【艺术家工作室】隐秘的复调——唐宇绘画中的现代性 “焦虑”

2016-03-11 19:36阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1820404265

▲唐宇
“一个人只有远离人群，才能真正和他们在一起。”这是卡尔维诺在《树上的男爵》一书中给出的最大谜题。要想解开这个谜题，必须要从三个关键词入手，它们是“疏离”、“坚守”、“孤独”。金字塔上的艺术家万众瞩目，镁光灯以外的某些艺术家却另辟蹊径，艺术之于他们既不用于装裱门楣，亦非光宗耀祖，只是他们自为的修行方式。唐宇，和诸多艺术家一样，未曾随波逐浪，在当代艺术的浪潮裹挟了绝大多数人的时候，他却作为一个冷静旁观的个体，疏离而并不沉默，印证了那句话 “基于某种内心的执着追求的事业，应当默默进行而不引人注目。”
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▲鸭嘴兽纸面丙烯 55×40cm 2014
唐宇的画作充满着谜一样的气息，他安静不带任何棱角的外表，与画面的冲击与躁动形成鲜明对比，甚至很难让人与画联系在一起。他的画暗藏着艺术品的审美可视性与隐秘性。可见的是激烈的感情，肆意挥洒的笔触，冷峻的色彩与模棱两可的人物形象，而不可见的是他隐秘的情绪和某种坚持。他的绘画语言冷漠中交织着畏惧，在于捕捉某种情感体验，抑或是一丝动荡的青春痕迹。
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▲两个丢钱包的人纸面丙烯 80×110cm 2015
一个孤独的执迷于画画的人，从某种意义上等同于现代社会的苦行僧，艺术之于他是一场生命的终极修行，而他一直在路上。和绝大多数艺术家的创作体验相似，他有说不清道不明的情绪，散落在中性色调的作品中，不尖锐、不刻薄、不激荡甚至缺乏批判性。但这样的画面却能唤起一种思考，因为其莫以名状的诉说，不强势但也直抵人心。他画作中的人物，仿佛是卷入某个离奇的事件，又或许是遭受某种刺激，躲藏在交织杂乱的笔触底下，也许是他极力呵护的想挣脱束缚的一颗自由的心。他反复强调，他想表达的是某种不可控的情绪，哪怕是微小的叙事，或是迷惘，或是惆怅，或是一种没有方向的坚持。
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▲1878 贵州传教士纸面丙烯 40×55 cm 2015
唐宇的画里充满着暧昧的叙事性，伫立风中的人，仿佛被带入磁场乱码的异次元世界，浑沌与不安，惊悚的乍似血肉模糊的面庞仅残露出一只眼睛，夹带着惊惧与警觉，隐喻了现代社会里人容易迷失自我、丧失意识的完整性等等，是一种焦虑迷茫的生存状态，展现了现代社会中处于生存困境下的人类个体追求与自我存在空间和价值的历程，这或许是唐宇在艺术创作中想要表达的强烈诉求。
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▲2月8日纸面丙烯 106×76cm 2012
唐宇的绘画多为纸本丙烯，言谈之中，他强调自己着迷于丙烯这种材料带来的稍纵即逝的快感，快速表现与记录呈现在画面上正是某个瞬间的凝固。短暂导致真实，他的画提供了另一种观看模式，建立在现代性的语境下，迫使重新审视美的另一面。
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▲长臂猿纸面丙烯 80×110cm 2012
法国象征主义代表诗人波德莱尔在定义何为现代性时提到：“现代性，是暂时的、瞬息即逝的，是偶然的，是艺术的一半，而艺术的另一半是永恒的、不变的。”他强调现代性具有“现时美的特征”，除此，波德莱尔在谈及现代艺术家的作品特征同时具备“非完善”（反“精致”）、“零碎”（弃“细节”）、“无意义或意义的丧失”，他在1855年提出“美是怪诞的或者痉挛的。”审视唐宇的画作恰恰具备现代性的特征，画面的躁动与不安处处都是隐喻。中国当代艺术的现代性进行并不彻底，诸多艺术家就被生拉活拽地进入后现代，显然并不是所有人都能追赶上这趟开往当代的极速列车，因此，在唐宇这样的艺术家身上反而凸显出现代性的焦虑。
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▲重生布面丙烯 150×120cm 2010
尽管近来唐宇的作品中出现了色彩，但焦灼与躁动，难安的情绪并未离开画面。据艺术家自己的阐释，色彩的出现并不意味着思想上的脱胎换骨，而是多了几分对生命的观照和感悟。近年来，禅宗的思想对其开悟有一定影响，唐宇在不经意间会提到自己喜欢的中国古代画家八大山人，朱耷。怪诞的表现，孤独与桀骜不驯在画里，在枯笔之中，在孤鸟的眼神里，这些开示都给唐宇的艺术品的笔触处理带来丰富的灵感，因此不难看出艺术家的某些表现方式像极了中国传统绘画中山水画的皴法。而中国画的留白也赋予了艺术家更多的尝试和探索，某些作品里侧重表现虚空（Void）,那是世界万物之间的普遍距离。虚空是焦虑后的一种短暂宁静，这或许和艺术家偶尔思想上的休憩有关。
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▲猿猴的家书纸面丙烯 55×40cm 2014
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▲死在贵州的传教士纸面丙烯 55×40cm 2014
多年的绘画创作实属不易，像唐宇这样孓然一身的艺术家属于少数派，独立于主流圈层以外，恰恰成全了他绘画语言风格的形成。画面中看不出任何的无病呻吟或是批判与指示，呈现的仅有一种无助和不安，焦虑从未褪去，而生命在于不断反思。对于孤独画画的他而言，一直在实践着“基于某种内心的执着追求的事业，应当默默进行不引人注目”。
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▲鸡毛1 纸面丙烯 40×30cm 2015
他是一个坚守理想主义的修行者，在虚构而无人打扰的境地之中，寻访着、尝试着某种类似修行的生活路径，尽管这不是一种可效仿的生活，却彰显出一种深刻的反思与焦虑。与艺术家本人感受一样，现代性社会带来的种种无法回避的问题，使得人们日益丧失了真实的情感和认知，感同身受的人们同样会在各自坚守的理想主义道路上出现偶尔的迷误和错乱。他的执着与天真，孤独与守候都隐喻在画中呈现出一种躁动不安的力量发人深思。【艺术家工作室】隐秘的复调——唐宇绘画中的现代性 <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr>“焦虑”

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注：【艺术家工作室】隐秘的复调——唐宇绘画中的现代性 “焦虑”
选自《画廊》杂志2015年12月刊
撰文：钟舒

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