汕地属于边疆僻壤地区，远离中原政治权力中心，自唐以降，历朝基本未受到中原战乱的影响，因此中原文化得到较好保存，如潮州音乐与闽南的南音即有古代音乐“活化石”之称。至唐代，潮州成为粤东政治经济文化中心，十分繁荣，刺绣与其它工艺手工业同样得到长足的发展。追根朔源，“河洛文化”
应为“潮汕文化”的源头。
潮绣与闽南地区的刺绣也存在着不可割裂的渊源。台北故宫藏有多幅清代绣品，而这些绣品多为民间祭祀用的帐幔、桌裙之类，应是闽南先民携入台湾之物，这些藏品与潮汕民俗所用的潮绣品风格如出一辙。（见《中国织绣服饰全集》（
刺绣卷）常沙娜主编、天津人民美术出版社）究其根源，自两晋、唐宋伊始，中原先民进入潮汕时，大多数在闽南停驻一段时间后再迁移入潮汕，所以潮人有称为“福佬”之说。潮汕文化留下了闽南文化的烙印，或源出同宗，可见潮汕文化与广府文化相比，与闽南文化的关系更深一层。
潮绣形成的起源有史藉可考可以上溯至唐代，苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中这样描述：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。可见在唐代粤绣的技艺已十分精湛成熟，达到了很高的水平。甚至成为贡品为皇家所赏识。
潮州著名的“开元镇国禅寺”始建于盛唐时期。（公元738年）据传该寺曾珍藏有唐代的刺绣幔帐、幢幡为镇寺之宝，秘不示人。“开元寺”为唐代四大名刹，历史上曾珍藏有唐代的刺绣应是可信的。为何在中原地区，唐代盛行的蹙金绣，今天在北方已十分少见，而在潮绣中，盘金绣、金绒混合绣则成为主要绣种在民间广泛应用与流行，潮汕民间刺绣物品中的图像，经常采用红缎作底，用盘金绣，或用平绒绣辅助，圈勒金银轮廓线针法绣制物象，其金碧辉煌，装饰富丽的风格，与盛唐时期陝西扶风法门寺地宫出土的大红罗地蹙金绣裙，敦煌出土的花鸭文饰花绣片技艺如出一辙。〔见图1.
图2〕以此可证：潮绣发端至少始于唐代，而且秉承盛唐皇家刺绣遗风，并在民间得到传承并发扬光大，在此基础上形成自己的独特风格，可见文化传承脉络的印痕。
至宋代，刺绣在潮汕民间更加普及。国学大师饶宗颐先生撰修的《潮州志》中，录有《鸳鸯》一文，提及一“专刺绣”女子，留下“终日刺鸳鸯，懒把蛾眉扫”的诗句，最后化鸳鸯而去。此女子工女红，精诗文，可见是一名锁在深阁充满愁绪，借刺绣排遣寂寞的大家闺秀。文中记述的虽是宋代凄婉动人的传说故事，却折射反映出其时潮州妇女已然掌握了高超的绣艺，并把刺绣提升到寄情的艺术境界。
历代潮绣品存世，宋以前作品几乎不可见到，留存最早可见到较可靠的应是明代作品。在上世纪80年代，潮州北郊明代古墓中出土有大量绣品，其中包括明代织锦官袍，绣有孔雀、牡丹、衣、鞋、帽、被、枕、手帕等，证明潮绣发展到明代，无论艺术风格和技艺已十分成熟。〔见图3，明代官袍绣有孔雀牡丹补子〕
康熙年撰修的《澄海县志》中记载：“百金之家，妇女不尽出；千金之家，妇女不步行。勤于女工，帛虽盈箱，不弃其治麻”。另据乾隆年间所修《潮州府志》又载：“凡女子十一二岁，其母即为预治嫁衣，故织衽刺绣之功，虽富家不废”。当年潮州城有民谣传唱：“东门晒渔网，西门摆花规（即刺绣）南门削竹箸（竹编），北门挲脚腿（打绳索）”。可见当年刺绣己成为潮州百姓赖以谋生的主要手工艺之一，家家户户女子不论身份贵贱，多勤纺织，精于刺绣，十岁上下，便在母亲的督导下幼习“女红”，准备自己的嫁衣了，待到成年出嫁时已是刺绣好手。从这些典籍记述中可见潮汕明清时期刺绣民风之盛。
