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世界电影史  以前整理的笔记,分享给大家

2014-06-10 19:32阅读:

世界电影史

一、电影艺术萌芽期(1895--1970)

卢米埃尔兄弟→纪录片→纪实派
梅里爱→故事片→绘画派
◢卢米埃尔兄弟(奥古斯.卢米埃尔,路易.卢米埃尔):法国,发明电影机
特点(共性):现实中捕捉生活现象,记录生活琐事。
他们的作品分为四个方面(题材,内容):
1.劳动和工作的生活场景:《木匠》,《铁匠》,《拆墙》《烧草的妇女们》
《水浇园丁》(第一部有故事情节的)
2.家庭生活情趣的记录:《婴儿的午餐》《玩纸牌》《下棋》《金鱼》
3.政治、文化、新闻实录:《耶路撒冷教堂》《沙皇尼古拉二世的加冕礼》《日本内宅》
4.自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》《火车进站》(1895、12、28,电影的诞生)
《街景》《在美国拍摄的39个景象》

◢乔治.梅里爱:法国 被称为电影魔术师
提出“三一律(时间,地点,情节)”
○开创了幻想旅行片,神话片,喜剧片;舞台视点,停机拍摄,场面转移,人工布景
摄影棚拍摄(第一个摄影棚蒙特洛伊);电影特技:遮幅摄影,快慢镜头,淡入淡出
○科幻片:《月球旅行记》(1902,第一个故事片)《海底两万里》《灰姑娘》

二、无声电影创作时期 1908—1927

◢大卫.格里菲斯 1875—1948 美国导演
将电影从依附戏剧的形式中独立出来,采用文字观念进行创作,将电影从简单的记录层面提升到复杂的叙事层面,使电影成为一个独立的艺术。
开创了平行蒙太奇 “最后一分钟营救” 和 分割画面
《一个国家的诞生》《党同伐异》
◢查理.卓别林 英国 喜剧大师 黑色幽默 绅士流浪汉的形象
1919年开始独立制片
《淘金记》《大仲裁者》《摩登时代》
创作特点:
1. 影片有着深刻而尖锐的现实主义批判精神,完全不同于以前的庸俗喜剧
2.卓别林的喜剧大多都是带有悲剧色彩的喜剧。善于
把一些对立的因素在艺术创作中有机地结合在一起,这种对立关系的巧妙处理更发人深省,具有很强的艺术感染力,使悲喜交集达到高度融合。
3.他用艺术夸张手法构成情节和人物动静的造型,构思巧,手法新,完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式,因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合,从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就
★勃列顿学派:最早的电影学派
代表:斯密士,威廉逊
口号:我把世界摆在你眼前
主张:真实的生活片段
作品:《祖母的放大镜》分镜头拍摄
《望远镜中看到的景象》两个镜头
《中国教会被袭记》追赶者被追赶者交替视点
《大兵求婚记》汽车视点省略意识
《玛丽.珍妮的灾祸》内外景相结合
★法国印象派
代表:路易.德吕布创作了《西班牙的节目》《流浪女》《上镜头性》1922
谢尔曼.杜拉克 《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923
马塞尔.莱皮埃 《黄金果》1921
阿贝尔.冈斯 《车轮》 1923
让.埃普斯坦《忠诚的心》1923
★德国表现主义:高度夸张,变形主观化的世界
代表:罗伯特.维内 《卡里加里博士》
艺术特征:1.总体风格沉郁,灰暗,冷酷
2.内容倾向黑暗题材表现,人物往往具象征含义
3.用变形,荒诞,失真,扭曲等手法反应现实
4.空间安排热衷舞台化风格的封闭环境
★超现实倾向的各种流派
1.“纯电影”美学
费尔南.莱谢尔 《机器的舞蹈》 1923
亨利.希美特《纯音乐的五分钟》1926
2.达达主义 文艺复兴,向传统主义挑战
巴枯宁 “破坏就是创造”口号
杜桑 《带胡须的蒙娜丽莎》
雷内.克莱尔 《幕间休息》
3.超现实主义电影
试图把梦境,心理变态,无意识或者潜意识过程(主要是受费罗依德的影响)搬上荧幕,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。
代表:法 谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927
西班牙 布努埃尔 《一条安达鲁狗》1928
★瑞典学派(自然元素成为重要的叙事元素)
具有北欧风情,采用实景拍摄,力求表现人与自然的和谐一致,同时也展示了人们邪恶的斗争,而不是抒情元素。
代表:斯约史特洛姆《生死恋》 《阿尔纳的宝藏》
★纪实派
【美】罗伯特.弗拉哈迪 《北方的纳努克》
【苏联】维尔托夫 “电影眼睛派” 《扛着摄影机的人》
【英】约翰.格里尔逊 1929 《漂网渔船》


