在这全球一体化潮流甚嚣尘上的时代，创意与美学成为社会发展进步不可或缺的力量！中国创意与设计如何面对这个极速变化的世界，也许只有扎根于自己的本土文化精髓，浸润中国美学的同时融贯中西，才是当代中国设计师立足于强手如林的世界创意与时尚舞台的定海神针。
在我看来，中国传统美学讲究的是“天人合一”，如同中国山水画的核心美在于“气韵生动”。这事关意象与气息，而非简单的外在形式与符号！正如我们看到的大师作品，画坛的齐白石；艺坛的梅兰芳；学界的季羡林… …每一位成就斐然的大师，都是涉猎广泛的饱学之士，他们广博之中有专攻，梅兰芳专攻戏剧之外，也是一位古琴高手，书法也是一绝，因为他的丰厚修养造就他别具一格，超凡脱俗的艺术风格。这是一种综合的修养与积累历练。是在天赋及后天努力的基础之上，因为博学和扎实的文化造就了他非同凡响的创造力与鉴赏力，造就了他们不凡的格局，使他们创造出经得起时间考验的作品，成为令人敬仰的大师！
对于当今时尚界的中国设计师来说，在中国的时尚产业还处于少年学步时期，而西方时尚产业已经完全成熟如日中天的情况下，要想走出自己的一条路，只有扎根本土文化与中国美学，绝非简单的照搬形式，符号和称谓。最高境界乃是“幻化于无形”。 而中国的哲学、艺术与美学不能明确地划分界限——