学习古典文学的方法
2010-09-19 09:40阅读：
二、学习古典文学方法
1.一定要把作品放在一定的时代、历史背景中，一分为二评析屈原:过去:爱国诗人
今天:学术活跃、畅所欲言有人说:1屈原是一个奴性十足的诗人，整个《离骚》内容不就是“君主啊，我多么爱你，你为什么不爱我”的个人哀怨、乞怜之作。这种说法显然站不住脚，艺术品的价值在于时代与艺术感人至深的结合，屈原身后也有许多封建文人，专抒个人哀怨，如汉代模仿骚体的《七谏》、《九叹》等，但却毫无艺术价值,2也有人说“骚文炫己”:a.《离骚》一开篇，诗人就先摆家谱，溯先世，说自己与楚王同宗，出身高贵（帝高阳兮苗裔兮，朕皇考曰伯庸）→说完世系又说生辰的奇异→嘉名。b.表白自己品德高尚，理想高洁纷吾既有此内美兮，又重之以修能（能力）3哀怨说:李白“哀怨起骚人”裴子野“若悱恻芳芬，楚骚为之祖”《离骚》:实质是诗人内心痛苦和心理矛盾双重挤
压的忧愤。对“荃不察余之中情兮，反信谗而
怒”的昏庸君王→怨，对“众芳之芜秽”（比喻对亲身培植的人才的变节堕落）的变质后生→痛苦惋惜，对国家人民的灾难→哀（长太息以掩涕兮，哀民生之多艰）④怨愤说:（悲愤）元稹:“骚文作而怨愤之态繁”白居易:“不悲口无食，不悲身无衣，所悲忠与义，悲甚则哭之（《寄唐生》）。这里的“怨“是忠怨，赤诚进谏不为理解的怨。《韩诗外传》“忠之道有三:有大忠、有次忠、有下忠，以道覆君而化之（和君主一道成为历史的陈迹），大忠也，以德调君而辅之，次忠也；以是谏非（指出君王的不是）而怨之，下忠也”→在封建腐儒眼中，屈原“虽九死其犹未悔”的忠是下忠，是“狂狷景行”（班固《离骚序》）（性情正义，不肯同流合污）⑤现代一些新观点则认为屈原有心理疾患→自恋心态、恋女情结、人妖a.香草美人《山鬼》《思美人》b.上天求女（美政理想）*哀高丘之无女（在楚国的高丘下没有可追求的神女）*到青帝住的地方，折取琼枝作佩带，花朵送美女*求洛水之神:宓妃，美而无礼只好改求*欲求简狄而无良媒*欲求有虞国的二姚而又苦于理弱媒拙屈原的求女，不但追求容貌的美丽动人，而且要求品德的高洁，尤其坚守“媒妁之言”的礼教手续。
2.光读作品还远远不够，“最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿，要不然是很容易近乎说梦的。”（鲁迅:《题未定草》）这也就是所谓知人论文、知人论世的方法。鲁迅是这方面的典范。他多次讲到选本、摘句的误人，他举出被选家录取了《归去来辞》《桃花源记》而称之为隐逸诗人之宗的西晋诗人陶渊明，但在全集里却有《闲情赋》那样大胆自白的诗，还有“猛志固常在”之类的金刚怒目之诗。他还举选家只取其碑文的蔡邕，说如果读一读他的《述行赋》“才明白他并非单单的老学究，也是一个有血性的人”。（且介亭杂文二集·“题未定”草）在读某作家的作品时，我们绝不能仅从一两声幽深绵长的叹息或意气风发的豪迈中得出肯定或否定的判断。且介亭杂文二集·“题未定”草）
3.在弄清线索的基础上，注重艺术规律的探讨不能简单了解《诗经》、楚辞、汉赋本身的特点，而是要探讨“受命于诗人，拓宇于楚辞”的汉赋在艺术上继承并发展了诗辞的什么东西，而不能仅因汉赋歌功颂德而否定它。要探讨齐梁文学，不能因其写风花雪月而否定它，而应看其对唐诗的繁荣起了什么作用，同样研究宫体诗不能因其反映宫廷生活就否定了它对完善、发展诗歌艺术表现手法的贡献。过去文学史的缺陷就在于:基本上都是作家、作品的介绍、评价、缺乏规律性的论述。我们在学这门课时，一定要把各个时期的文学发展，对于国家的盛衰、政令的张弛，以及由此引发的社会风气的变化，文人思想的变化等等，做进一步的探索。尤其是关于世风、士风与文学的关系。例如汉末的清议，魏晋的玄学，六朝文人“无特操”，唐宋文人之兼“儒、释、道”，明人思想之反道学传统等等。探讨:刘勰曾说:“文变染乎世情，兴废系乎时序。”（《文心雕龙·时序》）不知大家是否发现了这样一个现象:朱熹曾说:“大率文章盛，则国家却衰。”（《朱子语类》卷三九《论文上》）赵翼曾说:“国家不幸诗家幸。”（《题遗山诗》）
1晚周战国:在历史上它是一个它崩乐坏、霸权迭兴、大厦将倾的动荡不安定时期，今天“春秋五霸”，明天“战国七雄”，轮流坐庄，战乱不已，可在思想阵地及文化领域却又是一个大解放、大宽松的时代，学术流派之多，文章之盛，可以说前所未有。章学诚说:“盖至战国而文章之变尽，至战国而著述之事专，至战国而后世之文体备。故论文于战国，而升降盛衰之故可知也。”（《文史通义·诗教上》）
2.及至秦皇统一六国，国家之盛，前所未有，但“秦世不文”。文章之衰，亦前所未有。
