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灵魂的色彩      ——记画家诗人赵一凡

2017-04-26 17:37阅读：

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灵魂的色彩 <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr>——记画家诗人赵一凡
灵魂的色彩
——记画家诗人赵一凡
她用诗歌慰籍生命的颤抖；他在画布上挥洒灵魂的感悟；她用色彩点燃光荫的旖旎；她用生命的执著铸就梦想的翅膀。她踏着追寻生命本源的足迹，创作出一幅幅撼动心灵的艺术。—— 她便是上海美蓝书画院的院长海派女画家赵一凡。她也是入选《当代油画大家》中最年轻的女画家。她的油画受到上海美术馆艺术典藏研究家的欣赏。她的作品在《世博情-游子吟》上海名家西化雕塑展受到陈丹青老师的高度赞扬。她为上海交大附中创作的《黄河壶口瀑布》鼓舞了一批又一批莘莘学子的士气。她用艺术的语言，不断激励着青少年奋发图强的雄心壮志。
《孟子-
告子下》中曰：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身行，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。人恒过，然后能改。困于心，衡于虑，而后作。”人生只有经历痛苦的考验，并能通过不懈努力战胜痛苦的人，才能真正体会生命的深刻，成为不屈服于命运的强者。画家一凡出生在上世纪70年代一个冰冷的寒冬腊月。六岁那年，父亲病重，不幸降临这个原本贫寒的家庭。但一凡并没有被生活的不幸压倒，而是用她的善良与勤奋，加之她艺术上的天赋与智慧，战胜一个个厄运，用真诚的血和泪，坚守着艺术的理想；用无限的生命激情，投身于艺术的研究与创作。他的艺术作品仿佛是在与灵魂对话，体味着生命的本真。她的作品透出一种人性的、激情的、痛苦的、焦灼的、穿透心灵的声音；正如画家一凡在他的诗《艺术生命》中写道的：“艺术/是我的恋人 /艺术的诞生/始于/心灵的对话/源于/触动灵体的启示/艺术的灵魂/是/生命的舞者/生命/因/理性而坚实/因/艺术而高尚/艺术/是一场/生命的演出/让灵魂/在喧嚣的城市/回归/宁静思考/艺术/是岁月的沉淀/流淌着生命的血液/让心灵/走出荒漠/萃取阳光/风干了/眼泪/坚实了/脚步/艺术/让生命/始终拥有微笑/枯竭/不是荒漠的终点/彼岸/燃点永远的希望/没有翅膀/就用心灵飞翔/没有力量/就用双手去/创造/人生没有/坦途/用双脚一步步/丈量/活着/是战士/死了/是勇士。是的，艺术的境界是唯有达到无畏的面对生存与死亡，无视名利与权贵时，艺术家的翅膀才能在宇宙间自由的翱翔。
赵一凡的油画具有非常独特的艺术表达形式，给人耳目一新的视觉冲击力。走进她的画室，一幅幅画面色彩丰富和谐，流淌着音乐般的韵律；运笔自然而大气，虽是油画却有种水墨画般气韵，仿佛一气呵成！她把西方油画中的色彩、线条、肌理与东方文化中的气韵融合在一起，巧妙的运用自然的墨韵，创造出可遇而不可求的独特艺术效果。使画面增添无尽的想象空间与回味。他的油画之所以具有西方音乐般的色彩，又兼具东方审美传统的神韵，这与她的艺术探寻之路不无关系。一凡出生山东齐鲁大地，从小受到孔孟传统儒家思想的教育。也就是说她的画作是根植于中国传统哲学文化影响之中的。但在她大学期间，接受到的是纯粹的欧洲西画教育。她是欧洲功勋艺术家瓦连京-费列边科教授的得意门生。也是其儿子的汉语言家庭教师。勤奋加之独特的艺术天赋及她对生命的深刻感悟，使一凡对油画艺术的理解有种超越年龄的飞跃。不得不令这位外籍教授也为之由衷的欣赏和赞叹。她在大学办个人画展时，年迈的瓦连京-菲列边科教授冒雨早上四点起床，历经四五个小时的长途跋涉，前来祝贺她的画展开幕。大学毕业后，她被分配到学校执教两年，但她没有停止追寻艺术的梦想，毅然辞去安稳舒适的国家公职。赴清华美院深造学习，学成后，决意用毕生对艺术的执著和生命的信念，独闯大上海。2004年她带着几幅画作和仅有的几百元钱来到人海茫茫，人才济济的大上海。一干就是十几年，她从起初几个平米的小画室，发展到几百个平方的画廊，再到成立上海美蓝艺术文化发展公司，成立上海美蓝书画院，得到上海艺术圈内外人士的认可，其中的艰辛不言而喻。有一次，她的画作刚刚卖掉，却不幸被小偷盯上，交房租的几千元钱打了水漂，望着滚滚而逝的苏州河水，在孤独的黑夜里，她无助的泣不成声。她在诗歌《挣扎的岁月》中这样写道：挣扎的岁月/挥舞手中的画笔/饱蘸/辛酸的泪水/调和/胸中燃烧的血液/流淌的激情/幻化/时空穿梭的画布上/挣扎的岁月/心灵/被无情的冷酷践踏/藐视如剑的目光/蹂躏刺穿/脆弱的胸膛/残缺断裂的土地上/染出/紫红如血的荆棘/挣扎的岁月/搏击/艺术的海洋/忘却痛苦与忧伤/梦在笔端/吹响/奋进的号角/涌向/七色的彼岸/挣扎的岁月/无声的岁月/夕阳/弥漫硝烟的战场/敌人/唯有自己/爬出挣扎与泥泞/让胸中残留的希望/战胜一切/毁灭与绝望/焕发/绿色的生命力量。艺术的灵感是痛苦开出的花。精神的力量是无穷的，它可以是人哪怕身处荒漠，却焕发无限生机。这或许就是一凡之所以无论面临怎样的困境都执著的追寻艺术梦想的原因。
