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论电影渲染的方法

2016-05-24 12:34阅读:
摘要:电影作为一门现代艺术,综合了视觉元素和听觉元素,在表现主旨与人物个性时拥有独特的表现手法,区别于其他艺术,渲染的方式更加直观和艺术变现手段多种多样,主要表现在两个冲突(断裂与延续的冲突、惯性与畸变的冲突)与两个统一(视觉与听觉的统一、节奏与主旨的统一)上。
关键词:电影渲染;断裂;畸变

电影,作为一种融合了视觉和听觉的现代艺术,拥有独特的表现手法,为渲染电影的主题思想与主旨意义,变现手段多种多样。同时,电影这门艺术是在一定程度上融合了其他各类艺术的方方面面,并糅合自身优势而发展成形的,所以电影除了自己独特的表现手法以外,同时兼而有之其他艺术的渲染技巧。绘画与建筑用色彩与构图来渲染;音乐用节奏来渲染;文学用文字来渲染;舞蹈用动作来渲染……而对于电影的渲染方式简单的就两个冲突和两个统一来谈:
第一,断裂与延续的冲突
电影作为运动的艺术,不断切换的镜头往往会给观众带来不一样的视觉感受。通过一段实践的观影,观众在观影的过程中不断的积累出一种视觉经验,使人们对于电影中经常切换的镜头产生了适应性。电影中那些被剪切的片段镜头,经过电影整体的把握重新组接到观众的脑海中,产生对于电影的解读。与绘画艺术做比较,电影是具有连续性的运动着的艺术,重在处理断裂与延续的冲突,而绘画艺术是一种瞬间的展现,重在表现一个临近高峰的瞬间。所以电影为了渲染整体情结,往往会采用不断剪切画面的方式,使连贯的画面动作截断,看似破裂的碎片镜头,经过一系列的组接,在观众脑海中形成延续而统一的画面。电影通过这种艺术的手法将现实生活中的时空连续性打断,将若干个被打断了的相互之间有关联或者没有关联的片段组接起来,例如定格便是运用这种方法最直接的表现。此外,关于中断的方式有很多种,除了定格,还有切换景别等,变化出不同的断裂与延续的方式。而电影中的蒙太奇很多就体现了断裂与延续之间的关系。
另外,电影在刻画生活的同时是与现实存在一定区别的,它可以有意的使生活中本来连续发展的事件在某个或某些时间点上直接切断,这是一种断裂,然后重新按照电影所需要的意义进行二次或多次组接,这便又是延续。所以在电影的渲染上,是一种断裂与延续的辩证统一
,以电影的思维模式将断裂的进行二次延续,或将延续着的,进行断裂处理以表现电影所需传达给观众的意义。
以艾伦帕克的电影《鸟人》为例,在电影的前半部分有这样一个情节,鸟人和艾尔在深夜打扮成鸟的模样,爬到工厂的屋顶近距离的去观察鸟,鸟人最后飞下屋顶。在这个场景中,关于鸟人飞下屋顶的镜头并且主要给鸟人的一共有8个,这八个镜头从不同的机位,不同的景别以升格的方式加以刻画,而在实际过程中,完全只需要用一个固定镜头或者运动镜头就可以完成,而艾伦帕克在这一组的镜头中,除去艾尔的镜头,一共用了8个相互之间断裂的镜头来表现这次飞跃,使断裂与延续之间的冲突达到统一。渲染了电影中对于自由对于理想的向往与渴求。
第二,惯性与畸变的冲突
说到春天,我们就想到百花齐放;说到夏天,我们就想到烈日炎炎;说到秋天,我们就想到硕果累累,;说到冬天,我们就想到白雪皑皑……这就是惯性思维,是我们在社会实践生活中长期积累下来的经验,而畸变就像是六月的飘雪,虽然不属于六月所惯有的,但是结合当时的情境,窦娥的处境,留学下大雪即便是出乎人的医疗,但却有属于清理之中的事,所以,电影对于情节人物的等的渲染上,也常采用情理之中又意料以外的方法。
