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年获得图画书领域中的最高奖项——国际安徒生奖插画家奖。
这种绘画风格非常适合天性喜欢发现和想象的孩子。而写实的物象和非现实的想象一结合，就迸发出强烈的反差和幽默感，能够带领读者进入一种真假难辨的梦境之中，使读者能够设身处地的感受主人公的喜乐悲愁。因此，每每拿到安东尼·布朗的书，笔者都不禁折服于画者构想的巧妙和想象的丰富，更不要提在发现和寻找小秘密中乐此不疲的孩子们是多么的欣喜和兴奋！
这本书的画法比较综合多样，比较明显的是采用了水彩着色，勾线笔勾勒轮廓，喷墨笔制造过渡效果、针管笔绘制细节等方式，这也能看出安东尼·布朗扎实的绘画功底。纵观安东尼·布朗的作品，不难发现，他在运用透视效果进行立体构图方面是很严谨的，但在背景的绘制上则常使用平面化的处理，如室内铺满墙壁的墙纸，较少使用透视，使得墙面非常的平整干净，有助于将读者的视线抓取到场景中的人物形象上。
安东尼·布朗人物形象逼真，真实可感，善于运用光和影来烘托人物的心理感受；尤其是这本书中的猩猩画的非常出色，相信谁都会被困在笼中的猩猩的眼神所打动，而已为人父母的读者也一定忘不了安娜在偌大一个屋子里看电视的孤单。
2.韵律感
如果把这本书拆开，然后所有图画铺陈起来，那么我们很容易就会发现这本书的图画配置是“小图——单页大图——小图——单页大图……”依次类推，形成一种清晰的阅读节奏。
3.书的设计
这本书的封面不同于其他多数图画书采用书中的一幅画作为封面，而是作者独立创作的一幅画，展示了小女孩安娜和大猩猩在星空下一起玩耍的温情场景。
前后环衬是深蓝色，从色彩对人心理的影响来说，给人一种忧伤孤独的感受，似乎预示着这本书的感情基调。
前扉页则是安娜和大猩猩亲吻的场景，这是截取书中的一幅画。两者的表情都很快乐，似乎预示着最终的结局会比较温馨快乐。
扉页：主人公安娜在画大猩猩的画，故事已经开始。
正文的最后一页：按照这本书的节奏最后一页本应是有边框的小图，但是作者去掉了边框，去掉了所有的背景，于是父女俩牵手去动物园的背景成为了一个深沉的剪影，牢牢地抓住了读者的目光，也深深地刻进了读者的内心。经过漫长的等待、渴望、寄希望于梦境，安娜终于能够实现愿望——和爸爸一起去动物园，这对于安娜来说应该是一种圆满的幸福。但对于读者，想必却是自我反思和追求幸福的开始吧？若真如此，安东尼·布朗就能感到一丝欣慰了。
4.色彩、构图
这本书的色彩对故事的贡献是很大的。首先来看主人公安娜的造型，从封面开始一直到结束，她的身上都有鲜艳的红色，不管是鞋子、线衣、睡衣，还是外套的衬里都是红色。红色让人联想到热情、爱，但是在故事的前半部分（安娜和爸爸很生疏也很遥远）里，餐厅、爸爸的书房、客厅，要么是使用冷冷的蓝色，要么是笼罩在阴影之下的，给人一种很冰冷、压抑、疏远的感受。这也是安娜内心的感受，想要爸爸的关爱却没有得到，一个人很孤独。
大猩猩玩具出现了，它带着红红的领结，看起来很亲切。当它变成真正的大猩猩后，竟然穿上了爸爸的衣服带着安娜去动物园，这时它俨然已经化身为安娜心目中的爸爸了。
后来在大猩猩带着安娜一起出去的时候，出现了和之前很相近的一幕，那就是吃饭。这和之前爸爸和安娜在一起吃饭的场景构图极其类似，但感觉却相差甚远，原因就在于色彩。爸爸和安娜在一起时，所有的东西都是冷的，唯有安娜是热的，但热的没有回应，更能衬托这种清冷，可以想见安娜的心情一定是沮丧的。当大猩猩坐在安娜面前吃饭时，背景人物的穿着、桌面的摆设都是暖色，这时安娜吃饭的时候一定是嘴角荡漾着笑的吧？虽然她背对着我们，但通过色彩我们能感受到主人公心理的变化。