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灵魂的色彩 <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr>——记画家诗人赵一凡
2008年她参加了由上海市欧美同学会组织的心手相连、爱洒人间抗震救灾书画义卖等一系列活动。2008年9月她参加了中国浦东美国温泉城艺术家绘画精品联展。2009年9月她参加了第十三界上海艺博会。2010年参加庆世博中意画展、2010年9月她参加了《世博情•游子吟》上海名家西化雕塑展，10月她举办了《帆•凡油画双人展》。2010年10月她参加了上海美兰湖中外艺术家邀请展。2011年9月她参加了上海第十五届艺术博览会、2011年9月她参加了上海多伦美术馆《多伦盛会》艺库精英联展、2011年10月她参加了上海美兰湖之恋十人展。一系列的画坛活动，使一凡脱颖而出，其人其画成为行走在上海美术界的一朵绚丽的奇葩！
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赵一凡的艺术作品把对生命的理解诠释到艺术的表现世界中去，其矛盾辩证的哲学思维模式具有大胆的想象力和冲击力，运用音乐感的韵律表现出简洁而富有内涵的艺术作品。它们不仅仅是对自然对象外观的加减、提炼或重组，还以她对事物的感受为主导，在创作中使艺术形象得以显示人类对生命哲学精神层面的感悟，从而为人们个反映出一种深刻的精神灵魂本质的原型，，具有明显直接的情感表现性质；她的作品的另一个特征是，接受并诠释跨国文化的过程，产生了混合的二维文化、三维文化，将国际化视角渗透融合进中国传统文化中去，形成了她的作品所独有的特色；她创作出一种潜在的，自然无刻意造作笔痕的艺术表现语言。将人生哲学、自然美学，巧妙的揉为一体，浑然天成，呈现出超乎现实的意境。她将人的情感引向超脱画面之外境界，追求精神中的“超我”，呈现给人们一个“心灵”的世界，在迷离的色彩、线条间，刻画出人生的悲壮与苍凉、欢欣或哀愁。其作品既有东方的写意精神，又有不失西方的色彩美学原理。给人以生命张力的精神内涵。凝聚着史诗般的壮丽，谱写出浑然天成、气势浑弘的交响画卷，令人深感震撼。
纵观她的油画系列，比如《青云花》、《灵魂之树》、《红玫瑰》、《韵》《灰色档案》、《人生系列》等，她从不模仿哪种观念艺术样式，更不是简单的追求某一固定的艺术形式符号或某一种表面的艺术风格。她认为艺术创作是在消灭死亡。主张让生命融于艺术，用艺术表达生命。她认为艺术的创造与演变，始于思想的升华与演变。色彩、线条是思想的武器，画家用它们来更深刻的诠释世界，创意人生。她的艺术画作和诗歌无不是来自于其内心的阵痛与表达。她把对社会的感受、人性的思索，痛苦与欢乐、欲望与挫折汇集到她的作品中。她的画作蕴含着诗情，诗歌饱蘸着画意。
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一凡为油画作品《青云花》配诗写道：
隔一世风尘/烟云散尽/青霞漫天/望尽天涯路/霜飞雪/夜深沉/孤帆/独影/浪涛天/石破/惊魂/泣鬼神/天造青云花。《青云花》并非存在于现实中，但它却表现出了对生命之花的怒放，是黑暗世界中绽放的阳光之花。《青云花》是赵一凡艺术思想意识的一种想象，是行走在人生之路过程中的一种内心挖掘。她用《青云花》来诉说人生苦短，犹如昙花一现；来画意人生的壮美与苍凉，画中蕴藏着一种的生命之力量。在技法上，她将大道合乎自然的哲学思想运用到艺术作品中，追求自然中的偶得，彰显出与大自然浑然一体的深刻艺术理念。
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一凡为油画作品《灵魂之树》配诗写道：
悲鸣！/悲鸣！/海风咆哮！/它在风中悲鸣！/为那无悔的青春！/为那不朽的爱情！/悲鸣！/悲鸣！/身体布满沧桑！/皱纹依然美丽！/悲鸣！/悲鸣！/根紧握悬崖！/叶在云中飞舞！/悲鸣！/悲鸣！

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