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雕塑大师亚历山大·考尔德Alexander Calder诞辰113 周年

2011-07-22 18:17阅读：

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来源：中国品牌书画网 发布时间：2011-07-22 字号大小：T|T|T 点击次数：24次


雕塑大师亚历山大·考尔德(1898年7月22日 – 1976年11月11日)


亚历山大·考尔德,1898年7月22日出生于美国费城，他的父亲以及祖父都是雕塑家。考尔德是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。是20世纪雕塑界重要的革新者之一。值此考尔德大师诞辰113年之日，中国品牌书画网特发此文以表纪念。
1919年，考尔德在新泽西州霍普肯史蒂文斯理工学院的机械工程系毕业，打下以后从事活动雕塑的 发明与设计的基础。1922年，他去纽约业余学习绘画。翌年，加入了美国“垃圾箱”画派领导的艺术学生联合会。真正从事雕塑，大约是在1926年去巴黎之 后。他在
欧洲现代派雕塑的鼓舞下，开始用铁丝、木头等来制作玩具动物，把制成的动物组成一个微型“马戏班”，并公开展出，引起了人们的兴趣。接着，考尔德又用金属线制作真人大小的模特儿。
他的创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。1930年，考尔德开始接触抽象艺术，积极与“超现实主义”、“国际构成主义”的主要艺术家交流，并开始探索抽象绘画和抽象金属作品结构之间的关系，制作出用发动机驱动的活动雕塑作品。此后，他放弃机械能量的驱动装置，创造出只靠空气流动和风力推动的活动雕塑作品。

亚历山大·考尔德 航行（Croisière） 1931年
早年的考尔德，喜欢弯曲铁丝做一些小童玩，原本是一个完全工艺性的领域。考尔德很快就厌倦了一成不变的工艺性，逐渐走向抽象思考，如上图「航行」，彻底摆脱低阶的工艺性，走向精深的纯粹艺术。
论者谓考尔德的雕塑「好像将动态的连续性，压缩成一个站立的整体对象，藉以形成生动的图像。」
考尔德的动态雕塑，靠的是自然风动，与后来的艺术家，例如Jean Tinguely (1925-1991) 直接在雕塑装上动力源不同，比较接近中华文化的风铃，只是中华的风铃未曾从工艺性走向艺术性。
「我以形状来画画。」为什么雕塑不可以是动态的？考尔德把空间当成画布，以铁丝为画中的线条，从取悦小孩的童玩一路玩到娱乐成人的艺术，娱乐成人，是世界上最困难的事情。据说「航行」展出时，大科学家爱因斯坦 (Albert Einstein 1879-1955) 也在此件作品前流连良久。
1934年考尔德向重量系统与平衡的结构关系发出挑战，开始制作更高更大、以开关或机械操作为动力的雕塑作品。 　　

亚历山大•考尔德 调酒棒（The Swizzle Sticks） 1936年

离开铁丝之后，考尔德更自由地探索各种媒材，如上图「调酒棒」，藉由风吹动前方的细棒造成影子在红色背板上摇曳，光影虚实交错，命名为「调酒棒」，叮叮咚咚彷佛在观者心中调酒，令人忍不住打起节奏来。「对材料本质的正确对待是一种知识，也是一种共鸣。」

1937-1945年期间，考尔德创作出近百件活动雕塑，以及 200多 件站立动态作品。他的艺术创作领域广阔，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毡到精致的宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。考尔德的静态雕塑作品给人以蜻蜒点水般的感觉。
1939年，考尔德为纽约现代美术馆创作出雕塑作品《龙虾陷阱与鱼尾》。这件近3米宽的巨大动态雕塑作品，是考尔德户外作品中最大的一件吊挂作品。1952年，考尔德代表美国参加威尼斯双年展，并获得雕塑大奖，奠定了他在国际艺术界的地位。 　　
考尔德制作的动态雕塑，或是放在室外，或是悬在金属线上，通过空气的流动或者观赏者的摆弄，每动一下都会展现出不同形态，让观者感觉到空气在流动，空间在转换。同时，他将三维空间之外的另一种感受，即时间的概念融入到雕塑作品创作中。随着雕塑作品的运动，时间也在流淌。他的作品主要是应用大胆基色、巨大，且富有盘旋、漂浮感的活动雕塑作品。从考尔德的动态雕塑作品可以看出，他研究“动态构成”的意图，发现了动感与构成的完美结合点。他利用机械性装置与完美的平衡，开创了雕塑界新的风格。考尔德以手动、风动、机动、直接悬吊等各种样式的雕塑作品，成功进入现代公共环境的空间领域，他风格独特的“活动雕塑”驰名于世。
除了动态雕塑，考尔德也有比较静态的作品，如下图「有四边形的星群」，此作原作是彩色的，计算机图变成黑白略为失色，请有兴趣的读友参阅考尔德作品集。宇宙的绚丽与辽阔，被考尔德以简单的几何元素，充满想象力地表达出来。「潜藏在我作品下的形式意义即是宇宙的体系，或是宇宙体系的一部分，宇宙真是一个巨大的模特儿！」


亚历山大•考尔德 有四边形的星群（Constellation with Quadrilateral） 1943年

考尔德以幽默与童心，把Fernand Léger (1881-1955) 所强调的机械化，或甚至是Bauhaus学派的机械光荣，从严肃僵硬中解放出来，考尔德说：「我要做的艺术，是看起来好玩的。」如下图「悬垂的杏树」。


亚历山大•考尔德 悬垂的杏树 Hanging Apricot 1950
色彩在视觉上本来就有它的重量感，在考尔德的立体动态雕塑中，着色组件在空间里又有真正的重量，考尔德以幽默童心寻求两者之间的平衡，像一位编舞家一样，安排色彩在空间中舞动，形成一个个视觉上愉悦华丽，趣味性很高的作品。玩闹艺术家Marcel Duchamp (1887-1968) 也赞叹道：「考尔德的艺术，是树与风的升华。」
「我全部的艺术理论，便是形式、质量与运动间的不均等关系。」考尔德作品的题材，常常取自他对大自然的观察，例如上图「悬垂的杏树」、下图「星星」。星群中有一群人类熟悉的 (红色块)；有一颗是最亮的 (橘黄星形)；有人类不熟悉的或亮度较暗的 (黑色块)，最左边则是无垠未知的苍茫宇宙 (大黑色块面)，简简单单，却是可爱、自然又隽永。
这就像我们组合色彩与形来画画，我们同样也能组合运动状态。


亚历山大•考尔德 星星 The Star 1960


陈列于美国国家艺术馆的作品---房间

存在主义哲学家Jean-Paul Sartre (1905-1980) 对考尔德的评论是：「动态是不能被归类的，因为它有太多的可能，考尔德的动态雕塑是感性创作与理性技巧的完美结合。」考尔德在百花盛开的当代艺术流派中另辟蹊径，别人的雕塑都不能动，都是无可更易的绝对位置，讲究的是崇高、深奥；偏偏考尔德的雕塑在跳舞，是动态、活泼、轻松、有趣的。艺术史翻到考尔德这一页，真有眼晴一亮，会心一笑的效果。让我们再次向大师致敬。


本文来源：中国品牌书画网 雕塑大师亚历山大·考尔德Alexander Calder诞辰113 周年

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