诗与思——李若冲文
2026-01-21 13:05阅读：
诗与思
——序尚鲲鹏诗集《梦中书简》
自由诗即散文。或者说，诗是带有深刻感受的散文。散文化是自由的开始，也是其终结。在过去，在惠特曼以前，或者说在里尔克以前，人们很容易通过“天真的思想、丰富的表达法以及优雅和幻想”这些特点一眼就能认出诗。但在今天，这个标准失效了。我无须举例说明，看看当下的诗就知道了。这都是散文化的结果，诗与哲学争地盘的结果。
这么说来，是不是诗（Poetry
）就等于散文（Prose
）呢？显然不是。那么，怎样来区分二者呢。摩尔说，诗与散文的区别，根本不在音调和形式，而在“提高了的意识”（即在一个同一起跑线上怎样处理“提高了的意识”）。这个“提高了的意识”，被马莱伯比喻成舞蹈。而散文比作普通的行走，他说，在势必要做的事内，我们应该容忍某种疏忽；但是我们对由于虚荣自负而做的事情仅求平庸是很可笑的。瘸子和关节炎患者不得不走路，但是并没有什么东西逼迫他们去跳华尔兹或者五步舞。
舞蹈也是行走，但舞蹈不走向任何地方，这就是区别。华尔兹或者五步舞，就是提高了的意识，就是思，就是升华。既然落到了思，哲学也是思，又怎样来区别诗与哲学呢？一个是抽象思维，一个是形象思维。这也是诗人与哲学家居于同一高度，而不是人们所认为的诗附庸于哲学的偏见的根源所在。庄子的《齐物论》《逍遥游》《大宗师》等主要篇什，难道不比所有诗人的诗更像诗吗？《二十四诗品》不就
是二十四首诗吗？
澄清了这个问题，我们才能更好更客观地来看待尚鲲鹏的诗。
总体来看，鲲鹏的诗体现了对生存的追问和深刻的思辨。行文自由恣肆并充满张力，他善于以矛盾的笔法来并置生存的黑色底片上的两个对立面，以此来激发人们的思考，引发诗的再生性和对话。他跟我在一起曾谈过海德格尔，尼采，艾略特等话题。他诗的结构是艾略特式的，思辨是尼采－海德格尔式的沉思，和东方的二元对立论。
具体来看，他的诗又体现了以下几个特点：
一.奇喻的运用。
也许诗人不断面临的同一问题是怎样以具体的措辞表达抽象的理念，有些人用的是铺陈，有些人用的是比喻和联想。而在尚鲲鹏的许多诗中，奇喻是突出的，属于比喻范畴，新奇的比喻。他的许多诗以“奇喻”伫立，就像荒原上的番红花。比如，将太阳比喻为红印章（“白云的秘密文件，盖上了/夕阳的红印章”）、探照灯（“拂晓。石头迷宫的白色拱廊上，闪射出/红太阳的探照灯”）、红花环（“傍晚。/荒原的蓝色顶篷上，斜挂着/夕阳的红花环”）、红硬币、血馒头、红镜头、红色方向盘、镁光灯、金指环等，将月亮比喻为明镜、摄像头、世界的伤口、警戒灯、子宫、月亮船等，将星星比喻为路灯、黑色枪口等。这些奇喻背后隐藏的是什么？诗人没有直说，你自然会透过那突兀的联想和暗接而悟得些什么。
二.交响曲式的结构。比如在《熟悉与陌生》一诗中，他以多声部表现了对存在的追问：
“一群白色候鸟，茫然地飞旋着——
飞过倒映云天的湖水，飞过白塔林立的群山，
飞过长满青蒿的旷野，飞过飘满桂花的坟茔......
（它们也在寻找家园吗？）”
及落处：
“噢，熟悉的陌生者啊，
让我们相爱吧，哪怕出于对无知的反抗，对真理的皈依；
让我们相爱吧，哪怕出于对黑暗的反抗，对光明的皈依；
让我们相爱吧，哪怕出于对死亡的反抗，对不朽的皈依。.....
如繁星般相爱吧：一同于黑夜里熠熠闪光，却保持精致的间距；
如花朵般相爱吧：一同于清风中播散芳香
，却不互相攀依；
如雨滴般相爱吧：一同从天飘降，滋润万物，却又各成一体。”
和延伸：
“爱是永不止息，爱是永不止息”......
