当代著名山水书画家一耕之艺术世界
2011-06-07 20:56阅读：
陈一耕，号清桥，山长居士。1966年生于浙江省温州，1998年定居北京。2001年结业于中央美术学院国画系山水画专业，2006-2007年结业于中国国家画院龙瑞导师山水高研班、精英班。现为中央美术学院特聘讲师、中国书法家协会会员。
书法、篆刻、绘画作品参展于文化部主办的当代篆刻艺术大展，首届全国陶、瓷印名家邀请展，首届全国刻“福字壶”名家邀请展，中国国家画院首届山水精英班龙瑞工作室在四川成都文殊院举办的“天地气象”学术邀请展，中国国家画院龙瑞工作室首届山水精英班毕业展在中国国家画院美术馆展出。
作品多次参加全国提名展、邀请展，并数次获奖。出版有《名家名画•陈一耕西来意作品集》、《名家名画•陈一耕南雁山水作品集》、《陈一耕篆书千字文》、《陈一耕篆刻集》、《中国书•画•印精品集》、《中国当代名画家艺术研究•陈一耕》、《中国当代名家画集•陈一耕》、《中国画廊》陈一耕专集等多部个人专著。多幅作品在全国各专业杂志报纸介绍及多种专业图书网站登载。
中央电视台为其录制大型纪录片《中国画名家——陈一耕》以及CCTV电视网络《访谈陈一耕》专题片，中央教育电视台为其录制“天地气象”龙瑞工作室四川成都学术邀请展（上下集）专题纪录片，桂林电视台为其录制中国国家画院龙瑞工作室首届山水精英班桂林采风专题片、中央电视台“综艺快报”、山东卫视“时代美术”及北京卫视“知名画家”
第一、二、三集，曾连续对其予以专题报道。
龙瑞评：
处在一个前所未有的良好际遇，中国画在当代的发展，充满了活力。细细看去，不难发现，这是以“动态”为基本结构的发展态势，使中国画在承前启后的“转型”与“嬗变”中，呈现出蓬勃的生机。与此同时，又在时间的磨砺中培养了一批具有潜质的青年画家，他们正是未来画坛的新星，他们代表了中国画的希望。
青年山水画家陈一耕正是其中一位佼佼者，并因此而引起我们的关注。
陈一耕以脚踏实地、甘于寂寞的勤奋精神为人称道。多年来，笔耕不辍，日积月累，分明表现出他的执著。在他的作品中，洋溢着浓厚的生活气息，处处体现着热爱生活、拥抱生活的热情，而且，他始终以现实生活为灵感之源，坚持写生，在生活的沃土中撷取灵感和激情，作品形神兼备，气韵生动，笔墨娴熟，具体表现出少有的苍茫之美。
他的笔墨率性而不拘谨，以书入画，求金石之韵，显示出一种难得的苍茫气息和隽永意蕴。一个明显的事实是，陈一耕的山水画，以现实感受为基础和前提，把传统笔墨精华融入作品之中，使作品以质取胜。我们看到，他作品中的笔墨松动却不浮华，新颖而不张扬，书法与金石趣味始终使他的作品蕴含深厚的文化底蕴与书卷气。他的作品传承着古老文化的文脉，又在磨炼中形成独家风格，意味深长，韵致悠远。重要的是，他的作品中处处洋溢着“书画俱老”与“画气为主，画像为辅”的画之本法，尤其是以诗、书、画、印的整一性结构画面，画中充满着诗情和书卷气，这是值得称道的。
陈一耕，作为青年画家，取得如此进步，是令人高兴的。当然他还在一个攀登的过程之中，他的努力，必定会迎来丰收的季节。对此，我是充满厚望的。对着陈一耕印作说话，好像有必要同时简述当今印壇的壮態。
石开评：
用篆字刻印，再今天已基本不能作为职业存在了。而因为爱好，并用治学的精神来从事这项艺术的研究和创作的，推测大概有数千人之余，但以全国得人口和地域来分摊，就少的可憐了。这数千人中，具有艺术素质并掌握了创作手段的。偶然能刻出值得品位的作品者，因该有三五百人吧。而经常能刻出值得品位的作品者，以我的拙眼苛求，不会超出百人。陈一耕是这百人之一。