在中国四大名绣中，潮绣有一与众不同的奇特现象：从艺者不专属于绣娘，拥有众多男绣工，《岭南丛述》中记载：“清代粤绣工人大多是广州、潮州等人，特别是潮州绣工为上，皆男子为之，精于女工，为其他省市所罕见。”清末宣统二年（1910年），潮州选送作品参加清政府在在南京举行的南洋劝业会，参展获金奖的潮绣精品《郭子仪拜寿》、《狮嬉图》、《东海龙王》、《鹌鹑鸟》等作品，参加制作的艺人就是由林新泉、王炳南、李和彬、王钟南、杜江宁、吴坤、洪钟等24名男绣工通力合作而成，竟然在中国“绣林”中夺魁，被誉为“绣花状元”
一时轰动。印证了《岭南丛述》所载。这也是潮绣的与众不同之处。
乾隆年间（1736--1795年），广州成为我国对外出口贸易的唯一通商口岸，广东近水楼台，对外经济、文化的交流十分便利频繁，潮州也成为刺绣工艺品大规模出口的基地，贸易的繁荣，促进了潮绣艺术的发展。据资料记述，在清代潮州西门外天地坛、布梳街以及开元寺附近已有绣庄20多家，拥有绣工5000余人，舖号林立，名家辈出。19世纪英国艺术家波西尔也在其所著《中国美术》中写道：“中国人长于刺绣花鸟，而广东人于此技术尤为专长”。广东刺绣品输入欧洲，对欧洲也影响颇大。光绪年间，广东成立主管工艺品生产的机构工艺局。1913年《南洋劝业会研究报告》记载：“光绪二十六年（1900年），经由广东海关出口的绣品，价值达49.675万两银……吾国绣品销外洋者，广东最多”。潮州所产的刺绣则通过洋庄，通过汕头口岸，源源输向世界各地和新加坡、泰国、马来西亚一带，占领南洋市场。
清中期至民国初年，是潮绣历史的辉煌时期。笔者近年致力在民间搜集晚清至民国潮绣品，其显示出来高超的刺绣工艺水准，有力的佐证了这段辉煌的历史。
二、潮绣的艺术风格与成就
潮绣艺术风格与成就主要在表现在如下几个方面：
一 题材包罗万象 异彩纷呈
在潮绣艺术中，在题材的选择上比较广泛，可谓包罗万象，丰富多彩，题材多源自生活，显得应有尽有、异彩纷呈。其中最具传统特色的题材包括了人物、动物、花鸟、龙凤、瑞兽、博古和各种传统图案，常以凤凰、孔雀、松鹤、牡丹、猿、鹿等为题材，其中以花鸟题材“百鸟朝凤”、“牡丹松鹤”；人物题材“郭子仪拜寿”、“漁樵耕读”；动物题材“太狮少狮”；静物题材“鼎彝博古”等最具特色，表现了吉祥喜庆的气氛，表达对幸福美满的祈盼。
笔者在民间购得的一件潮绣床帐楣，让人意想不到的是它绣的不是常见的龙凤牡丹、喜庆吉祥图案，居然是西洋人物的“郊游图”。画面向我们再现了一幅十九世纪贵族休闲的生活场景：两贵妇手执洋伞，呢喃私语；绅士叼着烟斗，品着咖啡悠闲自得，侍童恭敬背手而立；围栏边，卖艺人吹着肥皂泡泡逗着小孩开心，整幅画洋溢着牧歌式的田园诗意。人物脸部采用潮绣典型立体垫高绣法，呈现立体浮雕效果，面部表情生动传神，贵妇所着衣裙，绣者将潮绣针法进行创造性灵活运用，把西洋服饰的毛料纹理质感表现得栩栩如生，无一类同。表现洋女发型，绣者巧妙地将潮绣中绣鳞片的盘金堆叠针法，创造性地改为金黄丝绒线盘绣，将贵妇的金丝卷发表现得惟妙惟俏，真是令人叹为观止，拍案叫绝。
这种题材为何会出现在潮绣民俗品中，有其特殊历史淵源。在清代，潮人赴海外谋生者人数众多，不乏受西洋文化熏陶的年轻后代，喜欢并接纳了西方的生活观念和方式。笔者推断：这可能是具有叛逆思想的年轻人受命于父母，回归“唐山”完婚，因不满传统题材式样，自描画稿，专门另请名工巧手绣制而成。反而给我们留下了一件別出心裁，存世罕见的潮绣珍品。而这洋题材的民间刺绣品的出现，也侧面印证了清代以来潮汕特殊的人文历史与海外经济文化的密切关系。〔见图4.
