淮海戏梅花奖演员许亚玲
2011-09-09 17:59阅读：
许亚玲
许亚玲出身于梨园世家，她的母亲杨秀英是著名的淮海戏表演艺术家，淮海戏的创始人之一。母亲那幽婉醇厚的唱腔，一颦一笑的表情，舒展优美的姿态给孩提时的小亚玲留下了深刻的印象，吸引她走上了淮海戏表演的道路。1980年，许亚玲考入淮阴艺术学校，专攻武旦，师从著名武旦王道静、盛红茹、王元喜等老师，学习唱、念、做、打，练就了一套过硬的基本功。1983年分配到省淮海剧团，经过几年的摔打磨练，渐渐在舞台上崭露头角，人称“小杨秀英”。1986年，江苏省举办戏曲青年演员大奖赛，经过团里的层层选拔，许亚玲代表省淮海剧团参赛，并以其优美的
唱腔、出色的表演夺得三等奖，初显她的实力。
传统的戏曲学习都是通过师傅的言传身教，从唱腔到表演都要精心摹仿，代代相传。许亚玲在团里经常拜老演员为师，每逢遇到老师演出，她都在后台细心观看，每一个动作、身段、眼神都细细体会，每一句唱腔都认真揣摩，逐渐形成了自己的表演风格。然而许亚玲对此并不满足。1990
年她到中国戏剧学院进修，在进修期间受到了宋长荣、周百穗、李金鸿、吕兆芳等老师的指点，许亚玲不仅在表演上得到名师指点，有了长足的进步，还系统地学习了戏曲理论，用理论来指导自己的艺术创作。
2004年开始在南京艺术学院进修，其间做了大量的笔记，并将所学理论和表演实践相结合，撰写了《浅谈淮海戏声腔》、《饰演黄琪琪的一点体会》等论文，从对剧情的把握、人物的塑造到声腔的运用、动作的设计都提出了自己独到的见解，为日后的创作打下了良好的基础。
长期的学习和积淀使许亚玲的表演有了质的飞跃，她在继承淮海戏传统唱腔的基础上，又吸收其他剧种乃至曲艺的演唱技巧，行腔跌宕多姿，收音纯正，在余音袅袅中表达出真切的感情，声圆腔满，贯注始终，具有清脆中见圆润、明亮中带醇厚的嗓音特点，在表演上以刻画人物细腻见长，她在舞台上塑造了一系列个性鲜明的形象，给观众留下了深刻的印象，也结下了累累硕果：自1986年获奖以后，许亚玲又多次在省市乃至全国大赛中获奖，《快乐的苦恼》获第二届柳琴、泗洲淮海戏剧节优秀表演奖；《快乐王》获省首届戏剧节优秀表演奖；《草包村长》获省第二届戏剧节优秀表演奖；《代代乡长》获省第三届戏剧节优秀表演奖；《姐妹花》获省第二届淮海戏艺术节优秀表演奖；《临时爸爸》获省第三届淮海戏艺术节优秀表演奖、省第四届戏剧节优秀表演奖、全国第五届少儿艺术节展演表演奖；小品《山那边是海》获第11届中国曹禺杯小戏小品大赛银奖（个人获优秀表演奖）、江苏省第二届小品大赛优秀表演奖；小品《对门》获江苏省第二届小品大赛二等奖；小品《一千零一次新娘》获第12中国曹禺杯小戏小品大赛银奖（个人获优秀表演奖）、江苏省第三届小品大赛优秀表演奖；小戏《赶集》获首届中国国际小戏节金奖（个人获优秀表演奖）。此外，还出版发行了淮海戏《大唐女帅》、《红楼梦》、《淮海戏唱腔集锦》，磁带《皮秀英四告》《双玉婵》《孟姜女》等。如此骄人的成绩，在青年演员中是不多见的。
在人数众多的淮海戏演员队伍中，许亚玲之所以能取得一定的成绩，达到她的高度，自然是与其与生俱来的嗓音、悟性等先天条件有关，但更重要的，恐怕还是因为她对淮海戏的痴迷，使她能够不断挑战自我，不断做出新的探索与革新，不断地获取前进的动力。
