浅谈小学国画教学方法的创新
2010-12-05 18:11阅读：
浅谈小学国画教学方法的创新
疯叶
[摘要]：审美教育是美术教育永恒不变的主题，教师应充分发挥其陶冶情操功能，培养学生健康向上的审美情趣，在传统的国画教学模式中，大多数数采用了老师讲，学生听；老师画，学生临的一种成人化、模式化教学。因此，当务之急就是要改变现存的传统的国画教学模式，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，引导学生从形、色、笔以及社会实践中去分析、去讨论，使学生能主动去欣赏、去创造美，让学生沉醉在其中的美。
[关键词]：传统模式
创新 国画教学
中国画是我国传统的绘画形式，是中华民族艺术的重要组成部分，也是世界美术史上独特的民族绘画体系。随着素质教育的不断深入，我校作为一所有着悠久历史的学校，在传承中国民族文化，“以艺术为突破口，全面实施素质教育”的办学理念下，开设了一系列的美术教学活动，结合新课程理念，使儿童在自主、合作、探究的教与学中轻松愉快地学习中国画。
艺术来源于生活，是对现实生活的总结和应用。在小学教育中，开设美术课的目的并不是要培养许多画家，而是要通过美术教学发展学生的形象思维，启
迪他们的心智，锻炼他们的创造力和想象力，增强学生对生活多一份审美，引导学生接触大自然，激起他们热爱生活、热爱家乡、热爱祖国的情感。但是在小学国画教学中，由于受历史文化和传统教学模式影响，还存在很多不适应的问题，大多数数采用了老师讲，学生听；老师画，学生临的一种成人化、模式化教学。少了那份儿童应有的童趣，这样的教学方式，孩子怎么可能接受？结果只有两种：少数痴迷于美术的孩子“学进去了”，过早地进入了成年人的领域，成为美术教育的牺牲品；绝大多数孩子则认为美术太难学，索性与它绝缘，他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，当务之急就是要改变现存的传统的国画教学模式，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，引导学生从形、色、笔以及社会实践中去分析、去讨论，使学生能主动去欣赏、去创造美，让学生沉醉在其中的美。
（一）灵活教学 激发学习兴趣。
兴趣是引导学生进入知识殿堂的向导，当学生对学习对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，就会积极主动地进入学习领域，学习起来便感到其乐无穷。由中国画和其它绘画形式不同，它落墨定稿，不能随意擦拭和修改，但却可以将错就错地进行调整、添加，重新构思成另外的出乎意料的作品，这种灵活度更能调动学生学习的积极性、主动性，激发出学生的想象力和创造力。从而激发出学生的兴趣。所以，在教学中我们采用以下几点：一是采用尝试法进行教学。刚开始学习的时候，让学生在纸上随意点上几点墨或几点颜色，让学生想象可以画些什么，如蝌蚪、甲虫、梅花、樱桃、葡萄等等，再进行适当的示范，随即让学生来尝试，让他们体会到国画的优越所在。把学生的兴趣调动起来了，学生就会乐意用国画的形式来进行表现。二是采用多种表现方法。如采用揉纸法、没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。三是采用多种工具材料。传统国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料，我在教学中允许学生用水粉颜料、手指、稻草等身边的材料作画，学生更乐意利用其他各种材料绘画，兴趣很高。四是讲实例。中国画历史悠久，名句和实例很多，如“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，可以让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感同身受到国画的乐趣，有再进一点了解学习的欲望。
（二）大胆创新 在“玩”中训练技法。
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去想象。敢于去画，在授课中采用先立意后示范，先启发学生敞开想象，形成最初的构图，然后再进行有的放矢地示范，这样形成学生们专心学习的重要方法。教师应巧妙地利用这一特点，使学生在“玩”的过程中掌握技能。如画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且趣来趣大胆，在这个玩的过程中，让学生感受到水分的多少对画面产生的画面效果。再利用写字游戏，让学生在玩的过程中应用中、侧、逆、顿锋，掌握用笔技巧。在宣纸上用毛笔写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色，增加了色彩知识。通过训练，学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解，在潜移默化中掌握了国画的用笔和用墨，起到了事半功倍的效果。
（三）注重生活 在实践中学画。
在中国画的传统教学模式中，一般的习惯是课堂上先临摹作品再进行创造。这样的教学结果往往会导致学生学习缺乏主动性，常常是被动地接受，很少有兴趣去主动地质疑探求。实际上，小学国画教学就应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。让学生深入生活，可以表现生活中的事物，如鞋、花瓶、自行车、田野的树等静物，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘凉晚会、快乐六一、小伙伴、动物园等等，主题尽可能多些变化，构图形式可以不拘小节，尽量做到大胆丰富，这样既体现了以学生为主体，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。这些对都是他们身边有趣的事物，所以画起来非常有劲，学生的创造思维也得到培养。观察是获得知识的重要步骤，观察对小学低年级学生来说尤为重要，他们往往对看得少的事物极其生疏，如在画“老虎”时，课前要求学生观察老虎的生活习性，课上播放有关动画片，或带到动物园去写生、观察老虎，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色，也有用各自不同的颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是通过观察用自己的感受来进行创作，能够用笔墨来体现自己内心的感受。这时再选择不同的范例进行比较，让学生选择比较满意的作品，让学生比较容易地接受绘画的基本知识。
（四）注重形式 在绘画中培养创新意识。
陶行知先生说过：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”培养创新意识，首先要创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求，还要建立民主、平等、亲密、和谐的师生关系，有利于产生联想的指导和有利于创造思维的活动。国画教学中，既然讲明如何用笔墨技法去表现物体时，就要给他们自由、创作的空间，用富有启发性和鼓励性的语言鼓励他们大胆落笔，放开画，让其随心所欲，尽情发挥，让其感受到墨色的渲染而出现的奇异的效果，不求画得很象，只求画得神似就行了。我在课堂教学中是这样安排的，如学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例如《熊猫》一课，在表现了熊猫的不同动态以后，背景的处理可让学生各抒己见，进行讨论，教师尊重学生的选择，让学生随心所欲地去画，这样学生就能够创造出丰富多彩的作品。
总之，知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值是基础教育课程目标关注的三个方面，这三个方面是一个整体，是美育所不能或缺的。在中国画教学过程中，我们不仅仅把国画教学作为美术课特色教学的一种手段，而更重要的是把它作为对孩子全面实施素质教育的一个切入点，营造一种校园创造情景和氛围，使学生们在实践活动中去体验，去领悟，实现教与学的和谐发展。张扬每一个孩子的个性，表达他们对生活的热爱和理解。
