印度阿旃陀石窟壁画《拈花的菩萨》

2010-10-08 18:44阅读：

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《拈花的菩萨》是阿旃陀石窟壁画中的瑰宝，是印度壁画艺术中的杰作，也是东方佛教石窟艺术中的精品。我国唐代高僧玄奘曾对壁画所在的石窟做过最早的记载。阿旃陀石窟与我国的敦煌石窟一样举世闻名。世界文化呈现出纷繁多样的形态。当古埃及、古希腊相继结出文明的硕果时，欧亚大陆的另一端也在孕育着一种别样的文明。在恒河、印度河沿岸建立的文明古国中，诞生了世界上第一个具有广泛影响力的宗教——佛教，这个文明古国就是印度。古印度的许多美术作品是以宗教为题材的。试着思考一下，当众信徒来到庄严肃穆的宗教场所礼拜修行的时候，如果能够看到众多有关佛、菩萨、罗汉的故事和形象，他们的内心会上升为更加坚定地信念。就如同即使我们原本不信佛，当进入敦煌石窟中，置身于那漫天的壁画和雕塑中，仍然会被它那种神秘、庄严地气氛所打动、感染。
在今天印度德干高原上的一座山谷里，有一处与我国的敦煌石窟同样闻名的石窟群，由于它所在的地方叫阿旃陀，所以人们把它称之为阿旃陀石窟。阿旃陀石窟的第一窟中有一组左右相对的壁画。左边壁画上的那一幅手里拿着莲花的菩萨，身体呈现出女性化的曲线，显得端庄柔美。下颌微含，双目低垂，将菩萨在佛面前的恭敬与谦卑体现的淋漓尽致。大面积淡黄偏灰的肤色与周围的环境融合的恰到好处。而右边墙壁上画的那一幅手里拿着金刚的菩萨则给人另

外一种不同的印象。虽然菩萨的身体也是“S”形曲线，但方向与持莲花的菩萨恰恰相反，并且肤色看上去更深，五官轮廓也显得更加的鲜明，菩萨的宝冠看上去也更加华美，鲜艳的金黄色与青色的背景形成强烈的鲜明的对比，营造出一种金碧辉煌的效果。两尊菩萨的不同形成了鲜明的对比，使人强烈的感觉到，手持金刚的菩萨身上似乎更多了一些世俗的情色与娇艳，而少了些宗教的沉静与悲悯。相似的构图法和技法使观众对于人物的内心世界产生出两种截然不同的体会，这在其他绘画中实在是很少看到的。
印度人对艺术有着独特的看法。古印度的《画经》将人物画分为三个等级：一是“受约束的”，也就是那种创作仅仅局限于描绘自然形体的，是最低一等；二是“不受约束的”，就是通过想象进行描绘；三是“味画”，即画面不是去关注对象的外在形体，而是能够营造出烘托人物内心情感的整个氛围，这也是人物画中最受推崇的上品。阿旃陀石窟中的不少壁画佳作都属于“味画”范畴。王镛先生曾经在《印度美术史话》中分析到：“味”是印度传统美学中的核心概念，它最早来自于舞蹈理论，指的是艺术中所表现出的审美情感基调。印度人总共归纳了八种“味”：艳情、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶、奇异。然后又根据八味归纳出了四十九中“情”，就是如何才能使这些不同的感情基调得到充分表现的程序与方法。比如印度舞蹈中的手势和眼神，其中每一处微小的不同都会准确的传达出人物内心某些相应的变化。这种细腻而丰富的美学观点被奉为印度所有艺术的通则，它不仅适用于戏剧、舞蹈、音乐和诗歌，同样也是用于绘画和雕塑。
在“八味”中，“悲悯味”与“艳情味”似乎是阿旃陀后期壁画中的两种起主导作用的审美感情基调。我们在持莲花菩萨身上所看到的“悲悯味”主要表现了皈依宗教的虔诚与谦恭；我们在执金刚菩萨身上所看到的“艳情味”主要表现了那种无法割舍的、对世俗的眷恋。皈依宗教与眷恋世俗两种针锋相对的情感往往纠缠在一起，构成了阿旃陀石窟壁画的特殊魅力，也使美丽的菩萨像更意境悠远，让人回味无穷。
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