近十年来国内关于浮世绘的研究综述(下）
2010-09-13 23:49阅读：
五、浮世绘与中国木刻版画的比较研究
浮世绘和中国明清木刻版画都是极具民族特色的艺术形式，明清时期的木刻版画又有年画、插图等多种形式，但均同出一源，总体特征仍然统一鲜明。二者不仅有众多相似之处，而且有着很深的渊源关系。然而二者仍各自具有鲜明的特色，差异十分明显。正因为如此，对于这类两者的比较也成为国内学者的研究热点。研究内容主要集中在以下几点：
1、中国木版画对浮世绘的影响。
一般认为，中国木板画是浮世绘的源头之一。段文海在《清前期桃花坞年画风格及对日本浮世绘的影响》（《美术大观》，2008年第11期，第52页）一文中指出，日本浮世绘不仅通过学习桃花坞年画吸收西洋画法，而且在构图形式和图案样式上也吸收桃花坞年画表现手法。袁燕在《天津杨柳青木版画与日本浮世绘的比较研究》（《数位时尚》，2009年第5期，第27—
28页）中认为天津杨柳青版画和日本浮世绘均源于中国木刻版画。而江户时代的日本,正处于摄取中国文化的第三次高潮期,这时中国版画随这一浪潮经由长崎传入日本内地,给予浮世绘以较大影响。
2、二者的异同点。
胡晓洁《明清插图与日本浮世绘的艺术差异》（《艺海》，2009年第 10 期，第82—83页）中从三个方面比较明清插图与浮世绘：首先是产生的社会背景，二者发展时间相吻合，都处于社会经济高度发展，商业繁荣时期，都产生于市井艺术家手中，满足了大众的口味。其次是艺术风格的比较。都取材广泛，迎合大众口味而浮世绘更多了一重情色的味道；在画面的表现形式上，中国无论是年画还是插图都配以各种形式的文字，而浮世绘最终脱离文字独立存在；均主要采用东方传统的散点透视，而这种平面性也成为二者共同的艺术特色；中国版画较注重刀刻线条的感觉，相对而言，浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位（
刘晓路：《 日本美术史话
》，人民美术出版社，1998版，第127
页）；明清插图为单一墨色，浮世绘虽然在初期也是单色的“墨折绘”，但逐渐向多色发展，并形成了独特的用色风格；明清插图样式各异，而浮世绘较为统一，追求唯美的效果。最后是从审美价值取向和审美心理的角度比较。明清插图与文学一脉相承，传递出一种朴素的美，浮世绘强调现实的美，注重内心精神的表达。
杨明清在《朱仙镇木板年画与日本浮世绘之比较》（《四川教育学院报》，2008年第10期，第72—74页）一文中分析了朱仙镇年画与浮世绘的差别和共同特征。朱仙镇年画是基于开封年画的传统发展起来的，而日本浮世绘则有独立的产生和发展背景：朱仙镇年画的题材侧重辟邪祈福，设色艳丽，造型夸张，浮世绘侧重描绘现实生活，尤其以美人画最为流行；朱仙镇年画来源于民间作坊，而浮世绘却有专业的画师；另外二者的艺术语言和表现手法也各有特色。文章总结二者的共同特征：都属于民俗艺术，都经历了由单色到套色的过程，都在不同程度上依赖中国传统文化，都对世界文化产生了重要影响。
曹敏珠在《中国桃花坞年画与日本浮世绘的关系研究》（《陕西教育》，2006年
第4期，第158—160页）中同样分析了二者的异同，认为桃花坞年画与日本浮世绘形成时间不同，内容侧重与获得方式不同，画者本身展现方式不同。二者的共同特征有：同为民俗画，产量大；都由单色转向套色，都影响到了其他画种；都被现代印刷术代替。
另外俞红的《日本浮世绘与中国木版年画之比较》（《戏剧文学》，2007年第3期，第94—97页）也从产生背景、审美趣味和风格特征、创作手法和艺术语言来比较二者的异同。
总上可以看出，对于中国明清木刻版画艺术的比较主要集中在历史背景、内容取材、艺术风格、创作手法和影响方面。
六、浮世绘的影响
浮世绘是日本最具代表性的艺术之一，也是东方文化的典型代表，在国内外，特别是欧洲，产生了重要的影响。
1、对日本：浮世绘作为一种平民绘画艺术，产量巨大，传播广泛，题材广泛，反映了几百年来社会风貌的发展变化和大众的审美情趣，具有很高的欣赏价值、艺术价值和史料价值。
