电影就是我的一切 ——访独立导演牟星
2012-03-02 12:59阅读：
导演: 牟星
目前居住地：重庆
生日：08月14日
职业：青年导演、音乐录影带制作人。
获奖：MTV比赛最佳导演奖。
人民网2007年大学生DV比赛优秀奖。
《二三事》上海迷仓电影节优秀短片。
《离》（纪录片）入选香港ifv柴独立电影节竞赛单元
主要作品：
音乐电影：《爱写下的希望》《给从前的爱》。
电影短片作品：《雪白梨花》《三尾》《要得，重庆》《Voice》
数字电影作品：《小镇姑娘》
重庆文理学院广播电视新闻学专业2009届毕业生，
2009年升入重庆大学美视电影学院导演系研究生。
2008年8月-9月 深圳电视台《大城小事》栏目剧导演助理。
2009年6月至今。《走近中国消防》栏目编导
优酷网西南地区制作人。
其作品多为爱情伦理题材，具有明显的自我表现意识，地域性色彩强。
“一是做人，二是专业能力。做人就是要协调好团队。专业能力就是要把东西做好。”
——牟星
电影就是我的一切
地点：重庆
主持人：柴山
受访人:牟星
柴：你平时喜欢做些什么东西？
牟：喜欢想想剧本，观察人和生活，以及一些小事情。
柴：你有什么特别的爱好吗？
牟：看电影。我的生活中只有电影。
柴：你的作品数量蛮多的，很高产。
牟：高产？我的评价是有数量没质量，但是练得多，技术加强，什么声画调度做好，我觉的应该可以，现在有个本子，让我给你搞个小电影，我还是能够搞出来的。我不畏惧拍。
柴：你是如何处理平时的拍摄与书本学习之间的关系？
牟：一是要多看书，二是要热爱生活，不要死板。我认为老师只是一个引导的作用，上课我想去就去，不想去就不去。如果我不去的话，我不会睡觉，会自己看书。
柴：你拍戏的资金都是从哪里来的？
牟：商业片、或者公益性比较强的题材就有人出。商业的，包括情景剧、电视系列片、广告、婚礼等都由别人投资。大部分还是自己筹钱或者剧组一起筹钱，我出最主要的数目。
柴：设备是学校提供的吗？
牟：本科是学校的，因为我们学校很支持我创作，读研的时候学校不怎么支持学生实践，侧重理论。如果有投资的话，就不会考虑设备。
柴：后期也是你做？
牟：后期有时我会做，或者大家一起做。
柴：作品的播放渠道呢？
牟：除了商业的外，目前只有网络，要么就是深圳电视台DV频道。
柴：我看你的很多作品在土豆网、优酷网被首推，你和他们有个签约吗？
牟：和土豆网去年（2009）才开始合作，和优酷06年就开始合作了，当时没有签约，07年签约，很多人是从优酷网上知道我的，另外他们也会给我小小的经济补偿，但相比土豆网补助少一些。像我做《要的，重庆》这个片子，本来和土豆网谈的是3000块钱，在他们娱乐频道首映，我是觉得最后可能没有满足他们娱乐频道的要求。
柴：《要得，重庆》这个片子你们投资了多少钱？
牟：将近7000块钱，加上设备，因为我们用的是908的设备。
柴：这个片子拍了多长时间？
牟：八天时间。
柴：你平时选演员有什么标准？
牟：只要第一眼看着舒服就行了，不管演技好不好。我选的演员都很有表演天赋，因为我的作品主要是纪实性的，不需要演员有太多的表演的痕迹。
柴：你本科时成立了青年电影制作小组，研究生时搞了个星电影制作。可见你很注重团队，那你是如何理解团队的？
牟：兄弟，大家都是兄弟姐妹。
柴：拍戏的时候如果你的团队内部出现了冲突分裂，你怎么办？
柴：先不说话，大家保持冷静，我不会去把矛盾激化。完了之后我会主动找他（她）说话，把他（她）说的很开，然后我们再拍。不会纠结在一个点上，一定会想办法解决掉。一定找清楚问题到底在哪里。他（她）到剧组里面来拍，一定是有想法的，所以只要说清楚就没事了。
柴：你本科是在重庆文理学院的，研究生在重庆大学，那么你觉得这两个学校的影视教育有什么不一样？