三。多主题涉猎。
如果说《熟悉与陌生》是以排山倒海的力量表达了对生存的追问，那么在《失落者的梦呓》中，则以令人触目惊心的景象表达了对死亡的拷问，都是终极式的。而在《梦中书简》《爱的夜曲》等诗中又表现了对自由、人性，和爱情的追问和反思。在《一双血色翅膀飞入我梦的帐篷》中，以天使感叹“绿色的人类从未诞生”和欢呼“圣婴欣喜的哭声”表现了诗人忧患的人文关怀。
在主题的展开方式上，他采取的是对位式。这在《爱的夜曲》《种子与花》等诗中表现尤为突出。
“我爱你，我爱你——来自尘土的你……我爱你，我爱你——来自天国的你”（《爱的夜曲》）
“那是什么花?___是谁播下青春的骨灰，开出了爱的玫瑰?……这是什么花？是谁播下“死亡”的种子，开出了永不凋零的彼岸花？'(《种子与花》
四。显著的思辨色彩。
诗人之间的区别只在于速度，就像光与其他事物的区别除了明亮外，就是那无法企及的快。它就是灵感，思。诗是一种物质，遵循能量不灭定律。你在诗中获得的能量，完全取决于你心灵的速度。即思，灵感。这就是舞蹈的性质：诗是散文之思的平方。但人们在梦中才是完美的舞者，可以消弥于一切羁绊。尚鲲鹏正是这样的舞者。这是他把诗集取名为《梦中书简》的原因。但他是一个白日梦舞者，自然会看到与白日睡者不一样的景象。
谁持白练梦中舞，我作鲲鹏词上蹈。
《在光的磐石上入梦》，他如是写道：“黑色的井水——/干渴了，狂饮/狂饮了，更干渴。——/这就是生活？//苍白的灯火——/死人传给活人；/活人传给死人——/这就是生活？//灰暗的孤岛——/谁象风一般闯进？/谁象雾一般逃脱？——/这就是生活？......
”
在《埃及假日》中，他如是写道：“高坐在文明的陵墓上，/斯芬克斯对着客旅们演讲：/‘我以兽性，（哦，不，）以人性保证，/我们信仰的xx，是宇宙真理。’/金字形的碑林中，久久回响着/‘众神’的黑色哄笑。”
在《人心》中，他如是写道：“‘什么地方最光明而又最黑暗？’/
‘人心’/‘什么地方最自由而又最奴役’/‘人心’/‘什么地方最美善而又最邪恶？’/‘人心’/‘什么地方最可爱而又最可怕？’/
‘人心’”
他一方面批判，一方面歌颂。一方面他写现代科技对人性的倾轧：“汽车的钢铁蚱蜢，奔跑着——/‘赚钱啦，赚钱啦，我不知道该咋花......’/咕噪的音响”（《天幕的幻灯片》）“白色郊区，挖掘机挥动铁爪，撕剥着地皮/仿佛窥见了藏满黄金的地狱。”（《朦胧的清晨》）“混沌的荒郊上：/烟囱，象直立的炮筒，冒着狼烟/朝高远的蓝宇，无声地轰击。”（《拂晓。晨风从存在的边缘吹来......》）“塔吊：仿佛冻僵的机枪，麻木地瞄向——/虚无的远方。”（《梦的天空，飘落着蓝色雪花......》）“噢，高楼：一架架跃向天空的骷髅。”（《在柳堤上》）
一方面流露了对天使、良人和家园的呼唤：“‘听啊---死亡的绿色马槽里/回响着圣婴，欣喜的哭声。’/天使如是欢呼。”（《一双血色翅膀飞入我梦的帐篷》）“然而，多少次真实的梦里——/良人哪，我见到了你：/晨光般的笑脸，闪耀在/幽蓝的圣山；/生命的葡萄园里，涌流出/鲜红的溪水。”（《在你金色的足音里......》）“噢，生命的香草山上——/银白的群鸽，漫天纷飞。”（《拂晓。晨风从存在的边缘吹来......
》）“呵呵，走吧！兄弟。
我们的家就在——/
风，永远吹拂的地方；/
水，永远流淌的地方；/
光，永远照耀的地方。”（《我们的家在哪里》）
诗有两种路向：凝聚式和发散式。前者凝结的是晶体，后者伸出的是触须。一个纳入跑道的，有自觉写作能力的人，会平衡这两种（向内向外的）力，使诗处于一种超稳定结构中。在鲲鹏最好的诗（如《熟悉与陌生》、《失落者的梦呓》、《梦中书简》、《一双血色翅膀飞入我梦的帐篷》、《爱的夜曲》、《在光的磐石上入梦》、《爱之梦》、《微笑》、《多少悲剧，经得起重演?
》、《如此请愿》）里，体现了这二者的融合。它给予我们是结晶之美和飞扬之思的享受。
当然，坚实整洁的机场路面，只是为了助飞。再好的语境也都是为了忘却，就是说在登上高处之后你必须把梯子扔掉，在达到一种境界后你必须忘记语言和形式。因为凡在作品中实现了文学本质的东西，就没有什么不同了。是为“齐物论”。
“青儿那含泪的微笑，苦涩而神秘”何遽不若“是谁在我梦中的蓝宇，用星星拼成这样的诗句”？
二O一五年十一月十日于阳新斋