关于这一问题，没有找到相关的研究资料。只是有一个现象值得注意，这也是关于浮世绘美学价值的争论：在西方人眼中的优美高级的艺术，在日本却被美学家认为是“枕边画册”、“江户时代的垃圾”。日本的艺术批评家中，虽然也有赞誉的呼声，但更多的是像濑木慎一和菊池贞夫那样依然持反对态度。持濑木慎一把浮世绘称作“庸俗艺术”
,菊池贞夫则声明把浮世绘放入日本高级艺术的殿堂是对它过分的抬高
（米丽·克里顿：《浮世绘:从古代日本的大众文化美学到当代日本流行文化的身份象征
》，陈静 译 ，《济南大学学报》，2008年第1期，第69页）。
2、对欧洲：浮世绘对欧洲艺术的影响广泛而深远。
早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年，他的作品就出现在巴黎。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。（《东方艺术与美学》，邱紫华
主编，北京：高等教育出版社，2004年，第339页）。浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（Art
Nouveau）也多有启迪。
全春香《浅析日本浮世绘对西方印象主义的影响》（《艺术教育》，2007年第期，第106页）一文总结了浮世绘对印象主义的影响：1浮世绘的艺术特质拓宽了印象主义探索新技法的空间；2浮世绘的市民题材触发了印象派画家的创作灵感；3浮世绘为西方现代艺术的孕育和发展提供了养分。例如马奈采用了日本浮雕式塑造和突出人物轮廓线的手法；莫奈的风景画受到葛川北斋《富士十三景》的影响。受浮世绘影响最深的当属梵高，他模仿日本艺术家的作画方式进行创作，甚至为了追求日本艺术中的鲜亮纯色，前往充满阳光的法国阿尔镇写生，在那里创作出了他一生中最重要的作品。
刘存《日本浮世绘对新艺术运动的影响》（《设计艺术》，2008年第2期，第76—78页）认为浮世绘的风格适应了工业文明下设计装饰图案元素的需要，并认为新艺术运动借鉴浮世绘，用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧和折中的外衣，是现代设计简化和净化的步骤之一。
文章列举了英国设计师，建筑师，查尔斯·麦金托什的例子，并总结说：充满自然主义风情，装饰性浓厚且造型简练的浮世绘，不仅符合了人们传统的审美情趣和求新心理，而且符合新艺术运动对简洁性、装饰性设计风格的需求。浮世绘成为19世纪末西方现代设计界的流行要素。
综上可以看到，日本浮世绘艺术在西方备受推崇，而它线条、色彩及平面性和装饰性是最具影响力的方面。
七、研究中存在的问题
浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退
。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页虽然近十年来国内学者关于浮世绘的研究成果颇为丰富，但仍有不少问题存在：
1、研究方向主要集中在有限的几个问题之上，而且内容大同小异，少有创新，许多论文的学术价值不高。
2、许多文章对于所述问题只是浅尝辄止，无法深入。所研究的问题也普遍缺乏深度。
3、存在一些尚未解决的问题，却少有人关注。例如，浮世绘在世界尤其是欧洲备受重视和推崇，在日本本国却被视为低级艺术，这一现象并未受到广泛重视，即使是涉及到这一问题的文章，往往也是一笔带过，或者只提供简单的描述，将其作为一个待解决问题，没有进行深入的探讨。其背后隐藏的问题有待后人继续研究。
4、关于浮世绘的影响问题，几乎所有的文献资料都只集中在其对于西方的影响之上，而忽略了浮世绘对于本国的影响。浮世绘作为日本文化艺术的代表，且又是一种传播极广的平民艺术，自然对日本的经济、文化、和社会生活都产生了巨大的影响，应该予以系统的整理和归纳。
5、文献资料以期刊论文为主，专门的书籍著述较少。
不过存在的众多问题，也为浮世绘的研究工作提供了更加广阔的空间，为我们今后的工作提供了动力。
