《德州人日报》上的渡边信一郎访谈 2006
2012-08-25 03:52阅读：
译文/CatonMars
这个访谈的背景是渡边信一郎2006年美国之行的巡回演讲。渡边的演讲标题是“动画之本质”（AnInsideLookintotheWorldofAnime）。休斯顿站的演讲时间为2006年2月11日晚间6:30至9:00。地点沃瑟姆IMAX剧院。这场演讲由休斯顿日本领事馆赞助。渡边用日语演讲，但配有英文翻译，而以下的则是记者于演讲之后采访渡边后于《德州人日报》刊载的文字——
刀剑的碰撞和枪弹的呼啸猛烈地刺激着这些周六晚上坐在休斯顿自然科学博物馆IMAX剧院的观众们的感官。银幕上播放的是太空赏金猎人和嘻哈武士们在光天化日之下与雇兵、刺客以及自己的饥饿不断斗争的故事。而这些都是著名日本动画监督渡边信一郎的作品。
渡边会出现在休斯顿，是因为这正是他在美国举行的关于日本动画的巡回演讲的一站。更确切的说，演讲主题是关于他作品中所表现的音乐性。他的作品涵盖了一些事实上最著名的动画大作：包括《超时空要塞Macross》的OVA续篇《MacrossPlus》，Spike、Faye和“CowboyBebop”其他船员们的怪异狂欢，以及嘻哈武士们的出走旅程《SamuraiChamploo》。
《CowboyBebop》和《SamuraiChamploo》二者都已经在其它动画来去匆匆的CartoonNetwork占据一席之地。再没有什么比他的作品（在CartoonNetwork上）的长寿和门票销售一空、粉丝万人空巷的IMAX剧院更能证明他的动画作品对美国观众们产生的巨大感染力。
渡边的演讲主要是回忆青春期生活对自己的影响，比如接触Kiss乐队或《辣手神探》（DirtyHarry）之类的美国电影所受的影响。事实上这些影响最终促使他下决心成为一名导演（监督）。他一开始选择动画而不是在真人电影界发展的原因是因为据说动画监督不必忍受真人电影导演所必需的长年累月培训和官僚体制。这一经验是监督河森正治告诉他的。渡边不久之后开始和河森以及现在著名的作曲家菅野洋子合作创作《MacrossPlus》，并于几年后推出独立监督出道作品《CowboyBebop》。
渡边接下来还完成了《CowboyBebop》的剧场版《天国之扉》（Knockin'onHeaven'sDoor）、《SamuraiCham
ploo》，还挤出时间完成了《TheAnimatrix》的两部短片。
渡边描述说，音乐一直以来是他许多作品的内在推力。
“我很高兴他们（粉丝）夸奖我作品中的音乐。”他说：“有时候音乐（的表现）甚至会优先于动画本身。”
比如说，在《SamuraiChamploo》十四话中，一首岛歌插曲被不间断的播放了整整前半集。
朝崎郁恵
（这里的岛歌，岛呗，出自朝崎郁恵02年专辑《うたばうたゆん》中的“おぼくり～ええうみ”、或曰八月歌，即是在阴历八月跳舞时所唱的歌、边唱边跳。“おぼくり”是感谢的意思。这是朝崎郁惠小时爷爷经常唱的歌，也是在出生的花富那里妈妈经常唱的歌曲。那时候大家绕着圆圈边跳舞边打着太鼓、一种相当古老的舞蹈。这首曲子可以算做是奄美古谣中的赞美舞蹈曲、而作为“奄美島唄継承者”第一人的朝崎郁恵，随着年龄的增长，那具有穿透力的嗓音更加深沉富有感染力。整首曲子几乎只有钢琴的伴奏，在突显了悠扬深远的歌声之后，不时地会有出彩的柔情的演奏，和歌声一唱一和，堪称“天作之合”。这位老阿婆很是让人想起台湾的郭英男，我们可以期待《老人饮酒歌》变成一部动画吗！？先等待浮躁快餐文化的深沉吧*编注）
（朝崎郁惠的八月歌是典型的奄美岛呗；但渡边关于14话落水片段的采风是在宫古群岛的宫古岛完成的，14话描写的情景，也以宫古岛风光为原型；无幻幻觉中的古怪阴影，其实是宫古岛祭典中的死神形象。尽管宫古岛和奄美大岛都原属于古琉球王国，但一个西南一个东北，分属两个不同的县（冲绳县和鹿儿岛县），风土人情和音乐文化上都有细微的差别。渡边的采风情况是他在一家加拿大电台的采访中透露的。*译者注）
“我就是为了这一幕才创作《SamuraiChamploo》整部剧集的。”他说。
《SamuraiChamploo》的原声大部分都是像Shing02这样的音乐人创作的嘻哈乐。渡边让“撷取一段旧音乐，再把它改头换面”的艺术迷住了。
“把老音乐重新编曲成新的乐曲这种方法就和我做动画旧瓶装新酒差不多。”他说。
就像所有嘻哈饶舌歌手会通过一个小小的麦克风表达自己一样，渡边说：“我希望可以通过仅仅一张白纸一支铅笔表达自己。”