在故事的结尾，作者终于给了爸爸一个近景特写，那就是爸爸扶着安娜的肩膀俯身下来亲切的问她要不要去动物园。或许这也隐喻着，爸爸经过反思终于肯俯下身子了解孩子的心理感受和情感需求。而这时，爸爸的上衣则变成了和安娜同样的红色，让爸爸看起来很温暖很亲切，和之前那个拒安娜于千里之外的冷若冰霜的爸爸判若两人。
从绘画风格、技法、韵律感、色彩与构图等角度来说，这本书的图画无疑是很优秀的，1983年一经问世便获得国际图画书大奖——英国凯特·格林纳威奖，就不足为奇了。
语言——张口吐纳风雨云雾，托起孩子想象的翅膀！
再来说这本书的语言。总的来说，《大猩猩》一书中文字是比较精炼的，每两页才有五六十个字。文字和图画形成了良性的互补，以大猩猩玩具在安娜的梦中变成真正的大猩猩为例：
文字内容：“安娜把大猩猩扔到墙角的玩具堆里，又回去睡了。深夜里，发生了一件很奇怪的事情”。可到底发生了什么奇怪的事情，作者并没有说出来，而是通过图画表现出来了。作者用三个小图和一个单页的大图来连续呈现大猩猩变化的过程，那在这个变化的过程中安娜的感受如何，您看洋娃娃的表情就知道了。这就是很典型的图文互补，也是用配角（洋娃娃）来表现安娜心理感受，增强图画表现张力的一种体现。
内涵——牵着孩子的手，与创作者对话，抵达阅读的最深处！
在家庭当中，父母尤其是爸爸，应该俯下身来，了解孩子心里的想法和情感需求，和孩子建立亲密的互相依赖的亲情联系。良好的亲子关系是孩子建立安全感的保证，在这样的家庭氛围中长大的孩子心灵更加充实，更加安全，在遇到人生的风浪时能够坚定自我，不容易被侵蚀和冲垮。
当家庭残缺的时候，孩子更需要父亲或者母亲的爱。而作为单亲家庭孩子的抚养者，会遇到许多的困难和挑战，比如工作太忙，比如自己也要承受悲伤和痛苦，比如无法面对孩子。但这些都不是拒绝孩子、忽略孩子的理由，当自己去给予孩子关爱的时候，内心也会变得更加充实。因此，孩子是成人走向成熟和强大的催化剂。
在孩子面前秀恩爱是必要的。这本书讲述了一个单亲家庭的孩子身上发生的故事，很多孩子在读这本书的时候会很奇怪，怎么安娜不去找妈妈呀？妈妈去哪里了？可能很多家长都不知该如何作答，其实，您可以把问题抛给孩子，让孩子给这本书一个合理的解释。离婚、死亡等等这些沉重的字眼并不是一定要逃避的，这时正是您让孩子感受自己所处的家庭幸福和安定的契机，这些有助于孩子增强幸福感。
同理心和同情心的培养。如果你的身边有一个像安娜一样的孩子，你会怎么做呢？这时引导孩子学会同情和关爱那些孤单孩子，也是对孩子善良品质的培养。
细节——隐藏着的小秘密，让您和孩子领略发现的快乐！
说到细节，这本书的细节太多了。且不说书中的细节有多少，有多好玩，单一个封面上夜色中的房屋出现了许多让人匪夷所思的细节，比如：站在塔顶勇斗飞机的金刚、人的形象、猩猩翻越门窗、窗户长了眼睛、帽子飞了起来、楼上和楼下的窗户里分别出现了人的上半身和下半身等等等等。
在此也就不一一列举，这些充满想象和创意的秘密就等着您和孩子一起去发现了。
阅读建议——在游戏中阅读，在阅读中学习！
认识大猩猩，你看到大猩猩有什么感觉？你喜欢大猩猩吗？看看这本书里的大猩猩是不是你想的那样？
