[转载]朱丽叶和杜丽娘的形象比较探讨
2011-04-26 20:54阅读：
[摘要
]：朱丽叶的美，美在纯情，是一种天真无邪的自然本性流露；杜丽娘的美，美在勇敢，是一种对自由和美好的无畏争取。作为同时代的两位女性，都在
用自己的生命抒写着自由纯净的爱情画卷。但是有各自有着自己不
同的方式。细探究其究竟，可发现在塑造这两位人物的大师之间存在的差异，在国家地域、宗教政治、文化教育以及作家自身的审美观念的不同等诸多因素的影响，创造出两个美丽的女性。莎士比亚的理想唯美观念，用现实强烈的情节冲突技法表现；汤显祖的悲愤怒刺之音，拖于含蓄优美的笔调。他们都在控诉，一个是激扬的悲啼；一个是唯美的含笑。都在反抗，一个是生死相依的鲜血漓漓；一个却演绎成为中国特有式的皆大欢喜，都在塑造人物中完成了主题的表达，却有产生了不同的结果！也许，正因为这样，世界文坛才有一句“说不尽的莎士比亚”，而不是“说不尽的汤显祖”。
[主题词
]：唯美
优美
控诉
悲剧
喜剧
世界文学的源地，大概是神话了
1从是、从神话到史诗，再到各类文体的成熟，从而产生了一种文体演化成另一种文体。就欧洲文学发展来看
，从古希腊罗马文化文学到中世纪文艺复兴文学，再到古典主义文学，启蒙运动文学，浪漫主义文学，批判现实主义文学等，各个时代都有着描写本时代的文学作品，或讴歌，或贬刺，或平淡抒怀，或激烈刺世，都在诠释着自己的文学主张和抒发着自己的情感理想。而在这个过程中，就出现了一位巨人——莎士比亚。而中国同样不可能摆脱世界文学发展的线索框架，从先秦文学到秦汉文学，再到魏晋南北朝文学，隋唐五代文学，两宋辽金文学，元代文学，明代文学，清代文学等，每个时代总有杰出的文人代表讲诉着该时代的风貌，或出世入仕，或退世山隐，或刺时，或怀古，都在隐约含蓄中透出自己的“济天下”的心愿。同样在莎士比亚相同时代的明朝，中国也出现了一位著名的剧作家——汤显祖。两位大家东西遥遥呼应，似乎“天人感应”一般，都在为“人性从封建礼教的解放”而奋斗。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚对封建宗教进行强烈的控诉的一部伟大作品，是对封建主义制度丧钟的一次毁灭性的冲击。他所表现出来的人文主义理性光环，照彻了整个欧洲大陆，乃至世界其他地方。罗密欧的理智、热情和纯真，朱丽叶的天真无邪，两人一见钟情后的猛烈爱情火花，有如夏季般热烈。而汤显祖的《牡丹亭》对中国文学史来说，也可算一座里程碑。对封建礼法制度的强烈不满，对程朱理学的“存天理，灭人欲”的悲声控诉，对爱情的向往，对自由婚姻的追慕，死去活来的恋爱历程。柳梦梅的痴情执着，杜丽娘的大家闺秀面容下的热情奔放。两对年轻人对待爱情之热烈激情，皆有化蝶双飞的夙愿。但是他们的爱情动机，爱情态度和爱情历程以及结局都有着不同，单从朱丽叶和杜丽娘的性格分析：
（1）二人的情感形式不同，从而表现出来的人物形象也存在着差异。朱丽叶单纯，如同一张没被任何东西污染的白纸，比如象宗教，社会礼法制度等，而杜丽娘纯洁，是一张从内心深处折射出来的自然本性之光的白纸，是一种本素的颜色。也许“单纯”和“纯洁”在很大的程度上有着相同的含义，容易看着是一对同义的词，那姑且就用“美”来定义。朱丽叶的美，在于无邪，因为她的思想世界没有被任何世俗的东西浸染；杜丽娘的美，在于有邪，因为的她的内心深处对爱欲的强烈渴求。所以，一人美在“单纯”，如泉水叮咚；一人美在“纯洁”，如山瀑猛倾。原本都是对纯净做出解释的两个词，却又被赋予两个有着差别的人的身上。但是此处的“”单纯”重在“单”，朱丽叶所接触到的人是家人，最亲近的人是自己的奶妈，一个十四岁的少女，感情世界是一片美好无暇，从而对于人类的情感就充满了一片无邪的期待。故当她遇到罗密欧时所产生的情感是一种自然的真情抒发，不带有任何复杂的成分。因此，这是一种意念上的情，称为“上层情感”。