浅谈李清照抒情词的艺术特色
2010-11-08 10:04阅读：9,636
李清照是我国文学发展史上著名的词人，她的词自问世以来就赢得了广泛的赞誉。对我国古典诗词的发展产生了深远的影响，被推崇为“婉约之宗”，流传至今。李调元在《雨村词话》中说“易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下。词无一首不工，其练处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”说李清照的词自成一家，不在秦观、黄庭坚之下，它的凝练超出吴文英，它的丽处可与周邦彦的《片玉词》比美，不仅可俯视巾帼，直欲压倒须眉。李清照作为著名的女作家，以其独特的艺术风格，卓然自成一家，她的作品都有着鲜明的特点，且每一个特点都是多侧面的，立体的，无论是感情的抒怀，创作的技巧，语言的创新，都有其独到之处。
一、感情的抒怀
艺术来源于生活，真实的情感是艺术的再现。她的词是她生活艺术的再现，她将自己亲身体验的感情用艺术形象毫无掩饰的真实的表现出来。无论是少女的天真活泼，少妇的离别伤苦，寡居的落寞凄苦，一切都来自生活的亲肤感受，一切都是真情的付出，然而这样的付出，在当时的中国社会是多么的难能可贵，与她同时期的那些歌舞宴前的“应歌”相比，是那么的不同，因此更加显示出她“自是花中第一流”的词品。
（一）寄情于物，移情于景，把抽象感情形象化。人的情感的表达多易流于抽象空洞的概念，尤其是抒情诗词更难描绘得生动形象，而李清照则善于言情，她在词中常常借助景物表达情怀，使之达到渲染感情的良好效果。如写她的愁情之多：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”船的容量极大，可却载不动她的许多愁，说明她的忧愁之浓之重之多。这就把她在赵明诚逝世后的忧愁突现了出来，“悲深婉笃，犹令人感伉俪之重。”（吴衡照《莲子居此话》）又如她写思情之不断：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）通过形象描绘出思情极难排遣。从而使李清照对赵明诚深情的思苦宛然于目，作品因此更具强烈的艺术感染力。
李清照有的词一开端就写景，如《醉花阴》
浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
作者把抒情主人公的抑郁的心情，无聊的心绪，自然的融入到阴沉的天气，燃烧的瑞脑，又借佳节夜凉，
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叙写孤寂思亲之情；最后又写西风卷帘，不解人意，使人目睹黄花更添思亲之情，倍觉“人比黄花瘦”，已分不出哪是物景，哪是心境，正是独出机杼，妙手天成。
窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！（《添字采桑子》）
作家在因为家破夫丧之痛，和对故国家园的无限怀想的孤寂哀愁的日子里，目睹南国芭蕉，自然觉得“叶叶心心，舒卷有余情”；伤心难眠，白天的视觉形象顺延转换为夜晚的听觉形象，耳听雨打芭蕉之声，也不免饱含浓愁，以至于“愁损北人，不惯起来听”，这样看，听芭蕉的“北人”，也就与芭蕉融为一体了。
风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。（《好事近》）
作家选择帘外风动花落多，花瓣堆积这一特殊景象，极力渲染一种令人感伤，不堪触目的气氛，却偏偏还要“长记”自己以往经历过的海棠花败的伤春情形，新旧叠加，更令人倍加伤感；而帘内也是席罢人散，青灯将灭，更是一片萧索，这就强烈的表达出了一种孤寂零落的心情。
梦断漏悄，愁浓酒恼；宝枕生寒，翠屏向晓。门外谁扫残红，夜来风。玉箫声断人何处？春又去，忍把归期负。此情此恨此际，拟托行云，问东君。（《怨王孙》）
人是“浓愁酒恼”、“宝枕生寒”，景是夜风吹落的凋败的花瓣。这正是人愁怨，景凄凉，而凄清的景色更渲染出愁闷的心情；下片点明丈夫“忍把归期负”，更表达出抒情主人公的孤寂愁苦之情，而这也正是作家本人的心情写照。
在李清照词中这样的例子比比皆是。她把强烈真实的感情完全注入了自己的词中。她真正的做到了意物相随，情景交融。可谓“情景婉约，真是绝唱！”
（二）善用白描法。李清照的词，很擅长运用白描的手法，这是她用来抒发真挚感情的重要方法之一。
如她的《念奴娇》：