图5〕
二 色彩绚丽堂皇 雅致秀逸
潮绣与江南苏绣素雅风格相比，色彩更为浓烈绚丽。善于采用大块色彩对比方法、金银线立体针法来增强艺术效果，具有強烈的民间艺术韵味。大红缎托地，伴石青石绿花卉纹饰，色彩娇艳夺目，用打籽绣表现每种形体的虚实和递转，辅以金银线钩勒，使画面层次分明，疏密有致，增强表现力，或纯用盘金绣塑造形体，显得富丽堂皇，充满吉祥喜庆气氛。服饰花边则多用“三蓝”方式绣制，显得柔和雅致，富有装饰韵味。〔见图6〕
潮绣中也不乏雅致秀逸的产品，多体现在小型佩饰，如扇套、眼镜袋、香包、香囊等，大多数是闺阁女子精心绣制，作为馈赠亲友或作定情信物，其中不乏文人雅士把玩之品，倾注了古代女子全部的情感和心血。这类绣品颇多小巧玲珑、绣工精巧之作，技艺极为精湛，造型精巧多变，式样千变万化，配色柔和典雅，针法精细独到，擘丝如发，针步均匀，纹理清晰分明。艺术处理多采用“应物象形，随类赋彩”的方法，物象形神兼备，构思妙出心裁，既有浓郁的生活气息，又充满浪漫色彩，惹人喜爱，适宜把玩。特别是绣制小动物更是达到栩栩如生，惟妙惟肖的地步。如“双鹅图”香囊，与北方常见的用丝线束口心形香囊不同，制成精致的伸拉抽屉式样，只是在潮汕见到如此巧思的式样，为异地绣种所罕见。图案绣的是澄海独有地方名产狮头鹅，针法极为精细，结合紥针绣法，针脚细如毫发，使羽毛纤毫毕现，脚掌筋肉立体分明，作为随身佩带之物，花丛中，双鹅相依相恋，富有田园情趣，让人爱不释手，同时让人联想到少女怀春的倩影。在背面同时还配以诗句，增添了文气，使它显得更加儒雅秀逸，充分地体现了潮绣的地方风格和人文特色。绣技之精，折射出潮汕少女心灵手巧的聪慧秉性，令人击掌。这些独特的艺术处理，显示了艺人驾驭色彩题材与形式统一的创造能力。〔见图7〕
三 造型大胆夸张 写意传神
潮绣艺人在处理形象时通常将它夸张变形，强调神似重于形似，写意重于写形，敢于大胆取舍，造型纯朴洗练，概括传神。在众多表现题材中，以人物最为出色。潮绣人物造型不为写实所束缚，而是以写意手法，动态夸张，随心所欲，构图大胆奇突，引人入胜。这些民间艺人熟悉潮汕戏曲故事和民间传说，作为素材进行创作，抓住典型人物的亮相造型，刻画人物性格，民间艺人凭直觉造型，其实已深得其中三昧，显示的超凡的想象力。给潮绣艺术带来了強烈的个性风格。“郭子仪拜寿”
、“周文彬看鼓”、 “状元游街”都十分生动传神。〔见图8“郭子仪拜寿”局部〕
四 构图饱满均称 繁而不乱
潮绣在构图上突显了一个“满”字，民间视“满盈”为“富贵”，“孤瘦”则显“愁苦”，潮绣之所以繁密热闹，反映了民间的审美潜意识和对幸福的解读。潮绣在同一题材上和表现手法灵活多变，注重均衡对称，使图案结构主次分明，层次多变，灵动活泼，疏密得当，显得满而不塞，繁而不乱。繁中求简难度更高，著名潮绣工艺美术大师林智诚认为：它的创作法则与潮州金木雕相当接近，并将其概括为：“密密、满满、通通”，十分形象中肯。
五 针法繁花似锦
标新立异
潮绣以千变万化、独具特色针法技艺著称，基本上分为绒绣、线绣、金绒混合绣、钉金绣、珠绣五大类型。针法则有垫、绣、拼、缀等200多种。主要有二针龙鳞转针、旋针、过桥针、凹针绣、垫筑绣等60多种钉金针法及40余种绒线绣针法。潮绣以金碧、粗犷、雄浑的立体浮雕效果的钉金绣最具特色，针法繁复百变，使潮绣在
“绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果，在其它刺绣流派中显得鹤立鸡群，标新立异于其他绣种。例如传统潮绣中的人物，面部多采用垫高铺绒，做出浮雕效果，动物的龙、凤、麒麟、狮子等，多采用垫高钉金绣，技艺难度极高。行话说“痴龙、笑凤、暴怒狮”，观其艺术水准高低，除观察人物、动物的神态之外。要看其“垫”的做法能否体现出自然生动，富有层次和立体感；再次，看绣工是否精细，针步是否均匀，纹理清晰分明，施针繁而不乱。勒线能否做到应物象形，随着物象动势变化而变化圆转自然。潮绣中则以人物、动物绣为佳，尤其是与钉金绣、平绒绣相结合的垫高人物、动物绣品，针法繁复、变化丰富，绣制难度较大，风格独异于其它绣种，代表了潮绣典型的风格和最高水平。〔见图9.
图10. 图11〕
六 取材图必有意，意必吉祥
“吉祥”在中国人的传统观念中，含蕴“至善、至美、幸福、美满”的含义。潮汕妇女在刺绣时除采用丰富而多变的针法外，还善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。传达人的情感，寄寓对美好理想生活的祈盼向往，在传统图像中赋以意象和象征的意义。如：八仙贺寿祈盼福禄寿；石榴寓意多子，牡丹象征富贵；鱼比拟“吉庆有余”、莲藕象征“连生贵子”；花瓶与大象比喻“太平有象”等等。表现劳动人民对美好生活的向往和追求。“图必有意，意必吉祥”成为的基本法则，图像的表意性和符号性，可以说是潮绣艺术的重要表征。〔见图12.
图13〕
七 风格大雅大俗
兼容并蓄
潮绣艺术表现风格以大雅大俗为主要特征，既有色彩富丽、金碧辉煌、造型雄厚的大气度之作，又有精巧细腻，清丽脱俗，雅致秀逸，别有情趣的作品。有满足民俗生活、时年八节、婚庆寿诞、游神赛会、宗教祀拜的实用俗品，也有满足出口创汇需要的商品，同时也创作有带有浓厚的文人气的高雅艺术画绣作品，潮绣独具特色的针法技艺独树一帜，又善于吸纳其它绣种技艺为己所用，其分水路针法技艺精湛，既写实又富有装饰韵味。〔见图14〕与著名的潮州金木雕有异曲同工之妙，为其它绣种所不具。正是潮绣善于兼容并蓄，又独善自身长处，充分地体现了潮绣的艺术特色。
综上所述，不难看出，潮绣艺术具有鲜明个性的艺术特征，使它成为岭南民间艺术的一颗璀璨明珠，更是全国刺绣艺术百花园地中的一株奇葩，在全国刺绣艺术各大流派中，理应占有了重要一席。潮绣现己被列入我国首批非物质文化遗产名录，足见它有着不可代替的人文历史和艺术价值。但随着现代化进程的步伐，这一传统文化瑰宝的生存，遇到了前所未有的挑战，目前的现状可谓人才凋零，后继乏人，日渐式微，如何珍惜它，给予更好的保护传承，推陈出新为现代服务，无论是政府的重视扶持，或是学术研究都是一个很有应用价值的课题。
2009.9于紫云斋
参考文献：
①《潮汕民间美术全集》（潮绣卷） 汕头大学出版社 2000年
杨坚平编著
注：文中引用老潮绣作品均为作者本人收藏
注:2010年11月《论传统潮绣艺术的发展源流及艺术特色》发表于辽宁省博物馆馆刊,
