在世界电影史上，导演黑泽明是一面标志性的旗帜，这位电影大师用他独特的艺术风格诠释出一种新的、个性的电影思潮。世界上的很多电影人，尤其是亚洲几代电影人都受到了这种电影潮流的影响。黑泽明拍摄的影片大多都有一个共性，就是这些影片都渗透着日本的民族性，由此黑泽明也被誉为日本“武士”的化身。
半个世纪以来黑泽明一直是东方世界电影业中令人高山仰止的标志性人物，他以小成本制作反映人性深处的主题而著名，在他的作品中朴素、深刻和震撼往往能够奇妙地交融在一起。他的电影中的人物往往是完全按照自我的意念行事，并且可以为之抛却生死。他们往往是孤独的，但他们并不寂寞，因为有近乎顽固的理想信念的支撑。武士为自己的名节，农夫为自己的财产，女人为自己的欲望。他们往往是一个人对抗整个世界，但他们并不畏惧，因为无论战胜或战败，还是既战胜又失败，都无损于其人性意义上的惊人的完整、优雅和崇高。例如电影《七武士》中，结局处山岗上四座武士坟上的寒冷刀光，游荡耳边的悲怆乐曲，以及残存武士那句富有禅意的“胜利是那些农民的，我们又失败了”，无不折射出导演对于日本民族独特性的感悟。又如电影《罗生门》描写了人心灵深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥的部位并公之于众。它描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候，也是不会放弃虚伪和伪装的。正如影片的格调与色彩是一致的，用灰色给人深层的次的感触，错综复杂的蒙太奇手法展示出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。黑泽明是处于一种非常客观的角度，解构人性的善恶，尤其是为了使人们感悟和反思出他想要歌颂勇敢，并看到人类的渺小与自大，有一种悲天悯人的情怀在里面。
《罗生门》这部电影中的人物很少，一对夫妇、强盗、樵夫、和尚。衙门成了一个舞台，这几个人表演的舞台，他们卖力地展示自己的演技，述说自己的无助或是气概，每个人编织的故事都很精彩。而最后关于真相的揭开，其落差让我产生了震撼。妇人在衙门的表演和她在现实中的表现要逊色很多，张牙舞爪与楚楚可怜区别太大了，两个男人事后编撰的英雄气概与樵夫看到的动物似的委琐打斗更是制造出了可笑的反差。这种夸张的艺术落差效果会带给人们一种透过表面看深层的理解与深思过程。影片
半个世纪以来黑泽明一直是东方世界电影业中令人高山仰止的标志性人物，他以小成本制作反映人性深处的主题而著名，在他的作品中朴素、深刻和震撼往往能够奇妙地交融在一起。他的电影中的人物往往是完全按照自我的意念行事，并且可以为之抛却生死。他们往往是孤独的，但他们并不寂寞，因为有近乎顽固的理想信念的支撑。武士为自己的名节，农夫为自己的财产，女人为自己的欲望。他们往往是一个人对抗整个世界，但他们并不畏惧，因为无论战胜或战败，还是既战胜又失败，都无损于其人性意义上的惊人的完整、优雅和崇高。例如电影《七武士》中，结局处山岗上四座武士坟上的寒冷刀光，游荡耳边的悲怆乐曲，以及残存武士那句富有禅意的“胜利是那些农民的，我们又失败了”，无不折射出导演对于日本民族独特性的感悟。又如电影《罗生门》描写了人心灵深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥的部位并公之于众。它描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候，也是不会放弃虚伪和伪装的。正如影片的格调与色彩是一致的，用灰色给人深层的次的感触，错综复杂的蒙太奇手法展示出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。黑泽明是处于一种非常客观的角度，解构人性的善恶，尤其是为了使人们感悟和反思出他想要歌颂勇敢，并看到人类的渺小与自大，有一种悲天悯人的情怀在里面。
《罗生门》这部电影中的人物很少，一对夫妇、强盗、樵夫、和尚。衙门成了一个舞台，这几个人表演的舞台，他们卖力地展示自己的演技，述说自己的无助或是气概，每个人编织的故事都很精彩。而最后关于真相的揭开，其落差让我产生了震撼。妇人在衙门的表演和她在现实中的表现要逊色很多，张牙舞爪与楚楚可怜区别太大了，两个男人事后编撰的英雄气概与樵夫看到的动物似的委琐打斗更是制造出了可笑的反差。这种夸张的艺术落差效果会带给人们一种透过表面看深层的理解与深思过程。影片