萧条庭院，有斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴末。
这是一首闺怨词，是词人早期作品。调中塑造了一个刻意伤春而又伤别的女主人公形象。因为当时赵明诚不在家，适逢清明，李清照感慨所作。全诗以白描手法勾画出词人与丈夫离别后深闺寂寞之情，以及寂寞的闺中人从伤春的低落情绪到盼望游春的心理转变过程。
又如她的《如梦令》：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这是李清照早期的作品。作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游，写得清新活泼，极富有生活情趣。
李清照运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美意境，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”。她匠心独运，特别善于创造这种平淡而绝妙的境界，这应该是李清照词作的重要特色。此小令似乎信手拈来，毫无雕琢，只寥寥数笔便勾勒出一幅日暮酒醒归舟图，清秀淡雅，静中有动，人物形象栩栩如生，产生了强烈的艺术魅力，令人神思飞扬。你看：溶溶的落“日”，苍茫的“暮”色，逶迤的“溪”水，婷婷的“藕花”，翼然的“溪亭”，芳草萋萋的干“滩”，群栖待宿的“鸥鹭”，幽雅恬淡。女主人公沉醉其中，茫然“不知归路”，“兴尽晚回”，短楫轻舟，“误入藕花深处”，以至“惊起一滩鸥鹭”……这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画，一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然从画面深处走来。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。这正是白描手法运用的妙处！
二 、抒情技巧的多样性
（一）
新颖独到的比喻。秦牧把比喻看作是“语言艺术中的艺术，语言艺术中的花朵。”一首好的诗词，往往因善用比喻，而传之不朽。李清照正是巧妙运用了这一手法，在词中塑造了一个个鲜明生动的艺术形象，表现了抒情主人公高洁的情怀。如《鹧鸪天·桂花》作者以桂花自喻通过写桂花的颜色和特征的描绘与称赞，说桂花“
何须浅碧深红色，自是花中第一流”，表白了自己的卓越才华和高洁情怀。”
《满庭芳·小阁藏春》写的是梅花的寂寞处境，潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神，但它实际上隐喻着作者的身世，句句写梅，也是句句写自己，在物态的描绘中，生动形象的表现出人的精神面貌。《醉花阴》一词中用黄花比人，尤见工夫。菊花清丽俊秀，是高洁雅士的象征，用以喻人，其神情状态，自可想见。很明显，作者把自己与黄花比，更突出她的愁绪之重，相思之苦，很容易想象得到她那消瘦的姿容是怎样的高雅清秀，磊落不凡。
在李清照的比喻中，有一种比喻尤为特殊，一般人都用物喻人，而李清照好些地方却用人喻物，极其逼真生动，色彩鲜明。如《蝶恋花》：“暖雨清风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。”“柳眼梅腮”是用人的眼睛比喻初生的柳叶芽，用少女的红颜面颊比喻淡红色的梅花，它使我们仿佛看到了早春像婀娜多姿的少女那样，悄悄来到人间。既像写景，又像是写人，人的精神状态通过这景物描写巧妙的表达了出来，很有特色。又如《渔家傲·雪里已知》是一首咏梅之作，上片道“
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。”很明显，“香脸半开娇旖旎”用美人来喻梅花。初放的梅花象刚出浴的美人。洗去脂粉，更显出她的天然美质。这一比喻，形象地表现出梅花的“娇”与“洁”的特征。当然，归根结底，运用比喻都是为了表现作者自己的神态和品质。
（二）颇有情趣的拟人。在李清照的诗词中，还常运用拟人化手法，在描写客观事物中寄托自己的情怀，使诗韵味更浓烈，揭示主题思想更深刻。如“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”
（《凤凰台上忆吹箫》）她不直接说自己在思念丈夫，也不说自己独处深闺的寂寞，而是把楼前流水拟人化。流水也懂得愁，无非是愁人看物，物亦带愁。是水愁，也是人愁，情景交融，浑然一体。