★苏联蒙太奇学派:20世纪20年代,以爱森斯坦的《战舰波将金号》、普多夫金的《母亲》为代表的一批电影,真实的描写革命发展,通过典型艺术性形象表达现实生活中的矛盾冲突,将实验的重点放在蒙太奇的运用上。
代表理论:“杂耍蒙太奇” “库里肖夫实验”
代表:▓爱森斯坦
蒙太奇理论的代表作《战舰波将金号》1925 “敖德萨阶梯”视觉节奏的典范
▓库里肖夫 库里肖夫效应 : 1+1>2
▓普多夫金 开创了抒情蒙太奇
《母亲》1926 《圣彼得堡的末日》1927 《成吉思汗的后代》1928

三、有声故事片创作时期

世界上最早的有声电影是1926年的歌舞片《唐璜》,1917年的《爵士歌王》是真正意义上的第一部有声电影。20世纪40年代中期,电影已经彻底告别了无声片时代。
★好莱坞类型电影
1.好莱坞位于美国加利福尼亚东部,1908年起美国………
2.演员中心制度(明星制度)
❤好莱坞戏剧化电影的创作观念
①戏剧化电影:以戏剧美学为基础,按照喜剧冲突律来组织和结构情节它的表现方法包括戏剧性情节,戏剧性动作,戏剧性冲突,戏剧性情境等。
②戏剧化电影的特征
线性结构方式,强调戏剧冲突,制造戏剧情境,注重人物性格结构单一,唯美倾向
❤类型电影产生的原因
电影作为大众娱乐消费品要求,电影消费具有可选择性,
❤类型电影的特征
①把握大众心理情结,创造集体梦幻
②分门别类,以模式化体系创作模式化作品
③非写实主义手法
④在模式中取胜,在创新中永生
【1.公式化的情节2.定型化的人物3.图解式的视觉形象】

四、电影艺术曲折中发展(1945--)

★意大利新现实主义电影运动
产生于19世纪40年代中期,前后延续了六年时间,50年代初期走向衰落。1945年,意大利导演罗西里尼的《罗马,不设防的城市》标志着新现实主义电影运动的开始。继承了电影中的写实主义传统,把纪实电影美学观推向了高峰。
口号:“把摄影机扛到大街上去” “还我普通人”
代表:《罗马,不设防的城市》罗西里尼
《擦鞋童》
《偷自行车的人》德西卡
《温别尔托.D》
《罗马十一时》德桑蒂斯
特征:运用大量中景,远景,摇镜头和长焦距镜头,大量起用非职业演员。采用实景拍摄,重新确实了纪实性美学原则
★新德国电影
代表:施隆多夫《铁皮鼓》
法斯宾德的德国女性四部曲
《马丽娅.布劳恩的婚礼》《莉莉.玛莲》《洛拉》《维罗尼卡.福斯的欲望》
★法国新浪潮和左岸派
口号:主观的现实主义
强调拍摄具有导演个人风格的影片
代表:特吕弗《四百下》 戈达尔《精疲力竭》《狂人皮埃尔》
阿伦.雷乃《广岛之恋》
加缪《黑人奥尔菲》
★新好莱坞电影
1.类型电影创作的三个阶段
】20世纪初至二战结束《火车大劫案》发轫
】50年代高峰,陷入停滞期
】60年代中期新好莱坞赋予类型电影新的生命,标志《邦妮和克莱德》
2.特点:
【新好莱坞电影收到欧洲电影的深刻影响
【突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚
【雅俗共赏,求新求变

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