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置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性，比如其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）（下图）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报
的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
又如，福田繁雄《F》海报系列（下图），主画面为福田名字的首字母'F'，对该字母进行变化。该系列又不同于'贝多芬'系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以'F'为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
2
福田故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。福田的海报还追求图形的单纯化，来共同诠释'图'与'底'的关系：即'图'与'底'发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。
例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用'图'、'底'间的互生互存的关系来探究错视原理。作品（左图）巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色'底'上白色的女性的腿与白色'底'上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为'正倒位图底反转'。在其作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。例如，1984年《UCC咖啡馆》海报（下图），他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为'放射状图底反转'。又如1986年福田繁雄作品展海报（下图），他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的'水平交错式图底反转。
3矛盾空间的运用
矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。
福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
如1987年在《福田繁雄招贴展>的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
福田繁雄的视觉设计理念同样成为现代设计的指导者，具体分析如下：
1
图左：此标题为《Happy
之惯用语改编而成。视觉以握手与地球结合，表现绿色地球与人类的主题概念。
图中：主题为《十人展》，以握手表现合作展出的意思。画面中有十双卧着的手，代表参展的十个人，分布整个海报的横图加上橘、红、蓝、黄、绿等色彩突出热闹的气氛。
图右：为一家相机公司的海报，以握手、地球网络表现出该公司的概念，（Communication
2
图左：此标题为《The
图右：主题为《Accident》，以手、卷曲表现相互指责的火爆场面。红色的背景有怒火的气氛。
3超现实视觉表现
4
图左：以视觉表现为主，狗的身体产生错置，以黑色线条呈现错视感更为简洁巧妙。
图右：此为银座Matsuya
5
以视觉表现的趣味性为主，海报运用分隔漫画的手法表现，单格渐进的方式使整体看起来有动感的错视感，另外以黑色线条白色背景处理，除了有一贯的简洁特质外，也符合黑白漫画的表现方式。
6
图中：以维纳斯的剪影投影来作象征，前景的作品采用细部描绘的手法来强调主题，隐喻部分采用剪影的手法，主次分明。
图右：太阳与插头的组合，象征运用来自天然的能源以达到节约省电的意涵。色彩以天空的蓝色为主，连接太阳与插头的电线的形状转化为云的形状，配合天空的景色非常传神。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的：'我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。'因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。
的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
又如，福田繁雄《F》海报系列（下图），主画面为福田名字的首字母'F'，对该字母进行变化。该系列又不同于'贝多芬'系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以'F'为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
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福田故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。福田的海报还追求图形的单纯化，来共同诠释'图'与'底'的关系：即'图'与'底'发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。
例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用'图'、'底'间的互生互存的关系来探究错视原理。作品（左图）巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色'底'上白色的女性的腿与白色'底'上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为'正倒位图底反转'。在其作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。例如，1984年《UCC咖啡馆》海报（下图），他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为'放射状图底反转'。又如1986年福田繁雄作品展海报（下图），他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的'水平交错式图底反转。
3矛盾空间的运用
矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。
福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
如1987年在《福田繁雄招贴展>的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
福田繁雄的视觉设计理念同样成为现代设计的指导者，具体分析如下：
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图左：此标题为《Happy
之惯用语改编而成。视觉以握手与地球结合，表现绿色地球与人类的主题概念。
图中：主题为《十人展》，以握手表现合作展出的意思。画面中有十双卧着的手，代表参展的十个人，分布整个海报的横图加上橘、红、蓝、黄、绿等色彩突出热闹的气氛。
图右：为一家相机公司的海报，以握手、地球网络表现出该公司的概念，（Communication
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图左：此标题为《The
图右：主题为《Accident》，以手、卷曲表现相互指责的火爆场面。红色的背景有怒火的气氛。
3超现实视觉表现
4
图左：以视觉表现为主，狗的身体产生错置，以黑色线条呈现错视感更为简洁巧妙。
图右：此为银座Matsuya
5
以视觉表现的趣味性为主，海报运用分隔漫画的手法表现，单格渐进的方式使整体看起来有动感的错视感，另外以黑色线条白色背景处理，除了有一贯的简洁特质外，也符合黑白漫画的表现方式。
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图中：以维纳斯的剪影投影来作象征，前景的作品采用细部描绘的手法来强调主题，隐喻部分采用剪影的手法，主次分明。
图右：太阳与插头的组合，象征运用来自天然的能源以达到节约省电的意涵。色彩以天空的蓝色为主，连接太阳与插头的电线的形状转化为云的形状，配合天空的景色非常传神。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的：'我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。'因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。