例如在艾伦帕克的电影《鸟人》中,最后一幕是艾尔拉着鸟人逃离疯人院,鸟人在最后终于认出了好友艾尔并且开口说话。当鸟人奔上露台准备跳下的那一刻,艾尔看着鸟人大喊,众人都以为鸟人会像前面的每一次飞跃一样,或伤或亡,这样的认知是基于电影前半部分的情节与众人的生活经验所得出的正常认知,虽然观众们没有看见露台之外是什么,但是出于惯性的心里认知,大家在内心的情节预设是高空外什么也没有,直接坠落高空,加之电影在此处为渲染气氛,采用仰拍外加慢镜头,抓住鸟人跃起时的每一个细微动作,并且捕捉艾尔急切的表情与肢体动作,这一切的镜头语言似乎都在渲染鸟人跃像了悬崖边境,但是结果却出人意料,露台的外边连着另外一个较矮的平台,鸟人跳下去之后什么事情都没有,转过身,冲着艾尔傻傻的笑了,电影没有任何的信息告诉观众露台之外必须是空空如也,不能有平台啊,这便是在观众的心里构建了一个关于畸变与惯性的冲突点,起到渲染电影情节人物节奏等的作用。
第三,视觉与听觉的统一
电影却被于其他艺术最显著的一点便是它能同时兼顾观众对于视觉和听觉的共同需求,其他的艺术形式往往给予了听觉的享受就忽略了视觉元素,但是贪恋视觉的代价却是失去了听觉元素。电影是一个需要同时调动视觉感官与听觉感官的艺术,为了渲染电影主题以及人物,运用的大量的视听结合元素。
首先是视觉。视觉最突出的表现就是色彩,一部电影的色彩决定了整部电影的整体视觉基调。通常来说以一种或一个色系的几种颜色为主导,以此来表现出电影的情绪和基调。而有些导演选择突出个别色彩,来渲染强烈的表现欲望,例如在《辛德勒的名单》中那个身着红色衣服的小姑娘,是电影中唯一鲜亮的颜色,鲜艳的红色出现在沉重的黑色系中,表现了辛德勒内心的转变,在渲染了战争的残酷的同时也渲染了人物的情感变化。另外,色彩整体渲染视觉效果的还是以艾伦帕克的《鸟人》为例,这部电影从头看到尾,整体的基调不乏三种颜色,黑色、白色以及蓝色。这三种颜色之间划分的也相当明确。影片表现过去时候的时候用黑色和白色进行处理,当表现鸟人目前所处的状态时,基本以蓝色为主,例如病房内的整体颜色,总体上说,但凡与鸟人有直接联系的镜头一般都以蓝色为主。在渲染了电影整体基调的同时,也刻画了不同人物以及人物状态。
其次是听觉。自从电影拥有的声音,电影便从默片时期转日了有声电影时期,也使这门艺术从纯视觉的艺术变成了视听相结合的艺术。电影中的声音大致可以分为人声、音响和音乐这三种。人声是电影声音中出现最多的,推动情节发展的同时,用最直接的方式表现人物个性。音响和音乐相对人声而言略微有些间接,是一个较为背景的存在方式。在艾伦帕克的《鸟人》中,为了表现鸟人和他的朋友艾尔之间的差别,在听觉上也下了大功夫。对于两个人物的刻画,除了用细节和画面元素的表现以外,听觉元素的渲染也发挥了重要的最用。在镜头表现艾尔的时候,忽略掉艾尔说话的声音,背景音多是现实的生活真实环境的体现。但是相反的,一旦镜头表现鸟人的时候,背景声音经常是悦耳的鸟鸣声,一切仿佛否寂静下来了,只剩下鸟的啼鸣声。
最后,节奏与主题的统一
电影是一门运动的艺术,这种运动一方面指电影内容是运动的,使得画面逼真于真实,而另一方面,电影的节奏本身也是一种运动,遵守电影自身的运动法则。为服从于电影的主题,控制电影的节奏成为渲染电影主题和人物的有效方法。电影《鸟人》的主题是现实世界与理想世界之间的对立,这种冲突贯穿在鸟人与艾尔之间,过去与现在之间,为渲染这种冲突以及现实对于理想的扼杀,需要不停了用两个相反的人物鸟人和艾尔,过去和现在来做对比,为迎合电影对于主题的渲染,电影采用时空交错的结构,每一场以及每个镜头之间的衔接干净利落,清晰明了。
最后,电影被称为第七艺术,它和文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、戏剧这些门类的艺术的区别除了有以上的几点以外,还有就是电影懂得依赖现代科技的技术发展,几年来3D电影已经成为大趋势,现代高科技技术变成了渲染电影的主力军,无论是还原宏大的战争场面还是创作出科幻的异时空,现代技术都可以手到擒来。总的来说,电影的渲染方式有很多,或为烘托主题思想,或为刻画人物,各种合适的表现手法和技艺都可以服务于电影,为满足电影的表现要求。


参考文献

颜纯钧著
《电影的解读》中国电影出版社 1995年版
② 边东子著 《影视艺术欣赏》山西教育出版社 1996年版

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