2005年9月，许亚玲在荷香剧院举办个人专场演出，她独辟蹊径，挑战自我，精心挑选了别的剧种的折子戏进行改编：文戏《回娘家》——柳琴戏；《思凡》——昆曲；武戏《救花》——川剧，既表现了原剧的精髓，又在唱腔、配乐、表演等方面大胆创新，用自己的刻苦勤奋为淮海戏打开了一道新的创作之门。在《回娘家》中，她把一个淳朴善良、俊俏甜美的小媳妇对丈夫的依恋之情通过婉转多情的唱腔、似嗔似笑的眼神准确传神地表现出来，在《思凡》中，大胆创新，摒弃了传统乐队，全部用迷笛伴奏，使人耳目一新。许亚玲的武功非常好，她的老师是著名武旦、毕业于中国戏曲学院的王道静老师，十几年前王老师为她亲授了“救花”中繁难的打出手，这次为了演好角色，她特地邀请老师为她把关，精心排练，经常摔得腿上身上都是青，演出中“打出手”、空手翻令人眼花缭乱，叫好声不断。淮安市著名作家、编剧王士爱和市文联主席、著名书法家张寿山合作，充满深情地为许亚玲题词一首：唱念诉衷情，做打循规度。雪剑霜歌二十年，文武青春铸。/今日又思凡，重踏娘家路，愿作花仙扶万花，永葆春光驻。不但巧妙地将《思凡》、《回娘家》、《芙蓉花仙-救花》等三出小戏暗藏其中，更表达了对许亚玲表演的赞赏和肯定。
许亚玲常常说，戏如人生，她常常能在角色身上学到很多东西，戏中人物的精神品格会带给她很多思考，在揣摩人物表演的过程中，戏里戏外的自己便会融入一起。
2001年拍摄戏曲电视剧《大唐女帅》，许亚玲饰演女帅樊梨花，为了演好这个角色，她查资料、看样片，反复琢磨，仔细推敲，并从京剧和豫剧中吸取营养。在拍摄的日日夜夜里，不巧她正患带状疱疹，身扎大靠，八小时甚至是十二小时都不能脱下，又累又疼，常常是虚汗淋漓。但她说：“我要用女帅精神演女帅，，保证按时开机关机！”经医务人员的精心治疗，病魔被攻克了，《大唐女帅》的前期拍摄工作终于顺利完成。这是淮海戏的第一部艺术片，一经播出就赢得了很高的赞誉。
2005年许亚玲随团在全国巡回演出《永恒的彩霞》，作为主演，她承担了很重的戏份，有时连续演出多场，身体极度疲劳，喉咙肿痛难忍；有时条件十分艰苦，休息不好，饭也顾不上吃，但她始终坚持演出，每一场戏都精心准备，每一个细节都毫不放松。她说：“出演了任长霞这个角色后我才深深体会到任长霞鞠躬尽瘁为人民，丝毫不计较个人得失的精神内涵，我要用任长霞的精神来激励自己，用实际行动来为人民服务，给观众带来好的精神食粮。”
《永恒的彩霞》剧组历经广东、福建等十几个省，走了大半个中国，从城市到乡村，演出一百余场，得到沿途观众的一致好评。
在团里，许亚玲从来都是吃苦在前，享乐在后，为培养青年演员，付出了辛勤的汗水。每天早上她总是比别人早一个小时去练功房，带青年演员练功、排戏，手把手地教，腿受伤后，就坐在轮椅上教她们眼神怎么运用、唱腔怎么处理。作为业务生产部的副科长，她负责剧团的演出业务，要针对不同的演出任务组织排练传统剧目，推出新戏。几年来，结合时代发展的主旋律推出了不少新戏，参与了淮安美食节等多项大型活动，提高了剧团的声誉，也为地方精神文明建设作出了贡献。
