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【绘画欣赏】安格尔的《泉》及其他

2015-12-09 16:13阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1827879554

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原作者按：最近一位网友提到上海最近正在展览包括安格尔的《泉》的西方绘画，使笔者回想到在主编《外邮天地》1998年总13期时，曾刊登过一篇邮友李楷模先生写的关于安格尔的《泉》的文章，其中颇有一些精辟之处，现将其刊登于后，或许对了解安格尔和此幅画有所裨益。
下面是原文摘编。
1980年前苏联发行了一枚纪念法国画家安格尔诞生200周年邮票，这枚邮票的画面由安格
尔1804年的《自画像》和1856年的油画《泉》组合而成（见题图）。安格尔的《自画像》是他24岁时的作品，而《泉》却是他76岁时的杰作，把时空相差半个世纪的两幅作品融于一炉，这就不能不引起人们的浓厚兴趣和探索的欲望了。

原来，《泉》的初稿始作于1820年，当时画家40岁，开始构思此画是由于他在进入中年时产生了一种对刚刚逝去的青春的留念，从而促使他要创造颇具青春感和生命力的形象。

[转载]【邮票上的画】安格尔的《泉》及其它
 [转载]【邮票上的画】安格尔的《泉》及其它
这一目标终于在他进入古稀之年，当他不再满足于构图繁复、而致力于单纯化的表现时实现了。他舍弃了女神而将维纳斯换成了一个青春少女，抚摸秀发的双手改成了捧着流淌甘甜清泉的瓦水罐，小爱神们消失了换成了泉水溅地四溢的欢腾水花。这幅画淋漓尽致地表现了少女的美与纯洁，创造出恬静、典雅，抒情诗一般的境界，使人体会到强烈的青春感。而画作中少女形象的完美又使人感到一种庄重、崇高而神圣的美，使欣赏者的心灵得到一种慰藉与升华。
一位评论家在参观过《泉》后说：“这位少女的美姿超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 安格尔的《泉》及其他 <wbr><wbr><wbr> <wbr><wbr><wbr>图6幅
然而要更深入欣赏安格尔的艺术就必须找到那把金钥匙，它就是安格尔与拉斐尔的渊源关系。安格尔（1780～1867）出生在画家之家，九岁就才华横溢，能绘出出色的素描头像。在他接触到意大利艺术时，他被拉斐尔深深地折服了。后来他回忆说：“当我见到《椅中圣母》（图3）的摹本时，我顿开茅塞，拉斐尔给我打开了眼界，我激动得热泪盈框，这个印象决定了我今后的命运。”“拉斐尔——这是娇媚，这是美丽，这是和谐。所有这些使我的生活充满魅力，我的创作很久以前就追慕一种范本——即是产生了那个光辉时代的古风艺术及其杰出的大师们，拉斐尔为这一时代建立了永恒不变的艺术美的领域，我将继续摹仿他。”所以安格尔平生力求古典式的美，并以此来创造他的艺术形象，《泉》也不例外。有趣的是，安格尔崇拜拉斐尔到了发狂的地步，最令人注目的就是被称为是枫丹白露学派登峰之作《土耳其大宫女》（图4），安格尔以自己雕塑般的造型来处理画中人物，令人惊讶的是这位崇拜者竟然大胆而直接地把拉斐尔《椅中圣母》请来代替这位大宫女，连面孔、头部倾斜、头饰都丝毫不动地借用了圣母的形象。仔细看来，《泉》中少女的形象似乎也有圣母的影子。
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图3
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图4
题图这枚纪念邮票设计得也异常巧妙。设计者把风华正茂的画家自画像布置在邮票左边近景部分，面部清秀、脸微右转的画家，手握画笔，呈沉思状，形象鲜明，线条流畅。右边远景则是画家50多年心血的结晶——名画《泉》，静穆中透出柔美的少女的形象，半明半暗的色调在柔嫩的裸体上颤动，流淌的清泉形成曲折的绉纹。整个画面生机勃勃，显示了安格尔对青春长驻的理想追求。



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