观察封面，小女孩和大猩猩在干什么？他们的心情怎么样？指读书名、作者等信息。
这种绘画风格非常适合天性喜欢发现和想象的孩子。而写实的物象和非现实的想象一结合，就迸发出强烈的反差和幽默感，能够带领读者进入一种真假难辨的梦境之中，使读者能够设身处地的感受主人公的喜乐悲愁。因此，每每拿到安东尼·布朗的书，笔者都不禁折服于画者构想的巧妙和想象的丰富，更不要提在发现和寻找小秘密中乐此不疲的孩子们是多么的欣喜和兴奋！
这本书的画法比较综合多样，比较明显的是采用了水彩着色，勾线笔勾勒轮廓，喷墨笔制造过渡效果、针管笔绘制细节等方式，这也能看出安东尼·布朗扎实的绘画功底。纵观安东尼·布朗的作品，不难发现，他在运用透视效果进行立体构图方面是很严谨的，但在背景的绘制上则常使用平面化的处理，如室内铺满墙壁的墙纸，较少使用透视，使得墙面非常的平整干净，有助于将读者的视线抓取到场景中的人物形象上。
安东尼·布朗人物形象逼真，真实可感，善于运用光和影来烘托人物的心理感受；尤其是这本书中的猩猩画的非常出色，相信谁都会被困在笼中的猩猩的眼神所打动，而已为人父母的读者也一定忘不了安娜在偌大一个屋子里看电视的孤单。
2.韵律感
如果把这本书拆开，然后所有图画铺陈起来，那么我们很容易就会发现这本书的图画配置是“小图——单页大图——小图——单页大图……”依次类推，形成一种清晰的阅读节奏。
3.书的设计
这本书的封面不同于其他多数图画书采用书中的一幅画作为封面，而是作者独立创作的一幅画，展示了小女孩安娜和大猩猩在星空下一起玩耍的温情场景。
前后环衬是深蓝色，从色彩对人心理的影响来说，给人一种忧伤孤独的感受，似乎预示着这本书的感情基调。
前扉页则是安娜和大猩猩亲吻的场景，这是截取书中的一幅画。两者的表情都很快乐，似乎预示着最终的结局会比较温馨快乐。
扉页：主人公安娜在画大猩猩的画，故事已经开始。
正文的最后一页：按照这本书的节奏最后一页本应是有边框的小图，但是作者去掉了边框，去掉了所有的背景，于是父女俩牵手去动物园的背景成为了一个深沉的剪影，牢牢地抓住了读者的目光，也深深地刻进了读者的内心。经过漫长的等待、渴望、寄希望于梦境，安娜终于能够实现愿望——和爸爸一起去动物园，这对于安娜来说应该是一种圆满的幸福。但对于读者，想必却是自我反思和追求幸福的开始吧？若真如此，安东尼·布朗就能感到一丝欣慰了。
4.色彩、构图
这本书的色彩对故事的贡献是很大的。首先来看主人公安娜的造型，从封面开始一直到结束，她的身上都有鲜艳的红色，不管是鞋子、线衣、睡衣，还是外套的衬里都是红色。红色让人联想到热情、爱，但是在故事的前半部分（安娜和爸爸很生疏也很遥远）里，餐厅、爸爸的书房、客厅，要么是使用冷冷的蓝色，要么是笼罩在阴影之下的，给人一种很冰冷、压抑、疏远的感受。这也是安娜内心的感受，想要爸爸的关爱却没有得到，一个人很孤独。
大猩猩玩具出现了，它带着红红的领结，看起来很亲切。当它变成真正的大猩猩后，竟然穿上了爸爸的衣服带着安娜去动物园，这时它俨然已经化身为安娜心目中的爸爸了。
后来在大猩猩带着安娜一起出去的时候，出现了和之前很相近的一幕，那就是吃饭。这和之前爸爸和安娜在一起吃饭的场景构图极其类似，但感觉却相差甚远，原因就在于色彩。爸爸和安娜在一起时，所有的东西都是冷的，唯有安娜是热的，但热的没有回应，更能衬托这种清冷，可以想见安娜的心情一定是沮丧的。当大猩猩坐在安娜面前吃饭时，背景人物的穿着、桌面的摆设都是暖色，这时安娜吃饭的时候一定是嘴角荡漾着笑的吧？虽然她背对着我们，但通过色彩我们能感受到主人公心理的变化。