如今的许亚玲对自己的事业和责任有着更多的思考，她在文章《谈淮海戏的继承和发扬》中说：“作为我们青年演员，就是要继承老一辈艺术家为淮海戏事业矢志奉献的敬业精神，对淮海戏艺术贻情执著、孜孜以求的献身精神，勤奋刻苦、虚怀若谷的好学精神，勇于开拓、锐意进取的创新精神。”“我们身上的担子比任何时候都重，既要继承传统的表演艺术，又要贴近时代发展的主旋律，贴近生活，贴近观众，贴近主题，这样才能在继承的基础上发扬淮海戏。”
许亚玲非常喜爱荷花，这不仅因为她所钟爱的淮海戏被誉为荷花，更因为荷花的奉献精神。她常说荷花生长只需要半亩方塘，可奉献的却不止是秀色和清香，更有高举的莲蓬和深埋的莲藕。其实荷花精神不也正是她的艺术人生的写照吗——不遗余力，为淮海戏的传承和发扬无私奉献。
吴
玲
2007底，中国戏剧表演领域最高奖———中国戏剧梅花奖揭晓。江苏省淮海剧团排演的参评剧目———大型现代戏《豆腐宴》，大放异彩。著名淮海戏演员魏佳宁，凭借剧中“麻叔”一角，摘得梅花奖，开创了淮海戏剧种夺梅先河。而剧中女主角“刘婶”的扮演者———吴玲，生动细腻的表演风格，委婉清新的唱腔韵味，同样给评委留下了深刻印象，备受好评和赞誉。“刘婶”，是国家一级演员、江苏省淮海剧团著名演员吴玲精心塑造的舞台艺术形象之一，她三十年艺术生涯练就的扎实功底和纯熟技艺，在这个角色上，得到了充分的施展。《豆腐宴》也成为吴玲戏曲人生的又一个高峰。
淮海戏苑小“海鸽”
吴玲出生在黄海之滨、伊山脚下的灌云县城。也许是因为这里的方言抑扬顿挫，别具特色，灌云话被许多人称为“海鸽”腔。而童年时代的吴玲，生就一副清脆甜润的好嗓子，是县城远近闻名的校园小歌手。1978年，省淮海剧团在灌云招生，长相清秀、嗓音出众的吴玲被老师一眼相中，顺利踏进了淮海戏艺术殿堂。
台上一秒钟，台下十年功。三年的学员生活，吴玲是在汗水，甚至在泪水的陪伴下度过的。每天早上天还没亮，就要喊嗓子，开始练基本功：腰腿、圆场、翻身、水袖……起初，身体虚弱的吴玲难以承受高强度的训练，一次在练功时竟然休克过去。然而生性不服输的吴玲，还是咬牙坚持了下来。过了一段时间，不仅“趴虎”、“抢背”、刀枪、把子……这些高难度的技巧都能得心应手，吴玲的身子骨也渐渐强壮了起来，她也深深爱上了淮海戏事业。进团不到一年，父母见吴玲学艺艰辛，执意要将她带回灌云去考南京艺术学院。吴玲却说什么也不肯回去，她坚定地对父母说，这辈子，我就唱淮海戏了！
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。吴玲这个倔强的“小海鸽”，翱翔在艺海的上空，越飞越高。如今，吴玲成长为淮海戏剧种的著名演员，省“333高层次人才培养工程”中青年科学技术带头人、市政协委员、劳动模范、有突出贡献的中青年专家……各项荣誉加身，她主演的各大剧目，频频在全国、全省获得大奖，是淮海戏界名副其实的“得奖大户”。在淮安的歌坛上，吴玲还是一名出色的歌手，多次在省以上大赛中获奖。
一字一句总关情
唱、念、做、打，唱功居首。唱腔是舞台表演的一个组成部分，是塑造艺术形象的重要手段。唱出特色，唱出真情，唱出韵味，在多年的舞台实践中，吴玲形成了独树一帜的唱腔风格。在继承传统中不断创新，吴玲对淮海戏唱腔赋予了新的活力。她用淮海戏传统曲调作基础，大胆运用科学的发声方法来演唱，用民族唱法和姐妹剧种的唱法来丰富和充实自己的唱腔，将每个角色的情感体验融入到音乐唱腔之中，变平面单一的理解为立体丰富的艺术创造。