牟：我们研究生阶段主要侧重理论，而且重大对学生的原创短片不是很支持，设备不好借，有设备它不借给你。我在本科的时候，我们专业老师，尤其是周老师特别支持我，而且没有他们支持的话，就没有我的今天，我特别感恩周老师，他是我们的专业课老师，也是管设备的。老师的支持是我能够坚持到这一步的动力。
柴：你平时是怎么进行电影创作方面的训练的？
牟：首先就是多看，我目前观影接近3000部。看的时候能够找到电影的感觉，拍的时候会有意无意的往那边靠。学习着去做。慢慢你的功力就会起来，就会征服观众。我最近又有计划去拍一部纯爱情片，把意境给做出来，有8分钟左右，如果做得好的话，就学电影频道《爱拍电影》那样，而且故事很简单，先把故事交代清楚，其次是把画面做得很好，表演不做作，可以是默片。
柴：你觉得自己片子故事比较弱，不擅长讲故事。
牟：对，这次我想挑战一下，每次拍到一个侧重自我情感体验的东西时，我就会没有故事，这次我不想把自己表达的很透彻，该省就省。
（和很多大学生导演一样，爱情题材是他们最乐于表现的。MV往往更加能够展现这种纯美的感觉。）
柴：你的MV拍的都很不错。你觉得在拍 MV的过程中应该注意哪些问题？
牟：光线、摄影构图，还有意境的营造，我觉得意境是最重要的。同时不管灯光还是自然光，一定要用好光线。mv多用特写镜头，因为它会把许多杂质排开，集中注意点，背景虚掉，会很漂亮。
柴：你的大部分片子都是青春题材的，关于青春成长的，Why?
牟：因为在我这个年龄段，我最能表达的是青春，最能贴近我的生活。然后暑假有一部拍片计划，是一部纪实性很强的作
品，跳出青春的题材。我想描写一个初中学生的辍学经历，这次不是我写剧本，是美院的几个学生在写剧本，我立的一个剧本大纲。
柴：你最喜欢哪些导演？
牟：你不要看我拍的都是文艺片就觉得我最喜欢的就是文艺片导演，我最喜欢西班牙的一个导演，叫做阿尔莫多瓦。张狂、毫无拘束、天马行空的那种。我还推崇侯孝贤，他的那种淡定冷静，不骄不躁。蔡明亮对于时空的塑造我最为喜欢，他会把时空凝结在某一个点上，某一个片面上，他的一个特点就是闷。而且我也很喜欢岩井俊二得片子，拍的很随意，他酝酿的意境是言之有物。拍的就是有感觉，有东西在里面。
柴：你的片子《二三事》的整个时间跨度性很强，而且情绪性很强。我觉得在一部片子里面要将一个故事性的东西和情绪性的东西结合在一起，并且保持平衡，是一件很难事情。在《三尾》里面做的挺好，相比《二三事》，你明显进步了，对故事和情绪的掌控力增强了。
牟：以前教我的老师也这样说我。至少我知道控制片子了，而不是让演员、摄像师来控制片子，导演应该控制片子，该交代的地方应该交代，该扩展的地方应该扩展。
柴：为什么在你的片子里面母亲的角色几乎都被隐匿了？
牟：因为我觉得母亲是个成功的主体，而且我的戏里面基本都是男主角，和母亲的情感要延展的话，我怕控制不住，加之在生活中，我和母亲的情感交流比较少，和父亲的交流比较多，对父亲的角色比较了解。而且在我的片子里面，我父亲的形象就是一个普通的中年男人，没有把他高大化，所以你会看到我影片里父亲抽烟喝酒，甚至有外遇的样子。
柴：在《三尾》里面没有父亲，有母亲了？
牟：这也是我成长的一个过程。另外和故事本身有关，首先小艾的入场，她去租房子肯定是一个女的带着去的，是男的她不会去。
（女大学生小艾深爱着男友越。为了生存和爱情，她整日拼命奔波寻找工作，住在廉价的出租房里。房东的孩子蔡明亮是个年轻偏执的艺考生，暗恋着美丽的小艾。同是艺考生的乐乐单纯偏执的爱着明亮。当小艾的男友越因为现实选择背叛后，几个年轻人之间的关系渐渐发生了微妙的变化……《三尾》的整个影片基调如水一般缓缓流淌，淡雅之中有一股无名的忧伤，参杂着青春的压抑与彷徨，整个片子格调明显受到了台湾导演蔡明亮的影响，难怪导演干脆把男主角的名字就叫做蔡明亮了。）