杜丽娘的“纯洁”重在“洁”，本来从杜丽娘的欲念上看，不可能被称为“洁”的。但与时代相联系看，在明朝的人性发展是一种在哲学文学等领域强烈兴起的观念，要求从那种被禁锢得很死的封建礼法制度下解放出来。故杜丽娘的爱欲也是不应被批判的。“是答儿寻遍，在幽闺自怜”《牡丹亭﹒惊梦》，对着似水流年如花美眷，杜丽娘却只能深闺独处，空自感怀。对美景易失的感叹，对韶华难再的伤怀，杜丽娘少女特有的“多愁善感”情怀越来越烈，更何况“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的煽动，俏丫头春香的牵引。所以杜丽娘此时“欲念顿生”“淫心顿起”。因此，杜丽娘的情，也就成了一种强烈的欲，要求放纵自己的情感，是一种身体上的情，称为“下层情感”。这两种情感不存在好与坏的差别，只是一种对二人在性格上的比较，他们的差别，在一定程度上完备了两个不同的人物形象的塑造。
（2）二人的情感历程不同，从而表现出来的结局也不一样。朱丽叶是由懦到勇的性格发展路线，而杜丽娘是由勇到懦的性格发展模式。在《罗密欧与朱丽叶》中，朱丽叶见了罗密欧后，虽然有“一见倾心”的感觉，但毕竟还是没有做出在当时有悖于家庭伦理的事。随着情节的发展，各种冲突纠集在一起：世仇，情杀等各种因素把二人结为一个死结。在同时，二人对待爱情也更加理智，这时他们已经不再是盲目的追求爱情，还要追求自由和幸福的权力。在特定的环境里，没有解决的途径时，他们就选择了一种无奈的方式：鲜血。他们用死亡来捍卫自己的权力，同时也化解了两家的恩怨，“也许只有鲜血才能化解世间的一切仇恨吧！”在情节设计上，那是一种偶然。可在当时的社会环境中，那却是一种必然。在那种情况下，只能用血液来洗清所有。所以这是一幕悲剧。悲剧的美，就在于即将要成为喜剧的时候却成为了悲剧的那一个时刻。也正因为那一时刻，朱丽叶完全的释放了自己，爱得理性，痴情，勇敢，甚至是决绝，以大无畏的姿势来化解一切恩怨，以满腔的热情去熔化爱人的身体。鲜血，就是勇敢的最好证明！而杜丽娘呢？私塾中的循规蹈矩，显然一副大家闺秀的风范，这就表现出了封建礼法在她身上的投影。花园中的寻梦，让她又找到了少女的人性化的情感，展现出了她的本性面。喜欢莺忙蝶舞的春景，却又伤于春，总是容易引发“春情”，那一句“忽遇一生，年可弱冠，风姿俊妍……共成云雨之欢，两情和合，真个也是乎般爱惜，万种温存”《牡丹亭﹒惊梦》，可为勇哉！自然本性的真实流露。然而，虽“思”而亡，却又遇“人”而醒，最终又成为上感皇恩，才子佳人式的团圆，最终又再次陷入另一种{即自己}封建礼教的“相夫教子”中，相逆的两种性格发展自然产生两种不同的影响。
《牡丹亭》是一场梦的戏剧，在一个以梦为主体的寓言中完成对人物的塑造，“艺术对梦的反映是否动人，在于对偶然性中的必然性的形象把握中，艺术中的梦带有虚构性，但也是现实生活的曲折反映，可以对对象的具体特征的某些方面进行塑”{王朝闻《论戏剧》}。《牡丹亭》中后花园的梦是活着的“梦”，因“思”而死的是没生命的“梦”，通过猛去体现着杜丽娘的反叛性格和对人性需要释放的强烈要求。而《罗密欧和朱丽叶》却是把几年乃至更长的时间浓缩到四天的时间里来展现，着重在于戏剧的冲突上，用以完成对人物的性格塑造，表现出反封建礼教、尚人性的人文主义思想。所以在悲剧的氛围下，又有着一种“春天般的气息”，那不是封建主义的尸朽味！但是又因为是一种新事物的开始，它也有着“春天般的短暂”。
所以，朱丽叶在戏剧史上就是维拉斯，是一个美里的代名词，而杜丽娘则是一个从深闺走出来的中国式的强烈宣言。
参考文献：
《东西方比较文学史》 方汉文主编，马中红，吴雨平副主编 北京大学出版社
《论戏剧》 王朝闻著 重庆出版社
《明清传奇戏曲》 郭英德著 商务出版社
《莎士比亚的创作》 阿尼克斯利著 山东教育出版社
《莎士比亚文集》 朱显豪译
京华出版社
《牡丹亭》
汤显祖著
上海古籍出版社