再如写秋日泛舟游湖，她不直接说出对大自然的喜爱，而说“水光山色与人亲，说不尽无穷好”，是“水光山色”极富人情，与她亲近，不忍她离去。又说“眠沙鸥鹭不回头，似也恨人归早”，连睡在沙洲上的鸥鹭似也很生气，怨恨她归去太早。分明是作者舍不得离开荷湖鸥鹭，反而说它们对其有情，舍不得她离开，从而把李清照留恋秋日山水景物的感情曲折的表现出来，颇有情趣。李清照晚年流落江南，情绪大异昔日，每当秋日来临，深感孤独寒冷，故写秋色又别是一番景象：“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”这里诗人仍然没有说自己不喜欢寒霜，而说梧桐深恨“秋来霜”。梧桐本没有感情的，它不懂得爱与恨，而李清照却说它有恨，那有恨的人，其恨之深便可想而知了。此处巧用拟人，是为了突出秋日环境的冷落萧索，衬托主人公心境的凄凉，从而更深层地揭示出作品的主题思想，更增加作品回环的韵味。
（三）个性鲜明的对比。李清照一生的际遇，就是一种强烈鲜明的对比，她把这种传统手法予以翻新，将这对比运用于全篇的艺术构思中，如
《如梦令》中天真单纯的佳人（卷帘人）与“浓睡不消残酒”的主人公形成对比，突出了抒情主人公的多愁善感和细腻多情；又如在《清平乐》中，她把“年年雪里，常插梅花醉”与“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的两种景况进行对比，她往年冬天头上常常插着梅花，喝很多的酒去踏雪赏梅；而今国破家亡，沦落天涯，两鬓已生白发，又哪有心情去赏梅呢？
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。（
《永遇乐》）
该词由今写入，由今而昔，由昔而今，立足现实，多层次的反复对比，抒发词的深沉凄怆的家国身世之感。上阕几句都是正反对照，夕阳西下的美景与人在异乡的感慨；浓浓春意与春意几许的疑惑；融合天气与岂无风雨的忧虑；词人从正面描写美好的自然景色后，用反问的语气描写相反的情绪，显出词人黯淡的心情。下阕有过去插戴满头与今日“
风鬟霜鬓”外貌的对比；昔日“偏重三五”与今日“怕见夜间出去”情绪的对比；昔日朋侣香车宝马欢度元宵的热闹与今日“帘儿底下，听人笑语”寂寞的对比。清照写昔日的欢乐是突出今日的凄凉；写年轻的踏雪赏梅和观灯的兴致，是衬托老年时死灰般的心情。总之，同篇对比，意象鲜明，不言哀而自哀，不言悲而自悲。词人只是如叙家常娓娓道来，却让读者从鲜明的意象中领略到她那动荡不安的内心世界。
三、创新性的语言是李清照抒情词独具特色的又一表现
（一）以口语入词
。李清照大胆的选用民间口语入词，这与当时社会流行的浓词艳句形成强烈的对比，她创造性的将当时正统文人所鄙视的民间口语运用到词作之中，从而达到推称出新，化俗为雅的目的。如“牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”（
《行香子》）似信手拈来，全无雕饰斧凿痕迹，但细细品来，却又词藻深意，言外有情。她将灵活多变的民间口语入词，语意既浅显，而且又带有韵律美，同时在内容上将牛郎织女的欢会，置于一会儿晴，一会儿雨，一会儿风的阴晴不定之中，给美丽的神话传说，增添了极深的感情色彩，遥寄女词人的一缕情意。在《声声慢》中李清照大胆的将“将息”、“得黑”、“次第”、“了得”等这些在当时看来又粗又俗的字眼写进词里，以浅俗之言，发清新之意。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。（ 《如梦令》）
“知否”一语在日常对话中可谓平平，并无诗趣。但词人怀着伤时惜花的心情向侍女急切发问，而得到：“海棠依旧”这漠不关心的平淡回答之后，用“知否，知否？应是绿肥红瘦”来收煞全词。“知否，知否？”同富有独创性的“绿肥红瘦”相配合，使人觉得叠得有韵味，不耐烦的口气宛然在耳，恰如其分的表现了词人无名的懊恼，无限的凄婉，成为著名的神来之笔。还有在词中的“肥”、“瘦”两字，本来极为普通，少有文学色彩，而李清照在此却用它们形象的写出了风雨后绿叶肥茂，红花凋残的景象，十分传神的表达了寂寞深园中的少妇惜春怜花无比惆怅的细腻感情，既贴切自然又深刻，被人盛赞为：“人工天巧”。
李清照对语言的锤炼正是发掘生活中富有情意的情感后，又能从口语中挑选出最准确，最生动的语言来表达，所以能够在平易中显现功力，浅近中呈现精美。
