新浪博客

新浪潮运动大师温加特作品探析

2011-06-24 12:13阅读:
摘要「新浪潮平面设计运动」(New Wave Typography) ,由瑞士的巴塞尔(Basel)和几个原来与瑞士的国际主义平面设计运动关系密切的设计家所发起。沃尔夫冈·温加特是新浪潮运动的杰出代表,他的作品他的设计因此充满了活跃、纷乱、生动,反风格的特点,与传统的国际主义风格大相径庭。
关键词: 新浪潮运动
沃尔夫冈·温加特;字体设计;海报设计

1.新浪潮运动产生的背景及其特点

「新浪潮平面设计运动」(New Wave Typography) ,由瑞士的巴塞尔(Basel)和几个原来与瑞士的国际主义平面设计运动关系密切的设计家所发起。主要的平面设计师代表有领导人沃尔夫冈·温加特(Wolfgang Weingart,1941-)、格里曼、威利孔茲(Willi Kunz)
新浪潮的版面设计不但是对于国际主义平面设计风格的挑战,更加启发了整个平面设计界对于新思路建构的可能性,各种曾经出现的风格例如达达的照片拼贴都重新被加以运用、大量使用黑白和空白、疏密对比的方法,到1980年代成为西方非常流行的平面设计风格。有些设计家一方面使用标准的国际主义平面设计的方格网络作为基础,但在使用时却不受其局限,而以內容传达为中心,或者刻意表现二十年代早期方格网络风格,以传达一种旧情怀。其中不难看出新浪潮平面设计的影响。
“新浪潮”平面设计运动(New Wave Typography,从英文字面上看,也可以称为“新浪潮”版面设计。20世纪60年代中叶,德国设计家沃尔夫冈·温加特从师瑞士平面设计大师艾米尔•鲁德(Emil Ruder)学习平面设计以后,在巴塞尔设计学院从事设计教学。
新浪潮版面设计派很快传播到世界各地的平面设计界,引起强烈的反应。许多长期从事国际主义风格设计的平面设计家开始从自己的设计中探索新的设计可能性。如果说新浪潮本身具有对国际主义平面设计风格的挑战作用的话,那么它的意义更加体现在启发了整个平面设计界,开拓了新的思路的可能性。这样,统治平面设计风格长达20年之久的国际主义风格开始被动摇了,各种新风格,各种曾经出现过的平面风格都被尝试和试验,比如达达主义的照片拼贴风格再次被使用,而20世纪20年代的功能主义风格,包括包豪斯的平面设计被作为装饰印刷使用,大量使用黑白和空白、疏密对比等方法越来越多见于设计大家的设计项目,兹瓦特半个世纪以来孤军奋战使用的这些方法,到20世纪80年代成为非常流行的西方平面设计风格。
70年代初,温加特到美国旅行,将自己的设计思想带到美国,受到美国设计界的欢迎。与此同时,几个在瑞士巴塞尔学习的青年设计师,如丹佛里德曼(Dan Friedman)、威利孔茨(Willi Kanz)和艾普尔格莱曼(April Greiman)等人,也先后回到、或者来到美国发展。他们组成了非常有力的后现代主义平面设计集团,成为所谓的新浪潮平面设计运动的核心力量。
这批新浪潮设计家强调的是人的直觉对设计的制约性,主张为了表现可以牺牲可读性。从这点可以看出,他们的主张和功能决定形式的观念是相左的,他们重视的是形式的表现力,及直觉在设计中的决定作用。

2、以温加特为代表的的作品分析
2.1温加特简述

(图1 沃尔夫冈·温加特200 × 200cm,图片来源http://www.posterpage.ch/exhib/ex158ode/ex158ode.htm
沃尔夫冈温加特(1) (wolfgang weingart1941-- 瑞士著名平面设计师、新浪潮主义的代表人物之一,是在平面设计领域的世界级的领军人物之一。他师从埃米尔鲁德和阿明霍夫曼。出生于德国于1941年。 He started his career via a 3 year apprenticeship with a hand typesetter from 1958 in Stuttgart.他开始通过与1958年在斯图加特手工排字工人从3年的学生涯。 1964年,温加特到瑞士巴赛尔跟随平面设计大师埃米尔.路德学习平面设计。最初他受国际主义平面大师路德和霍夫曼的影响很深。随后,他感到国际主义设计风格过于刻板,开始在国际风格的基本布局上对字体等内容进行加工,添加装饰性和趣味性。1968年到1974年,他努力探索新的排版系统,对字体、插图和编排都进行分解、拼贴和重组,使设计更生动活泼。20世纪70年代中期以来,温加特的设计重点转移照相机制版的应用上,通过照相机对已经设计的版面在进行处理,使得设计多变且具有超现实主义的韵味。然而,温加特的设计始终坚持设计对象的视觉功能性,是在功能基础上的风格上。1972年,温加特来到美国,他的设计探索对美国平面设计产生了重要的影响,成为后现代平面设计的重要借鉴对象。他和丹.佛里德曼、威利.孔茨和阿瑞尔.格雷曼等人一起,组建了后现代平面设计集团“新浪潮”。 1968年,温加特开始在巴塞尔设计学院工作,他曾拒绝作为学员来接受该校的教学,因为对于埃米尔.路德和阿明.霍夫曼那些认同瑞士风格字体设计的教条方式,他表示反对。但是,人们对他才能的认可引起了一些非议。在这种情况下,他以自己为新正统观念的中心,将影响辐射至整个欧洲以及美国的西海岸。
温加特的目标是解放“死板而无趣”的正统派,应为他认为正统派是对瑞士风格的盲目追随,虽然在他的直接影响下诞生了一种新的风格和新浪潮,但他的风格事实上是反风格

2.2温加特艺术作品特征透析


(图2, 362 × 480cm ,图片来源:http://stickr.com/ffffound/sticker/7120952
1968年到1974年,温加特都努力探究新的字体系统,他的设计与早期、1920年前后的荷兰风格派、俄国的构成主义和德国的包豪斯的字体设计探究非常接近,具有强烈的构成主义特色,字体的设计与编排再很大程度上是新的构成主义的组合。他采用了非常简单的几何图形作为字体设计的基础,不采用装饰线,只是采用粗细长短不同以及版面编排上的构成主义特征来达到强烈的平面视觉效果。他对于平面设计的文字、文章部分也进行了新的设计安排,他个人认为没有必要把文字完全放在一起,文字部分也可以进行切割、打碎、分解、重组等等加工,增加平面的趣味性,形成新的风格。他采用了设计制版的方法,来进行这种类似解构的版面编排设计,无论字体、插图还是文章本身,都通过结构上的分解、重构设计,照片插图也进行了拼贴组合。他的设计因此充满了活跃、纷乱、生动的特点,与传统的国际主义风格大相径庭。他字体的设计主要有: (1)字体的纵横编排与随意切割、照片拼贴组合。

3,1982,35 x 50英寸(89 127厘米x)图片来源:http://www.sublimethings.com/?cat=49
沃尔夫冈·温加特的设计依靠国际主义的基本构成布局,对字体进行了改革,成就了一种全新的风格。如他的作品(图2)对于所有内容包括字体、编排的纵横粗细方式进行切割、分解等加工,照片插图也进行拼贴组合而形成新的风格趣味性,开创崭新的版面设计方式,显然与国际主义风格单调、刻板、高度理性的风格不同。 (2)字体多元化、阶

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享