柴：你自认为自己的片子属于哪种风格？
牟：以前是纪实性比较强，拍的比较唯美。现在不喜欢唯美了，希望拍的越赤裸越现实越好。我的作品受台湾电影影响大一点。我现在还没有形成自己的风格，都是模仿的。
柴：你看重庆是个山城，天气总是阴沉沉湿漉漉的，就像你的片子里面一样，重庆的这种地理特征对你的创作有影响吗？
牟：有呀，我很喜欢重庆，不管是雾蒙蒙的还是阳光很明媚，我都喜欢。重庆这个城市有很多真性情在里面，如果你细心发掘的话，你会发现很多的素材和故事，还有原汁原味的生活场景，拍摄地点很多，而且重庆人很好。
柴：《要的，重庆》是个城市主题片。现在有很很多城市系列的短片，比如《巴黎，我爱你》、《成都，我爱你》等。
牟：这些城市系列的短片都和爱情有关，由爱情的这个主角牵扯在里面发生的城市的故事，但我们《要的，重庆》里面不是这样拍的，我们的爱情线穿插了一点。这里面的三个主角都是外地人，一个是广西的，一个是青岛的，一个是山东的，三个人谈的都是感性的重庆不是直观的重庆，我当时只是想拍个什么东西，模仿《二十四城记》，采访加故事演绎的方法。
柴：所以这个片子是一个外来视点，开头模仿《北京风很大》，中间是《二十四城记》的模式，最后音乐是新川江号子。
牟：对于开头，因为当时确实找不到很好的表达方式，整体有点模仿《二十四城记》，没有很多创新。
柴：看完之后，对重庆这个城市还是了解的不
够透彻。
柴：《三尾》里面演员的表演都很精彩，尤其是演明亮的这个男孩，他偷女孩内衣这场戏给人印象深刻，很自然。
牟：这个只拍了一条。但他在演的时候加了个细节，他抓内衣的时候，抓的很急，“啪”的一下撞到墙壁上了，他接着就跑进屋子里面去了，很自然，内心“扑通扑通”的感觉就出来了，如果直接拉下来就跑进屋里去，就没这个味道了，这个情节点很好。
柴：以前叫做《向阳花》后来将片名改成了《三尾》，三尾是什么意思？
牟：三条鱼的意思。你看里面不是有三条鱼嘛，一是他本来就是一条鱼，内心里的。二是露露还了他一条鱼，还有他亲吻小艾时怀里的一条鱼，那有点超现实的味道，就是对女性的一种幻想。
柴：你觉得在拍《向阳花》的时候，你最难把握的是什么？
牟：钱嘛，没钱。这个片子用了8000块。演员没要钱，食宿、餐饮、设备、后期样样都要花钱，特别是吃饭住宿问题。你看房子里面的布置，全部是我们搭的景，原来里面什么都没有。
柴：这个片子里，演员的情绪很重要，如何将
演员的情绪外化？
牟：动作。尤其是非职业演员，必须有动作。
柴：结尾男孩突然醒了，这个时候观众也醒了，观众才察觉原来这是男孩做的一个梦？
牟：如果没有梦的话，也可以，就是一部普通的青春片，立意就一般了。创意上有点升华。就是要让观众突然心中一抖，原来这就是一个梦。电影就是梦。
柴：你觉得作为一个导演，要具备哪些方面的能力？
牟：一是做人，而是专业能力。做人就是要协调好团队。专业能力就是要把东西做好。
柴：你在乎片子拿奖吗？
牟：最近特别在乎，获奖了就有钱了，就能做下一部片子。要试一下。
柴：从一个学生的角度，你是如何看待中国影视现状的？
牟：前几年不行，这几年空间慢慢大了，很多人愿意投钱，认为影视是可以挣钱的。对于我们来说还是能够多有一些项目扶持青年导演。我以后也不定做电影，说不定做电视剧。
柴：你会一直做影视吗？没动摇过吗？
牟：会。我没有动摇过，因为我不知道除了电影我还能做什么。其他什么都不会。机会不是别人给你的，是自己抓住的。
柴：你能结合自己的体会，给一些拍短片的大学生朋友提些什么意见吗？
牟：坚持吧，能坚持多久坚持多久，不坚持什么都没有，坚持可能什么都会有。