在故事的结尾，作者终于给了爸爸一个近景特写，那就是爸爸扶着安娜的肩膀俯身下来亲切的问她要不要去动物园。或许这也隐喻着，爸爸经过反思终于肯俯下身子了解孩子的心理感受和情感需求。而这时，爸爸的上衣则变成了和安娜同样的红色，让爸爸看起来很温暖很亲切，和之前那个拒安娜于千里之外的冷若冰霜的爸爸判若两人。
从绘画风格、技法、韵律感、色彩与构图等角度来说，这本书的图画无疑是很优秀的，1983年一经问世便获得国际图画书大奖——英国凯特·格林纳威奖，就不足为奇了。
语言——张口吐纳风雨云雾，托起孩子想象的翅膀！
再来说这本书的语言。总的来说，《大猩猩》一书中文字是比较精炼的，每两页才有五六十个字。文字和图画形成了良性的互补，以大猩猩玩具在安娜的梦中变成真正的大猩猩为例：
文字内容：“安娜把大猩猩扔到墙角的玩具堆里，又回去睡了。深夜里，发生了一件很奇怪的事情”。可到底发生了什么奇怪的事情，作者并没有说出来，而是通过图画表现出来了。作者用三个小图和一个单页的大图来连续呈现大猩猩变化的过程，那在这个变化的过程中安娜的感受如何，您看洋娃娃的表情就知道了。这就是很典型的图文互补，也是用配角（洋娃娃）来表现安娜心理感受，增强图画表现张力的一种体现。
内涵——牵着孩子的手，与创作者对话，抵达阅读的最深处！
在家庭当中，父母尤其是爸爸，应该俯下身来，了解孩子心里的想法和情感需求，和孩子建立亲密的互相依赖的亲情联系。良好的亲子关系是孩子建立安全感的保证，在这样的家庭氛围中长大的孩子心灵更加充实，更加安全，在遇到人生的风浪时能够坚定自我，不容易被侵蚀和冲垮。
当家庭残缺的时候，孩子更需要父亲或者母亲的爱。而作为单亲家庭孩子的抚养者，会遇到许多的困难和挑战，比如工作太忙，比如自己也要承受悲伤和痛苦，比如无法面对孩子。但这些都不是拒绝孩子、忽略孩子的理由，当自己去给予孩子关爱的时候，内心也会变得更加充实。因此，孩子是成人走向成熟和强大的催化剂。
在孩子面前秀恩爱是必要的。这本书讲述了一个单亲家庭的孩子身上发生的故事，很多孩子在读这本书的时候会很奇怪，怎么安娜不去找妈妈呀？妈妈去哪里了？可能很多家长都不知该如何作答，其实，您可以把问题抛给孩子，让孩子给这本书一个合理的解释。离婚、死亡等等这些沉重的字眼并不是一定要逃避的，这时正是您让孩子感受自己所处的家庭幸福和安定的契机，这些有助于孩子增强幸福感。
同理心和同情心的培养。如果你的身边有一个像安娜一样的孩子，你会怎么做呢？这时引导孩子学会同情和关爱那些孤单孩子，也是对孩子善良品质的培养。
细节——隐藏着的小秘密，让您和孩子领略发现的快乐！
说到细节，这本书的细节太多了。且不说书中的细节有多少，有多好玩，单一个封面上夜色中的房屋出现了许多让人匪夷所思的细节，比如：站在塔顶勇斗飞机的金刚、人的形象、猩猩翻越门窗、窗户长了眼睛、帽子飞了起来、楼上和楼下的窗户里分别出现了人的上半身和下半身等等等等。
在此也就不一一列举，这些充满想象和创意的秘密就等着您和孩子一起去发现了。
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认识大猩猩，你看到大猩猩有什么感觉？你喜欢大猩猩吗？看看这本书里的大猩猩是不是你想的那样？
观察封面，小女孩和大猩猩在干什么？他们的心情怎么样？指读书名、作者等信息。