（二）韵律优美，富有音乐性。词基本上是一种音乐文学，必须谐律合乐，在李清照之前的词人往往都是以诗入词，不谐音律。李清照在自己的《词论》中说：“盖诗分平仄，而歌分五音，又分六律，又分清浊轻重”，可见她自己既有高深的音律造诣，又特别注重语言的锤炼，讲究语言的“音律”美。她用自己的创作实践了自己的理论。在创作中，她特别擅长运用双声叠韵来创造语言的音韵美。最有代表性的要数《声声慢》，开头连用十四个迭字，除了“觅觅”、“冷冷”之外，全是齿声字，读来齿牙敲击，短促轻细，造成一种凄清的效果，用开表现词人孤寂凄苦的复杂状态再合适不过了。而最后几句“
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！”生动的表现了忧心惆怅的情绪。在这首词中不仅迭字用得多，最重要的是写得如此自然贴切，毫无生造之感，语言语言富有音乐美。读起来，使人感觉到一种强烈的韵律美，或舒缓，或急促，皆声情并茂，音律和谐。
她在
《临江仙·序》中称道欧阳修的“庭院深深深几许”，她自己更是刻意为之。“争渡，争渡”、“知否，知否”、“人悄悄，月依依”、“淡云来往月疏疏”、“年年雪里”、“萧萧两鬓”、“阴满中庭，阴满中庭”、“叶叶心心，舒卷有余情”、“
点滴霖霪；点滴霖霪”……实例举不胜举，她还善于运用排比、反复，来增强词的便于唱听的本色，体现词的音韵美，如“一番风，一番雨，一番凉”、“砧声捣，蛩声细，漏声长”、“霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，这些字句大多同字同句重叠，或只是改换其中的一两个字但字数不变，因而音调和谐，句式整齐，语气流畅，节奏明快，既把词人的感情表现得淋漓尽致，又合乎词的格律，富有音乐性。这一语言特征，能使作品更接近口语，更宜于朴素流畅之语，婉转曲折的表达情意。
（三）巧妙用典，自铸伟词。李清照语言的独创性还表现在她善于用典上。据统计，李清照现存的诗词中，用典及点化前人的诗句者近半。她的不少语言是从前人的诗、词、乃至散文的句子中而来的，可贵的是她用典那么巧妙妥切自然，而且能把典故用通俗的口语表现出来，明白晓畅，灵动自然，保持了她特有的明白易懂的语言风格。如
《凤凰台上忆吹箫》中“ 念武陵人远，烟锁秦楼”是化用刘义庆的
《幽明录》中刘晨，阮肇之离天台比拟赵明诚之离家。化用《列仙传》仙人萧史与弄玉之典，以“秦楼”代指自己的住所。词人用两个仙凡的故事，暗示她与丈夫美满的婚姻。而今天各一方，人去楼空，从而将意思表达的更加凝练、丰富、深刻。退一步讲，假使你根本不了解这个典故，也不会妨碍你对词的理解，因为那种愁烟恨雾锁妆楼的情景是从字面上也可以理解的。另外，她还善于对前人词句进行巧妙的改造而赋予新意，有时又别开生面，自铸伟词。“
和羞走。倚门回首，却把青梅嗅”是化用韩诗“见客人来和笑走，手搓梅子映中门”，但李清照的词不仅比原诗声调美，有韵律，读来上口。而且那种和羞而走，走而复回，倚门回首的动作、神情、心理都刻画地淋漓尽致。而
《如梦令》中的“绿肥红瘦”，《蝶恋花》中的“柳眼梅腮”，《念奴娇》中的“宠柳娇花”都因造语新奇而获得广泛好评。
李清照具有高超的驾驭语言的能力，她在谴词造句，提炼语言上不仅有一般作家的准确、生动、形象的特点，而且又有自己的独到之处，她用女性特有的细腻、敏感来捕捉心中的感受，把它诉诸于笔端，创造出清新自然、音韵和谐的千古名篇。她在语言上的成就，代表的北宋文人词语言的新高度。柳永曾在语言的出新上获得一定的成功，但他在引用俚言俚语时，未能摒弃其中的芜杂庸俗的成分，使得李清照说他“词语尘下”。秦观曾提炼出一种优美而精炼的文学语言，但缺乏民间语言的生动活泼。而当北宋末年大晟词人形式主义泛滥时，李清照从口语中吸收有生命力有表现力的成分，创立了生动、清新自然的语言风格，对词的健康发展指明了方向，也对宋词的发展起到了良好的影响。
李清照真挚朴素的情感，多样化的创作手法，创造性的语言，构成了李清照独特的艺术特色。她以独特的风格和词品，继承发展了婉约词派，奠定了她在词史上一流作家的重要地位，取得了“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”的成就。她的词已成为我国抒情文学园地的一朵绚丽夺目的奇葩，其影响已远远超过妇女文学的领域。她所抒写的女子情感世界，不仅比“男子作闺音”更为贴切自然，而且还改变了男子一统文坛的格局。因此她的作品才能盛传不衰，具有永久的生命力，流风余韵，绵延千载。
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