说起吴玲的唱腔，不能不提到大型古装戏《皮秀英四告》。该剧是淮海戏保留剧目，特别是《四告》、《认夫》两折，用大段富有地方特色的优美唱段来抒发情感、刻画人物。能否唱好“皮秀英”，是对淮海戏青衣演员唱功的极大挑战。从上个世纪八十年代吴玲初学《皮秀英四告》起，至今，她已成功演出了上千场。尤其是《四告》、《认夫》两场中的四五百句唱，吴玲唱来字字清晰，句句悦耳，清脆如珠盘走玉，流畅如行云流水。她的演唱生动、丰富、鲜明，完全从人物的整体形象和感情的发展脉络来考虑，一唱一念都在人物的情感之中，动作和表情，尤其是眼神都与唱腔成为一个整体，对人物的分析十分细致全面，将全部感情熔铸在唱腔的旋律当中。如《认夫》一场中，“你十八，我十七，为妻嫁到你家来……”这段唱，展现的是皮秀英回忆初嫁到夫家时的情景，字里行间洋溢着少年夫妻的柔情蜜意。为了充分传递出人物的心理，吴玲演唱时在突出淮海戏传统唱腔清新质朴这一艺术特色的同时，借鉴了黄梅戏唱腔抒情柔美的手法，不仅韵味醇厚，而且妩媚温存，将皮秀英对丈夫的深深爱意表现得淋漓尽致。吴玲版的“皮秀英”深受广大观众的喜爱，让人百听不厌。
演人物，不演行当
淮海戏和兄弟剧种一样，以行当表演作为塑造人物的基础，主要分生、旦、丑、净四大行当。吴玲主攻青衣行，擅长表演稳重、深沉、成熟的带悲剧意味的女性角色。1984年，吴玲有幸拜淮海戏名家杨秀英为师，在杨老师的指点下，她的艺术素养得到了极大的提升。
吴玲的表演端庄大器，细腻传神，为了开拓戏路，丰富表演，在主攻青衣的同时，她还向花旦、刀马旦等行旦发展，虚心求教、博采众长。从艺30年来，吴玲在《皮秀英四告》、《樊梨花点兵》、《果园风情》、《小镇有口甜水井》、《碧玉桃花》、《三拜堂》等数十多台剧目中，扮演过诸多角色。从泼辣淳朴的农家女孩，到创业兴企的女强人，从知书达礼的大家闺秀，到号令三军的大唐女帅，从英姿飒爽的北方佳丽，到柔情似水的江南女子……尽管人物性格、身份迥然不同，但吴玲却一人千面，演绎得心应手，惟妙惟肖。
演人物，不演行当，这是吴玲在舞台艺术生涯中的不懈追求。如何塑造好人物，让舞台形象熠熠生辉，光彩照人？吴玲认为，要做到这一点，就不能受行当的限制，也就是说，可以综合运用行当塑造的表现手段，让人物更为丰满、鲜活。去年，团里排演大型古装戏《皮秀英》。这是根据传统戏《皮秀英四告》改编而成的“青春版”皮秀英的故事。该剧中的皮秀英造型更为年轻俏丽，性格更为鲜明生动，曲调唱腔更富时代气息。吴玲在创造角色时，糅合了青衣、花旦的表演手法，将人物塑造得可爱可亲。该剧参加省第五届戏剧节，引起轰动，吴玲凭着这一角色，再次获得优秀表演奖。在中国（枣庄）柳琴戏艺术周暨柳琴戏论坛上，该剧荣获“非物质文化遗产保护金奖”，吴玲荣获演员一等奖。
无独有偶，在《豆腐宴》中，吴玲突破自己原有的戏路和风格，运用多种表演手法，集青衣的端庄、老旦的沉稳、花旦的娇俏、彩旦的诙谐于一身，将一个泼辣机智、多情俏皮的农村老板娘形象塑造得惟妙惟肖。