各人的创作方式、审美主张、艺术面目风格不尽相同，用归纳法从风格类型可分为三工整类、小写意类和大写意类，其中小写意类比重最大，大到超过其它两类的总和。陈一耕就属于小写意类型。
当今社会信息通畅，艺术的创新理论被普遍接受，即使在摹仿传统的时候，也几乎没有人不提醒自己尽可能的拓展表现自己的空间，但毕竟创新而自成风格不是容易的事。每一位作者都经历过摹仿学习的结段，而甘于摹仿、或无力挣脱模仿却能得到社会承认者不是没有，但已经越来越少了。摹仿者预谋求艺术史的地位是不可能的。即使他摹仿的很精采，又很有运气，充其量也只能摆在附属者的位置。陈一耕不甘为摹仿者，虽然他曾经摹仿过。
因为创新理论的昌明公开,当代印人创变进取的意识极为强烈，尚未熟身就在冲刺，当然是欲速不达的。但也有为数不少的下了功夫的智慧者，他们耽于此道既久，又将触角伸向其他艺术领域，广开思路借鉴摄取。于是他们不约而同在章法上做起文章，让印面充分美术化，让刀法版书化。印壇这美术化的倾向已漫延了二十年之久，许多印人因此成熟、成家、立派。其中有以古典生发的如阔边的曾翔、金文形的尹海龙，有以现代派元素掺入的陈国斌、抽象的刘彦湖，当然还有花样多变的始作俑者韩天衡。但陈一耕基本不属此列。
有类篆刻家，他的印章风格成因于他的篆书风格，因为篆书的自成骨系而造就印章的别开生面，从而演化成朱白文面目的统一，使之成为一种风格系统者，前贤如吴让之、吴昌硕、黄牧甫、齐白石，今人如王镛、徐正濂等人。这种看似简单重复，以不变应万变的创作模式，实质上是艺术创作主框架的建构，也是最有兹生能力的创新，因该是篆刻家成功的传统模式。陈一耕目前的创作正是朝着这一模式努力。
陈一耕治印的历史大约已有十年，用十年之力从摹仿依傍，到逐渐独立可谓时间也长，但比起某些穷经白首而仍不能独立者则是幸运，这使我更加相信一句名人的名言：成功等于正确的方法加用功。陈一耕的成功在于没有走弯路，说这话好像在表扬我自己，因为陈一耕曾在我的指导下用功。
我和一耕老师交往一点感受：
-------陈老师书法看了很舒服，特别有一些字很柔，柔中见刚，在中国文化里面一般要刚柔兼备，这也顺应了周易。我们的大千世界总是阴阳互生互变，陈老师的作品就是集诗、书、画、印、禅柔之高度融合相生，也就像周易太极生两仪，她是生而不是分，若分那就死了，而陈老师他却把其高度融合而生，真的顺应了自然之变，也充满了生机活力。特别是那种勤奋刻苦、孜孜以求的治学精神甚为人称道。我记得那天我们和陈老师一起去燕郊玩，回来送完人已经是深夜，我也记不清了，大概十二点四十有余，我原以为休息了，结果给指点画一直到深夜二点多才休息，他对书画的那种爱和勤奋真是付出了很多很多。说实话在当今之书画坛，书、画、印兼修，而且三者做得都很出色，又把那种禅意融合在里面，的确不多见。
------我最近看一本西方艺术家列传，其中一位颇为敬仰，那就是意大利文艺复兴时期典型的代表画家达芬奇，他不仅是科学家、医学家、工程师，而且也是相当出色的大画家，我敬仰的是其不论做何学问，都研究的颇深，而且非常注重与实践的结合。在画画上，其对人体各种肢体艺术做了系统的研究，首次把艺术与科学结合起来，实践是很成功的。绘画上提倡注重自然，不要过分追求法度与传统，而且说只注重传统，只配做自然的孙子，我们要做自然的儿子。并且他总结了大约13-15世纪艺术之兴，结果表明注重自然兴，反之则衰。充分说明一个画家写生的重要性，陈老师在这方面做得很出色，在北京与南雁之间，千里迢迢辛勤的来回着，就是想把家乡的一草、一木、一世界之写生尽显给大众，也正顺应了达芬奇所说得，我想这也与进化论相吻合，经得起考验的。
辛卯夏于北京彦斋