3.唐代：贞观之治，开元盛世“如唐贞观、开元，都无文章；及韩昌黎、柳河东以文显，而唐之治已不如前矣。”这话是不错的。唐代国势转衰之时，文人多有忧患意识，写出了许多爱国忧民的作品，不仅韩、柳之文如此。国家衰，则政令松驰，思想解放，文章乃盛；反之，国家盛，则法严令具，文化专制，文章乃衰。国家的一盛一衰，政令的一张一弛，与文章的盛衰恰成反比。周、秦两代如此，唐代以后，宋、元、明、清各代，亦大抵如此。这可以说是一条规律。
四、注意问题
（一）文学和文学史：
1.文学史：文学的历史，一个民族情感演变的文字记录（情感史），作品要立足广阔的文化背景上描述文学的承传、流变、艺术感染力、审美价值，社会生活对文学的影响很大，而文学对生活的干预相对次要。“文学”：借助于语言的形式（或工具）唤起接受者的美感意识，实现个人自由意志，偏重文学创作：○1心境和处境相背离现象。人类需要的五个基本阶段。生存→安全（爱国）→友爱（友谊、爱情）→尊严、荣辱、毁誉。→个人价值。
一般心境高于处境，其次个人价值全面实现古人三不朽：立德、立功、立言创作：灵感，妙笔生花，庄周梦蝶、黄梁一梦；心理不平衡
2文学作品反映现实的广度、深度未必超过史书的记载，所以也未必是全真的历史，但以诗证史，把作品当成研究社会和历史的有用资料，也会得出有价值的成果。从某种意义上说，文学史属于史学范畴。文学史的研究：①社会、政治、经济背景；②创作主体作家的生平、思想、心态；③作品→核心；④和创作相关的其它学科：考古、社会、宗教、哲学心理。很多古代文学家往往兼而为史学家、哲学家、书画家。先秦诗歌与原始巫术、歌舞密不可分；两汉文学与儒术独尊有很大关系；魏晋南北朝文学不能不关注玄学、佛学；唐代诗歌不能不关注音乐、绘画；研究宋诗……理学、禅学；元明清文学也与当时社会经济变化所带来的新经济环境和新文化气氛相关。
（二）文学发展不平衡
1.文体的不平衡：
1文体的形成和成熟的时代不同：诗歌、散文商周就形成了，小说到魏晋才初具规模，戏剧宋金时期形成。2各种文体从萌生→形成→成熟，发展过程的长短也不同，如小说：从远古神话→唐传奇经历了漫长的时间，赋以形成则很短。
2.朝代的不平衡：总体上，一代有一代之文学，汉赋、唐诗、宋词，即使在一个朝代之内也不平衡，唐三百年，初唐一百年相对缓慢，经过二三代人的努力才繁荣，而一些小朝廷倒容易异军突起，如梁陈宫体诗，南唐和西蜀词。
3.地域的不平衡：建安文学在邺都；梁陈文学在金陵；河南、山西两地在唐朝涌现的诗人较多；江西在宋；江浙在明清作家最多；岭南文学在近代。另外，不同地域文体也不尽相同。如《楚辞》带有明显的楚地特色，五代词有鲜明的江南特色，杂剧有强烈的北方特色，南戏有突出的南方特色。
（三）互动因素作用使文学永远处于新鲜活水的补充
1.俗与雅：《诗经》中的“国风”本是民歌，经孔子整理，再到汉代被奉为经典→变雅了/南朝民歌本产于长江中游市井之间，但却引起了梁陈宫廷文人的兴趣→宫体诗/词在唐代本是民间通俗的曲子词→雅/宋元戏曲在市井瓦肆中演唱，后经文人参与，有了《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》这类高雅精致的作品。
2.文体渗透融合：诗者缘情，赋者体物，诗妙在内敛（内涵深厚），赋妙在铺陈，但魏晋以后赋吸取诗的特点，出现了抒情小赋→赋的诗化。有关政治教化、出处穷达的用诗，风花雪月、相思离别用词，词只能发泄诗里不能容纳的背面感情，但从苏轼开始以诗为词，周邦彦以赋为词，在词所限定的范围内极尽铺张之能事，辛弃疾的以文为词，词和文的距离也缩小了。小说吸取诗词的地方也很多，唐人传奇中的佳作如《莺莺传》、《李娃传》、《长恨歌传》等无不带有浓厚的诗意。宋代说话一般都有说有唱，那些唱词就是诗。所以，有的小说索性就叫“诗话”、“词话”。
3.复古与革新交替：主要是在诗文领域。魏晋以后文学自觉，刘勰在《文心雕龙·通变》中专门就文学通变、继承创新进行了论述。初唐诗人陈子昂的汉魏风骨，中唐韩愈、柳宗元的古文运动等，都促进了文学的演进。
4.文与道的离合：指文学与儒家伦理道德、儒家政治理想的关系。自汉代儒术独尊后，文与道或离或合，合的有杜甫、韩愈、白居易、陆游；不合的有陶渊明、李白、苏轼、曹雪芹等。“明道”、“载道”又与独抒性灵、审美娱乐相碰撞，文学在情与理的对立中发出一种新的声音。
五、学习先秦文学的必备书：
北大的《先秦文学史参考资料》人民文学《中国文学史》（1—4）游国恩上海古籍《中国历代文学作品选》（1—6）上中下三编，朱东润上海复旦大学《中国文学史》（上中下）章培恒
