电视综艺栏目的特点
2011-12-04 16:43阅读：
电视综艺栏目的特点
一、综合性
(1 ) 电视艺术是综合性的艺术,
它涉及文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、摄影等多种文艺形式。
(2 ) 综艺栏目本身大都包括诸多小栏目, 形式多样,
风格各异。例如, 《东西南北中》就采取板块结构、增设小栏目的形式,播出我国各地多姿多彩的文艺节目,
汇集各地方台的节目精华。
(3 ) 节目被搬上电视荧屏之前,
还需要其他各类艺术部门的精诚合作。例如, 美术的制作与布置, 服装与道具的设计, 剧本的写作与修改,
演员的排练与表演、导演的艺术才华、摄像师的摄影艺术、灯光师的照明技术、主持人的主持艺术等, 都需要相互配合,
才能相映生辉。
当然,
我们不能把综合性看成是各类艺术样式的简单相加,电视综艺节目是诸多艺术样式的有机结合。特别是我国是一个多民族的国家, 地域辽阔,
风情各异, 这就要求各电视台在开办综艺栏目时, 必须根据各民族的欣赏习惯, 注意节目的地方色彩和民族特性。
二、灵活性
灵活性一是指选取节目的灵活性, 二是指表现内容的灵活性, 即电视综艺栏目的制作者在坚持思想性与艺术性相统一的基础上,
努力融知识性、趣味性、娱乐性于一体。例如, 《文艺广角》就是采用板块结构的小栏目形式录制节目, 其中“空中舞台”
播出最近的优秀文艺演出的实况录像,“荧屏荟萃” 播出历年优秀电视文艺演出的实况录像精选, “
大家谈”则是走访有关人士座谈当前文艺界的热点话题, “芳草地” 集中介绍新人新作, 而“ 周末信箱”
则报道当前的文艺动向及有关文艺信息。甚至某些边缘艺术和亚艺术, 如气功、武术、艺术体操、游戏、特异功能、烹饪等,
也可在综艺栏目中展示风采。它不仅选取节目的范围十分宽广, 表现手法也十分灵活, 如音乐是听觉艺术, 当它走上荧屏成为电视音乐后,
就变成了视听结合的艺术形式。又由于不同观众的欣赏需求存在差异, 所以必
须采取不同的播出形式:
(1 )
现场直播———把准备就绪的节目根据排定的播出时间, 直接录制播出。在录像的同时, 节目便已经被同步播出, 在“ 第一时间”
和观众见面。直播节目不存在“ 后期” 问题, 现场感较强, 容易“造势”。它要求各个环节必须充分准备, 精心组织, 确保准点播出,
出现差错, 便会暴露无遗, 无法弥补。另外, 超时也是常见的问题, 有时直播中不得不删减、压缩后面的节目内容。
(2 ) 录像播出———先录后播。把准备就绪的节目提前录像,
然后经过后期的编辑、制作、合成, 诸如外拍资料的插入( 包括广告)、特技的运用、字幕的添加等加工处理, 根据节目的长度,
安排在既定的时间内播出。录播形式可以弥补或删除录像过程中出现的差错, 并充分利用特技手段进行精心的后期加工和包装。
三、娱乐性
电视综艺栏目主要是在周末的休息时间播出, 目的就是给观众提供轻松、愉快的娱乐, 使其身心得到调剂、消遣。例如,
当年的《艺苑风景线》就渗透出浓浓的娱乐性。它的一些小栏目, “轻松节拍” 中的音乐作品都是轻松欢快的, “ 严肃点”
常常令人捧腹大笑, “ 说三道四”、“ 走走看看” 透视当前社会的某些文化 现象, “娱乐瞬间”、“怪味豆”
则轻松活泼。这个节目的娱乐性还体现在观众的积极参与, 在参与中荧屏内外同欢同乐。加之主持人的出现, 缩短了荧屏与观众之间的距离,
使观众对节目产生一种自然而然的亲切感与参与感。此外, 由于西方国家商业电视的发展由来已久, “在商业和资本的强大逻辑支配下”,
主流文化就是一种商业性的大众娱乐文化。美国广播电视中私营的商业电视台占全部电视台的80% 以上。商业电视台是以追求利润为宗旨,
全面实行商业化经营, 观众需要什么, 就提供什么。例如, 美国ABC 的《男人秀》节目, 就是以“
牺牲精神文明为代价的”。它能够“粉碎人们文明和道德的底线, 犹如打开了潘多拉的盒子,
让非理性和欲望赤裸裸地上演”。面对西方媒体的这种行为, 即便是西方国家的批评家尤其是精英文化学者也同样予以坚决地批判———“
对于电视来说, 除了一分钟能卖多少双眼睛之外, 别无价值可言”; “ 电视本来是一处公园, 人们都可以进来休息玩耍,
可是他们却把它变成了摇钱树”。
就目前中国的电视综艺栏目而言,
也存在着一些明显的问题。比如, 相当数量的地方台综艺栏目质量偏低, 其中不排除某些“ 劣质产品” 的存在。节目内容还不够丰富,
选取节目的深度不够, 且范围较窄; 表现手法不够灵活, 雕琢、造作的痕迹显而易见; 游戏类型和样式的枯竭;
少数节目的格调偏于低俗以及某些栏目的克隆、重复和盲目的竞争等等。当下电视综艺栏目的普遍问题就是缺乏原创性,
节目和创意都很缺乏新意。每一个综艺栏目无外乎歌舞表演、猜谜辨误、游戏竞赛等大同小异的类型和模式。正如詹姆逊所认为的那样,
“个人主体的消失, 伴随着其形式上的后果, 即个人风格日渐消失, 产生了当今几乎普遍存在的实践, 即所谓的模仿作品”。也就是说,
娱乐性节目也应该是积极、向上、有深度的, 要避免粗俗的、低级的、浅显的作品进入屏幕。娱乐性不是为笑而笑, 好的作品不仅带来笑声,
还要让观众在笑之余悟出一些人生的道理来。换言之, 创作者必须在实践中不断地总结经验,
力求使电视综艺栏目向着健康、朴实、高雅的方向发展。具体说来有以下方面:
(1 ) 加强屏幕意识。要注意电视整体语言系统的运用,
在画面语言的运用上, 特别应注意如构图、光效、色彩、影调等; 还要注意镜头的分切组合与场面调度, 既要灵活自由,
又要重点突出。
(2 ) 加强观众意识。既要给观众提供真正健康有益的节目,
同时又要注意节目内容和形式的新颖, 不仅整体格局要别致, 立意也要新鲜有趣, 并且品味或格调要高。使观众在观赏节目的同时,
在艺术的审美愉悦之中能够享受到更深层次的文化熏陶。
(3 ) 加强文化意识。电视综艺节目说到底,
仍然是一种文化形态。每一个节目, 都是一种文化意识的渗透。创作者给予观众的不应该是简单的、廉价的娱乐,
而应在每个节目的背后潜藏着深沉的文化意识。毕竟观众已不再满足于人为营造的太平盛世或者一般的感官享受,
而是更多地运用理性思维去判断、去选择。
(4 ) 综艺栏目的品牌化。电视栏目成为知名的品牌后,
意味着它可以分享最大范围的观众群, 与观众建立某种长期的关系, 甚至栏目自身的生存周期可以无限延长,
其中也包括主持人的品牌化。
(5 )
频道的专业化。这已经是一个大势所趋。当下的专业频道有:
新闻综合频道、文艺频道、电影频道、体育频道、国际频道、经济频道、戏曲频道、少儿频道、电视剧频道、娱乐频道等。
