奇人奇笔——徐渭《杂花图卷》
提要：
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作品 |
作者 |
年代 |
藏地 |
装裱格式 |
内容 |
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《杂花图卷》 |
徐渭 |
明代 |
南京故宫博物院 |
纸本，水墨，长105.3厘米，高30厘米，长卷 |
新浪博客
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花鸟画 |
熟悉徐渭历史的朋友都知道，徐渭是一个一生充满传奇色彩的人。他是浙江人，出生在一个没落官僚家庭，母亲很早去世，童年生活颠沛流离。徐渭早慧，7岁能文，成年后却科举不中。后因为胡宗宪的赏识而进入其幕府。然而，随着严嵩内阁的倒台，胡宗宪也一同崩溃，徐渭的再次被排挤出公务员系统。此后他北上过，去过华北见过戚继光，去过东北见过李成梁。他一度成为东北统帅李成梁的座上贵宾，也是征韩抗日名将李如松的老师。但是徐渭最终却在老家落寞而贫穷地终了余生。徐渭的一生，大起大落。胡宗宪倒台后，徐渭一度癫狂，尽管没有人知道他究竟是真疯还是假疯，但是他随后的举动却让人无法理解他的想法。他企图自杀，用钉子扎进耳朵里，没有成功；用大斧猛击自己的头部和腹部寻思，没有成功；他碾碎自己的睾丸意欲自杀，也没有成功。或许徐渭是一个被死神抛弃了的人。在他的亲朋悉心料理照顾之下，徐渭渐渐恢复了健康。然而，最让人诧异的事情却还是发生了，他将自己的妻子杀死，他本人也因此吃了官司而下狱。后经过友人搭救方才出狱。
或许，徐渭真的是疯了。
他跻身帝国高层的经历和他落魄与癫狂的历史，闻之者莫不称奇；而他的诗文书画，观之者更是称奇。
徐渭确实是一个奇人。他的诗词书法不在本文的讨论之内，就他的绘画作品来说，奇作可叹！南京博物院收藏了一幅徐渭的花鸟作品《杂花图卷》。这是一幅长卷，画面上画了牡丹、石榴、西瓜、芭蕉、葡萄等多种植物。画卷上的这些植物一段段地呈现在观众面前，大多以局部呈现。
与历朝各代的花鸟长卷相比，比如元代钱选的《八花图》相比，徐渭这幅作品是非常特殊的。两相对比，我们会很明显地看到徐渭作品的惊世骇俗之处。当然，就第一眼印象来说，徐渭作品上那种笔墨横洒，满眼望去，唯有黑白之色的第一印象，确实会比《八花图》给大家的印象更深刻。
卷首第一株植物是牡丹。若不经过笔者的点评，很多读者观画到这里，说不定会将这牡丹看成是墨团一簇。事实上，这朵牡丹就是墨团一簇。如果一定要将这墨团的模样做一点描绘的话，应该只是这团墨汁中有浓淡之分。书画上有“墨分五彩”或者“墨有五色”的说法。简单说来，随着墨汁的晕染和融化，墨汁的颜色会渐渐变淡而逐渐呈现出五种不同浓淡的墨色来。徐渭无疑是用墨高手，他没有用精细的颜色来表现牡丹的富丽堂皇，他只是用浓墨、淡漠的晕染，一层层墨汁的化开去，从而形成了牡丹绽放时候花冠硕大、争奇斗艳的姿态。
对于花鸟画来说，这确实是一种创新——以淡雅的水墨却表现着浓艳的牡丹。矛盾的双方却彼此呈现着对方的美。画家先用淡墨晕染出花卉的形态，然后在需要的地方再以浓墨点晕，使得花朵墨色不同，从而形成一团墨汁，数种浓淡的效果。徐渭这种花卉的画法，被后人称之为“泼墨花鸟大写意”。
徐渭这种对牡丹的画法，沿袭并改良了明代画家陈淳的技法。陈淳的山水画学习了米芾、米友仁“米氏云山”的绘画技法，然后，他又将这一技法用在了花卉画的创作上。不过，与徐渭的这种泼墨大写意相比起来，陈淳的《牡丹图》最多也就是个小写意，完全不够泼墨的资格。