渡边在演讲的结尾表示自己下一年有三个新的工作企划，但他并不打算透露任何细节。第一部会是一部关于“男孩遇到女孩”的短片，片名《GeniusParty》（即其中的BabyBlue、《离别曲》最经典应用的影片之一）。同时，他证实正在创作一部真人电影和一部“和之前作品完全不同、非常神秘（mysterious）”的TV作品。
我一早做好打算要闯过博物馆拥挤的过道去访问渡边本人。找到他时，他正坐在一个博物馆公关部日常使用的会议室里。旁边跟着一个翻译和一大堆被要求签名的纪念品，有海报、DVD、CD和一条fans自制的、和“CowboyBebop”中FayeValentine的穿着一模一样的黄色尼龙热裤。一个博物馆助理正和渡边开玩笑说要快点签（这条热裤）的签名，因为它的主人可能披着件大衣焦急地等在厕所里。任何人都想得到她会在热裤被送出去让人签名的时候只穿什么。
热裤被放到一边后，渡边看上去放松多了，开始热切地要回答一些关于他过去、未来和诸如Spike头发颜色实际上是绿色之类的问题：
DailyTexan=DT，CowboyBebop=CB，SamuraiChamploo=SC
DT：是什么让你决定举行一次巡回演讲？
渡边：我被日本联盟（JapanFoundation）要求美国演讲，他们给了我一些在美国的演讲地点的选项，从中我做出了选择。我选休斯顿的原因是因为它是牛仔的故乡。
DT：你认为你的作品扩大了美国收看动画的观众年龄范围吗？
渡边：事实上，我并不太了解美国动画。你觉得（我做到这一点了）吗？如果（美国动画）有什么和CB相似的作品，请告诉我，我想看看。
DT：是你选择和菅野洋子作为合作者，为《MacrossPlus》配乐的吗？
渡边：在《MacrossPlus》刚开始制作的时候，菅野洋子并没有名气。她也没有创作过原声作品。她当时主要在广告界工作。所以我完全不了解她。VictorEntertainment的某人强力推荐了她。于是我看了所有使用过她作品的广告。当我看这些作品的时候，我所听到的（音乐）使我印象深刻，于是决定给出十分肯定的答复。我想启用她。
DT：有什么特别的理由在SC里没有让她配乐吗？
渡边：我想在SC中使用嘻哈音乐。菅野并不是一个嘻哈音乐家，于是我决定使用其他的人。也有些人建议我让菅野写一些嘻哈音乐，但我觉得（她写出的音乐）应该更像嘻哈音乐的拟制品而不是真正的嘻哈音乐。
DT：有可能菅野洋子会再次与你合作出现在你的新企划中吗？
渡边：我的确想要与菅野合作，并且我的确有再次与她合作的未来工作计划，目前我只是不太确定到底是哪一部作品。
DT：Spike的头发，是黑的还是绿的？
渡边：墨绿色。
DT：在你的演讲中你提到你创造的人物都顿顿挨饿又没有现钱。在CB这一情境下，像Spike和Faye都没有钱买吃的又怎么买得起烟呢？
渡边：事实上，在我的Cowboy世界中，烟草便宜得让人难以想象。更进一步地说，你怎么知道剧中的就真是烟草呢？这个问题到此为止。（笑）
DT：CB的“MushroomSamba”那一话，你真的研究过人类（更别说还有小狗Ein）在吃了致幻蘑菇后的反应吗？
渡边：这些描写完全只是我的想像。我不这么说大概会被拘捕吧。而Ein也不是什么凡狗，这你可能也知道，Ein被称为数据狗。作为一只数据狗，他和普通狗不一样，（对人对事）有着非同凡响的反应和应答。尽管事实上，我自己也不太了解数据狗这种生物。
DT：你参与过CB和SC的游戏版制作吗？
渡边：实际上没参加，我只看过一点点。光是制作它们的动画版就够忙了，没有时间再花在游戏版上了。所以就算游戏不那么好玩，也别怪我。
DT：你在演讲中说与你关联最紧密的人物是无幻和Spike，能解释一下吗？
渡边：首先，我会经常开枪打人还拔刀砍人……开个玩笑。（笑）Spike和无幻在表达自己感情的时候都不太直接。比如说，即使他们喜欢的女孩子就站在他们跟前，他们也不会直接去追求她——事实上，正好相反，他们几乎（装作）视而不见。我觉得这一点有些像我。总的来说，比较像是矛盾和叛逆心理作祟之类。
DT：你这是在说Spike和Faye的关系吗？
渡边：当然，有时候我会被问到说：“Spike到底对Faye怎么想?”我觉得实际上他相当喜欢（like）她。但他并不是什么直来直去的人，所以他确保不会把这一点显露出来。
DT：CB的第五话，“BalladofFallenAngels”，看上去像是最终话的预兆，它们之间存在联系吗？
