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电影的艺术（一）——读路易斯·贾内梯《认识电影》

2011-05-05 18:58阅读：

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电影的艺术（一）
——读路易斯·贾内梯《认识电影》
第一章 摄影
人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。
——罗伯特·休斯，艺术评论家
提要：三种电影风格：现实主义、古典主义、形式主义
三种电影：纪录片、剧情片、先锋派影片
能指和所指：电影中的形式如何界定内容。题材加上分场等于内容。
镜头：摄影机和题材的距离
角度：往上、往下、水平
打光风格：高调、低调、高反差。光线明暗的象征，彩色的象征。
镜头如何影响题材：电子镜头、广角镜头、标准镜头。滤镜。真实和扭曲。特效。
摄影师：导演的主要视觉合作伙伴
1、1 现实主义和形式主义
现实主义 古典主义 形式主义


纪录片 剧情片 先锋派影片
《天堂此时》 《迪兹先生进城》 《第七封印》
《心灵与智慧》 《诱惑》

现实主义风格的电影《天堂此时》同时有记录片的风格；而形式主义风格的电影《第七封印》同样具有先锋派影片的特质。大部分的剧情片，特别是在美国制作的，通常都会遵循古典模式，古典主义风格的电影可被视为回避极端形式或现实主义的中间风格，但大部分古典主义电影的形式都会倾向某种风格。
l 形式主义者通常是表现主义者
1、2 镜头
l 电影镜头的差异通常是视景框内能容纳多少素材而定。
l 镜头种类：大远景；远景；全景；中景；特写；大特写；此外，深焦镜头则是远景或大远景的变形。
l 大远景：多半从远自四分之一英里的距离拍摄，其多半是外景，而且可以显现场景之所在。也称建立镜头。在史诗电影中最为常见。
l 远景：范围大致与观众距正统剧场舞台的距离相当。
l 中景：囊括了任务从膝或腰以上的身形。包括二人镜头；三人镜头；过肩镜头。
l 特写镜头：例如：脸部特写
l 大特写镜头：进一步特写，暗示其有象征意义。
l 深焦镜头：也称为广角镜头。能同时捕捉被摄对象的远、中、近距离，也最能维持空间的完整性。
1、3 角度
l 物体被摄的角度通常也能代表某种对题材的看法。角度由摄像机的位置所决定，与被摄的对象无关。仰角与俯角所摄下的人物意义自然是相反的，虽然内容是同样的人或物，但观众所得到的信息却完全不同。所以形式便是内容，而内容也就是形式。
l 五种基本镜头角度：鸟瞰角度；俯角；水平角度；仰角；倾斜角度
l 高角度通常会在画面上出现大部分的土地或地板，低角度则是天空和天花板。
l 俯角：沉缓、呆滞
l 仰角：加速，增加被摄物的高度，具有威胁性，多用在宣传片和强调英雄主义的电影上。
l 三点灯光：主光：外表和心理上最大戏剧性所在和动作焦点；补充光；背光
1、4 光与影
l 灯光的风格有很多种，而且往往与电影的主题、气氛及类型有关。比如喜剧和歌舞片，灯光的风格就较趋明亮，阴影较少布局，常用高调风格。悲剧和通俗剧较常用高反差灯光风格：亮光处特别明亮，而黑暗处也相当有戏剧性。一般而言，悬疑片、惊悚片和黑帮电影则较趋低调风格，阴影均采用投射式，亮光也带有气氛。
l 自然光回事影像有纪录片的感觉，光质感较粗糙不圆润。
l 形式主义的导演则较偏向象征性的暗示灯光，他们常常以扭曲自然光源的方式强调灯光的象征性。
1、5 色彩
l 有名的彩色电影通常带有表现主义味道。
l 在心理方面，色彩是电影中的下意识元素。它具有强烈的情绪性，诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。心理学家发现，人们喜欢“解释”构图线条，却消极地接受了颜色。容许它象征心境。也就是说，线条常与名词相连，色彩则与形容词相连。线条是阳刚的，色彩是阴柔的。色彩和线条都暗示了意义，但方式不同。
1、6 镜片、滤镜和底片
l 现实主义导演喜欢用标准的镜头，避免造成扭曲。这种镜头是被摄物与人眼所见者相似。形式主义的导演则偏爱用滤镜，企图改变表面的真实。
l 镜头种类：不扭曲的“标准镜头”、望远镜头和广角镜头。
l 望远镜头：通常用来拍远距离的特写效果。
l 长焦距的镜头在拍摄时可以调整，以指导观众的视线。这种技巧称为变焦或选择性焦点。
l 长焦距镜头也会使影像“平板”，减少不同地点的距离感。
l “广角镜头”也称为短焦距镜头，目的在使镜框内所有的人或物都有清晰的焦点。会造成线条和空间的扭曲，距离也会被夸大。
l 电影胶片：感光快；感光慢
1、7 特殊效果
l 计算机特效
1、8 电影摄影师
l 摄影师戈登·威利斯：“有时你看不到的会比看得到的更有效。”


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