同样都是牡丹，陈淳的牡丹显然呈现出了牡丹花瓣的形态，观众看过一眼便可大概感知。其枝叶虽然也是淡墨晕染而来，但叶片上的脉络却是勾勒而成，层次分明。相比之下，徐渭的大写意牡丹，实在显得过于夸张——既无牡丹形态模样、唯见浓墨、淡墨一丛，又无花卉细节与轮廓，分明是比陈淳那只有叶片才晕染的牡丹在笔墨上更加恣意放纵了！
写到这里，笔者突然想到了2012年夏季浙江卫视热播节目《中国好声音》走红的歌手吴莫愁。她的歌声是一种破坏中的再创造，这种感觉却让人耳目一新，虽然未必好听，可却给观众留下了比较深刻的印象。徐渭也是如此、徐渭的再创造似乎也是破坏性的。但是这种破坏性的创造却给人一种全新的感觉，一种全新的审美架构。这种感觉在明代以前从未出现过，即便是今天也很难有人能够创造出如此淋漓酣畅的写意风格。这种全新的感受让大家确确实实感到了画作的“奇”，感到了作品这与众不同的另类之处。
笔者一直以为，能够有如此创新的艺术家，其思想一定有超脱常人之处。写到这里，笔者不由得又得将笔触引回本文开头所介绍的徐渭历史中去。正如历史所介绍，徐渭或多或少是有点精神失常的。尽管，在徐渭奇怪举止表现之初，人们尚且不能判断其实疯癫的真伪。毕竟，这样的事情在历史上有多次出现。但是，徐渭那奇特的自杀行为，让我们很难否认他癫狂的事实。也许，正是徐渭癫狂的思想才造就了他无与伦比的艺术天赋。
随着观图的继续，我们在这幅《杂花图卷》的后方，看到了笔墨更加恣意的藤科植物（笔者不清楚比较科学而学术的名字是否叫藤科植物，姑且这么一说）。有的学者将这些藤条类植物理解成葡萄。仔细看来，这些植物似乎确实也有一点葡萄的形态，粗细不同的藤条，浓密的树叶下方，那一串串墨点，仿佛真是葡萄的模样。不过，笔者将他们看成一串串叶子，或者一串串花。
不过，这都不是我们要讨论的主要问题。不论这植物是不是葡萄，抑或是叶子，再或者可能就是一串串倒垂的花。徐渭这里所展示给我们的画面无疑引发了我们的想象。徐渭以书法飞白般的笔触，将粗壮的藤条扭曲而出；那分叉了的毛笔肆意皴擦，拉出无数并不均匀的线条。这些线条杂乱地集中在一起，像极了藤条植物如丝如爪的细丝头。这随意的涂抹中，画家创作出了这株神奇的藤科植物。
然而，当我们感慨于徐渭笔墨功夫的时候，或许我们应当转换思维，从另一个角度进入徐渭的世界。
近代心理学的研究成果表明，精神世界有异于常人的個體，他们看待世界的方式，他们所看到的景物都是与常人有所不同的。现实的压力——那种颠沛和落魄，那种满怀经书抱负，却不得施展的委屈，那种人世间凡尘俗世中一切不公平的宣泄，让徐渭深深陷入绘画的世界中肆意挥洒。美国学者高居翰在对比徐渭与一些遭遇不幸的西方画家的作品时，他发现后者的画作中明显呈现出一种让人不悦的色彩，或者是景物。画家通过这些色彩、景物传递出一种失落的情绪。然而，通观徐渭的诗词文章和书画作品，我们几乎看不到任何一点点与他的生命落魄有关的艺术呈现。如果我们继续就这个现象思考下去，我们不难引申出一个更有意思的话题来：徐渭的艺术世界是美丽而幸福的。他宁可将自己封闭在这个幸福的艺术世界中，而不愿参与尘世间的纷扰。那么，他的画作也就多了一层更为深刻的内涵——这是一个解脱自我灵魂的世界，一个让自己肆意挥洒而无任何拘束的世界。在这里，任我癫狂，任我洒脱。在这里，我就是我！
正是如此，徐渭这随意的挥洒，尽管并没有让我们清晰地明白画作中景物为何物，可却将自己内心的独白展现在我们的面前。这种凌驾于写实艺术之上的内心独白，这种让人费解的绘画，不就是今人嘴巴里所说的抽象画吗？或许，徐渭这前无古人，后无来者的泼墨大写意，正开启了中国抽象艺术的大门，揭开了一个艺术新时代的序幕。
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