渡边；实际上Vicious在CB中出场的每一话都和最后的结尾相关。早在我制作第一话之前，我就已经想好了结尾。即使我心中已经有了结尾的构思，我的工作组仍反对说这样结尾他们没法拍续集会很困扰。于是我告诉他们我会再考虑考虑，但最终决定按原来的构想做。
DT：关于Spike的死，你收到过任何负面反馈吗？
渡边：我从来不曾在官方表明过他已经死了。关于这一点，我可以告诉你我也不清楚他是生是死。我想比起“杀死”Spike而受到的愤怒控诉，我觉得…观众好像更担心我会拍续集。
DT：我敢肯定你已经听下一个问题听过不下一千次了，真抱歉我还得再问一次。
渡边：那就跳过吧。（笑）开个玩笑。
DT：我们还会看到新的CB作品吗？
渡边：总有一天……也许，有那么一天。
DT：创作剧场版和TV动画有什么区别？
渡边：TV动画有一个特点，你只有20分钟，所以讲不了长故事。我觉得在剧场版中能讲述的故事更长。比如说，剧场版中有一段20分钟的机体动画。要是在TV版里讲就得花上整整一话。
DT：经常听到动画师们抱怨说他们要花很长时间才能获得独立执导机会，你是怎么这么快就独立监督了呢？
渡边：动画业并不是靠年龄和教育背景立足的产业。确切些的说·，它更需要一个人的能力和运气。就我自己而言，我监督的第一部TV动画CB成了大作，它成功的结果使我有机会执导一部剧场版。这和你的能力倒并没什么关系，如果你没有一部大作、一部热门作品，你就拿不到任何机会去拍剧场版。从这一点看，我觉得我自己十分幸运。
原题：'CowboyBebop'directorWatanabetalksanime（PDF原文下载）
作者：JonathanMcNamara
刊载日期：2/14/06
原载报刊：DailyTexan（德州人日报、德州大学的学报）
翻译原文来源：SwordsandSunflowersAforumforfansofSamuraiChamploo
附录：
此次渡边信一郎的美国巡回演讲正文可能无从获得、但一些听众尽其所能地留下了渡边的一些（只言片语）：
-（MSU演讲）菅野洋子是一个个性独特、精灵古怪的人。【我们都知道】
-（MSU演讲，开玩笑地）除非有人逼不然绝不重看自己的作品。
-（MSU演讲）他几乎每天都被人要求拍一部像CowboyBebop这样的作品，但他想拍一部真人电影，问题是资金。（作者：他还开玩笑说如果观众中谁家父母比较有钱就捐给他3百万。）【跟Firefly船长大人NathanFillion有得一拼，不过人家一开口就要三亿，“如果我赢了三亿美元彩票就买下Firefly的版权自己拍网络剧”，这导致7万名剧迷自发捐款。Firefly被称作真人版CowboyBebop、合称太空歌剧背景西部片双璧】
-（MSU演讲）未来工作中的一个动画企划是由一家美国公司提供的赞助。【应该既不是CB的真人版也不是GeniusParty，新企划？】
-（休斯顿演讲）他本来想拍电影，但是河森告诉他动画界更好入门，他入社的时候日升社非常混乱，他很快就发现拍动画实际有多难。他还提到说河森自己也很难合作。
-（休斯顿演讲）他谈论了许多关于音乐如何成为他工作中最大灵感源泉的内容。音乐常常在一话的场景动画就已经被创作好，于是他就制作动画和动作场面时会围绕这一乐曲进行。他给出的例子是《SamuraiChamploo》14话，早在这一TV动画制作前，他就已经构思好充斥这一话前半部分的岛歌主题了，这首岛歌为落水场景提供了灵感，而他制作整个剧集就只是为了这一段。
-（休斯顿演讲）《CowboyBebop》的主要灵感来自《DirtyHarry》和《龙争虎斗》。他进一步解释说，还特别包括李小龙永远放轻松的哲学。他希望角色能以放松的姿态呈现在动画中，这使得他们显得更加人性化。此外，他还一直要求手下的动画师在工作时也保持放松状态。
-（休斯顿演讲）“AsteroidBlues”一话的背景来自咖啡桌上一本杂志中的德克萨斯风景照，因为日升社当时不愿为他报销费用让他亲自去实地考察。
-（休斯顿演讲）他表示他和Spike与无幻两个角色最为相似。他贫穷饥饿的旧时经历直接后果就是让自己作品中的角色也总是又饿又穷。（作者注：我想他现在应该不至于沦落到这种地步了，但他的话解释了作品中人物和主题的普适性，因为这都是从他的生活经历中蜕化出来的。）
-（休斯顿演讲）他并没有明确回答自己最喜欢哪个角色的提问，但他暗示说，这个角色一头金发、身着皮衣，是SpikeSpiegal的一生至爱。【你和菅野需要交流==】
-（底特律演讲，有人提到CowboyBebop和两部AniMatrix短片的结尾）他回应说，他倾向于让角色在故事结尾死去来表达生命短暂之意。
