川端康成的文学美——少女不言花不语

品读川端的作品，仿佛进入了安宁唯美的世外桃源。没有纷乱与喧嚣，有的只是宁静和清新。这清新与宁静中，透着淡淡的哀伤和悲凉的情调，但却不是那种令人心痛的悲哀。他的作品透过雅而美反映内在的悲伤和沉痛的哀愁，蕴藏着深远郁结的感情。许是因为他对日本古典文学的热爱吧，他的作品总是充满了古典的东方色彩，构成了独特的东方文学美，这种美，美得自然，美得清新，美得心醉，美得一尘不染，美得令人窒息…­
川端的文学以二战为分水岭。在战前和战争期间，其作品多是属于清纯的朦胧美。大致分三类，一类是表现自己的孤儿生活和孤独感情，描写青春爱情的感受；一类是描写下层女性（舞女、艺伎、女演员等）；一类是模仿现代派手法创作的一系列小说。战后的作品是对传统美的深度探索。由于对日本战败、师友之死、对日本战后现实的担忧，这一时期作品有大量的带有颓唐及哀伤色彩，甚至追求一种病态的感管享受。正如川端所说：“日本的战败也略略加重了我的悲凉，我感觉到自己已经死去了，自己的骨头被日本故乡的秋雨浸湿，被日本故乡的落叶淹没，我感受到了古人悲哀的叹息。”所以，他之后的作品给传统美蒙上了一浓重的悲色调，达到了一种悲而美的艺术氛围，超越了单纯的哀伤和悲情。但对于他后期的作品，像《湖》、《山音》、《一只胳膊》、《睡美人》等的写法我确实不敢苟同。他对日本古典《源式物语》的喜爱，也使其中淡雅的哀愁渗透川端作品始终。­
川端先生热爱纤细的美，在他的笔下，女子的一颦一笑，一举一动乃至每一寸肌肤都写得那样细腻，那样传神，那样莹润有光泽。他用简单的故事，描写女性的悲伤，展现日本的风韵，用传统的少女和花，展现出一种独特的别有一番风味的川端文学之美。­
《伊豆的舞女》中的舞女薰子的纯真、善良及不幸的命运轻轻叩击着他的心，使他产生了同情，两人互相理解，互相倾慕，大有同病相怜之意。舞女与川端，正如白居易与琵琶女，都有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”的凄凉心境。舞女悲凉的身世，和她的善良、纯真、细腻，似一朵春日里的桃花