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向雕塑大师学习--英国雕塑家:亨利.斯宾塞.摩尔篇

2010-12-09 10:48阅读:
  作为欧派偶像级雕塑家,亨利.摩尔的作品常被借鉴、引用,是欧派团队争相学习的大师。摩尔作品究竟有何迷人之处,这就来看看吧。
   向雕塑大师学习--英国雕塑家:亨利.斯宾塞.摩尔篇
  亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore,1898年7月30日-1986年8 月31日),英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇,他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。
  剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形” (1951年),表现一个高度精简、抽象的女性形象,是摩尔雕塑风格的典型代表。
  年轻时,亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人,他也曾竭力追求构成主义的思考方式,一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体(如甲壳、骨骼、石块、树根等)中领悟空间、形态的虚实关系,自然力赋予形态的影响等等,使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说:“大自然中
即存在不对称法则,被海浪冲洗得平滑的卵石,显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个 方向拧向另一个方向,它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取,他说:“一切原始艺术最突出的特点,是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中,首先追求物体的质感,保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干,而不要求它们完全象一个有生命的人。
  到 50年代为止,摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》,但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积,流畅自然,韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此 后,他又迷恋于直立主题,用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑,亦受到广泛的赞美。作为当代最著名的雕塑家,亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。
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  雕塑:
《斜倚像》(一),罗马大理石像,长220厘米,英国现代雕塑大师亨利·摩尔(Henry Moore,1898--1986)创作于1938年,现藏于英国伦敦泰特美术馆。 1938年,在创作了雕塑《斜倚的人》后,亨利·摩尔逐渐对“斜倚像”这个主题发生了浓厚的兴趣,把这一模式变成了他日后的创作母题,由此衍生出各种形式的“斜倚像”,并赋予它们不同的艺术风格。
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  雕塑:
《斜倚像》(二),大理石雕像,长512厘米,高约240厘米,英国现代雕塑大师亨利·摩尔(Henry Moore,1898--1986)创作于1956年,现放置于法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前。在联合国教科文组织巴黎总 部大楼建造到一半时,亨利·摩尔接到了为该组织设计一个大型雕像的委托。这件雕像将放置在大楼主要入口的正前方。作为一个雕塑家,摩尔以前从不去关心对作品的题材要作什么通俗或深邃的解释,而这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构搞创作,因此认为选择人类应有社会责任感的题材是适宜的。他仔细研究了有关家庭成员、文化教育、国际团结这些思想产生的来龙去脉,并从中得到了启发。经过反复推敲,在抛弃了许多初稿后,摩尔决定雕刻一个不带任何故事情节的斜倚像,既避免了任何俗套的比喻性,又能使人们产生各种遐想。这件作品是摩尔创作的“斜倚像”主题中最成功的一件。雕像使用了大理石,白色的石质与后面大楼的部分白颜色相呼应,使作品与环境有机地融为一体。石像的头部高昂,目略偏斜,眼睛的造型虽然相对简单,但也绝非轻率雕刻而成。这一双眼睛所表达的思想和感情的深度,在很大程度上奠定了整个石雕人像精神面貌的基调。 作品在完成后,深受公众的好评。至今,无论是作为一件艺术品还是一件主题性的雕塑,它都有着很高的声誉。
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  雕塑:《国王与王后》
  亨利·摩尔的代表作之一,价值达250万英镑。据说题名的灵感来自给女儿读的神话故事。摩尔解释说:“国王看上去比王后更轻松自信,王后则直立表现出王后的风范。”摩尔将国王的头部加以变形,把皇冠、胡子和颜面连成一气,象征着原始王权的尊严、人类本性的纯朴和自然本源的“三位一体”,具有超自然的神秘力量。
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  雕塑
《家庭群像》 亨利·摩尔 材质:青铜  高152.5厘米
  现藏地:英国哈福德郡斯蒂芬内奇的巴克雷学校。
  英国现代雕塑大师亨利·摩尔(Henry Moore,1898--1986)创作于1948年至1949年间, 亨利·摩尔一度热衷于抽象雕塑,但三十年代他的一系列抽象雕塑作品并未受到评论界的赞誉。经过一段时间的实践,他终于放弃了抽象,回到了以人为主题的创作上。从四十年代起,他创作了一系列充满了人伦情感的作品,《家庭群像》即是这一时期中的佳作之一。对于《家庭群像》这一主题,自1944年第一个泥塑稿起,亨利·摩尔共创作了约17件作品,这里选用的是他最得意的一个。
  作品中,母亲双手环绕着孩子的腰部,父亲托着孩子的双腿,他们的头部自然地转向自己心爱的儿子,给人慈祥与爱怜的感觉;孩子在父母的环抱中,显得活泼却又安详;整个作品充满了一种宁静而温馨的情调,使人沉浸在天伦之乐的氛围中。在人物空间关系的艺术处理上,亨利·摩尔有意识地把孩子处理在父母双手的环抱之间,使孩子横卧的臀部刚好坐在母亲的膝盖上,形成有机的连接,同时三个形象又相对独立,互不阻挡。这样的处理,即表示了家庭成员间独立的人格,又巧妙地告诉公众,孩子是联系父母的重要纽带。通过家庭和人物主题的创作,亨利·摩尔充分地显示了对母爱和人伦幸福的关注,表现了他作为一个人道主义者对社会生活和家庭生活的理想。

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  雕塑:《椎骨》(1968-1969) 铜

   向雕塑大师学习--英国雕塑家:亨利.斯宾塞.摩尔篇
  雕塑:大型外置青铜雕(1984)

   向雕塑大师学习--英国雕塑家:亨利.斯宾塞.摩尔篇
  雕塑:《内部和外部斜倚的人体》 英国 亨利·摩尔
  雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体,在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象,其审美特性是在空间中获得的,与 雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲,雕塑主要通过两种方式表达:一是清晰地呈现,二是含蓄的暗示。例如,现代主义雕塑便往往通过抽 象与暗示来获得新颖的艺术效果。

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  雕塑:《羊》(1971-1972) 铜

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  雕塑:《内在/外在》 铜

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  雕塑:《刀刃》(1962-1965) 铜

   向雕塑大师学习--英国雕塑家:亨利.斯宾塞.摩尔篇
  雕塑:拱门 铜

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