《加勒比海盗》系列配乐赏析 澎湃主题乐回顾
2011-05-15 09:57阅读：
时光网特稿
2011年5月20日对于翘首期盼了近4年的中国影迷们是激动人心的日子，杰克船长将带着他的新朋友演绎着新故事卷土重来。自从2003年
《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》问世以来，海盗系列电影凭借跌宕起伏的故事情节、活色生香的人物塑造、震撼瑰丽的音画制作和出手不凡的商业运作，在全世界创下了20多亿的票房。海盗热席卷全球，电影周边产品大受欢迎，其中的配乐给业界和影迷留下了极为深刻的印象，得到了长久的褒奖。那首著名的主题音乐仍风靡至今，每次听来都不由心生悸动心潮澎湃，不禁使人梦回加勒比渴望在天海之间那一场场正邪交织的风雨际会中豪情壮志一番。
在电影原声创作的各类手法中，尤以“主题音乐”的手法最为普遍。“主题音乐”的创作理念和技法脱胎于19世纪中后期的西方艺术音乐，嬗变于现当代电影艺术及工业化的发展，从初创时的乐队现场“看图奏乐”到现在拥有了职业配乐者、专业的音乐工作室以及一整套制作工艺和流程，几经试验和变迁，“主题音乐”创作手法已经作为一种相对成熟的方式被固定下来，成为电影原声创作最基本和最有效的方法。一首性格鲜明且打动人心的主题音乐于一部电影而言，不仅是辅助、烘托，更是艺术水准的升华和电影生命力的延续。这样的例子不胜枚举，
《加勒比海盗》系列音乐正是其中的翘楚之一。
随着冒险故事的深入，《加勒比海盗》系列原声的“音乐主题”
，比如He's A Pirate、Jack Sparrow、Davy Jones、Hoist The
Colours、Singapore、At Wit's
End……成为全片音乐的灵魂核心和发展基础。这些令人振奋的旋律，要么雄伟、洒脱、幽暗，要么激昂、惊骇、翻腾……不仅个性鲜明、层次丰富、地域色彩浓烈，有高度的辨识度，而且具有强烈的艺术表现力和感染力，成功地活化了以杰克船长为首的人物形象，渲染着一场又一场的惊险冒险，带领我们融入那片未知的神奇大陆。这些旋律既可以在主角出现的不同桥段原样重现，又可以根据剧情发展适时变形变化再现；既可以在单部电影中自由穿梭，又可以在系列电影环环相扣的故事中、抽丝剥茧的情节中、层出不穷的人物中出奇出新而不失共性；既可以形成统一的艺术贯穿力，又可以个性十足光彩熠熠独领风骚。下面我们来逐一赏析。
本文特约撰稿人：阿鲲，中国音协会员，国内最具国际化的青年影视作曲家之一，完成李冰冰、李连杰、李小璐等主演的电影、电视剧、广告以及国内外游戏配乐项目超过150个。他曾多次赴好莱坞学习实践，最近的项目有朱茵主演2011年上映的电影《芳香之城传奇》，以及盛大出品的《鬼吹灯》等。阿鲲的合作伙伴还包括《宋家皇朝》交响乐队以及《拆弹部队》混音师。他多次从专业角度对电影音乐进行分析，不遗余力地为电影音乐在中国的发展作出努力。
《加勒比海盗I：黑珍珠号的诅咒》
在《加勒比海盗》拍摄之初，迪士尼公司找到好莱坞大师级人物
汉斯·季默负责整部影片的配乐工作，不过此时汉斯·季默正和
詹姆斯·纽顿·霍华德并肩为华纳电影
《蝙蝠侠：开战时刻》作曲，由于合同的限制，汉斯季默将自己的初创手稿交给了旗下公司的德国作曲家
克劳斯·巴代特去完成，负责实际的音乐创作。在他身边工作了多年的巴德特深谙汉斯的创作道路，于是便以典型的汉斯·季默手法完成了这次配乐工作。
克劳斯·巴代特带领Hollywood Studio
Symphony这支专为好莱坞电影担任配乐的乐团，在专业十足的演奏下，通过厚重激昂的铜管、色彩灵动的打击乐、诙谐又深情的弦乐，以大气磅礴的交响乐营造出具有大海气质的史诗配乐。在第一部中，有两个旋律贯穿了电影的始终：
一是杰克船长每次出场的旋律即“杰克船长主题”，另一是表现海盗战斗和紧张气氛时常用的“海盗群像主题”。
1、杰克船长主题
杰克船长主题在电影中的第一次出现开始于The Medallion
Call的第16秒处，伴随着小军鼓铿锵有力地敲击，杰克船长携带着雄壮的音乐主题出场，鲜明而富有号召力的主旋律，简单直白的和声极具气势的人声合唱还有打击乐器活泼动感的敲击，中间的一段小号仔细听来还颇有几分侠骨柔肠，结束时弦乐的附点节奏顿挫点缀得比较巧妙，让人想起杰克走路时左顾右盼的狡猾眉眼。这段音乐成功地塑造这位大名鼎鼎的杰克船长的人物特征：狡黠洒脱自命不凡但又不乏壮志豪情和幽默感。
（
点击试听曲目：The Medallion Call）
每次杰克船长有重要表演的场景几乎都有这段旋律的伴随，或者重复或者变化（如The Black Pearl第86秒、Will And
Elizabeth第67秒、Babossa Is Hungry第38秒第96秒和第125秒、Blood
Ritual第193秒……）特别是由这段旋律变奏出的带有乡村舞曲风味的诙谐旋律（如Fog Bound开始、Walk The
Plank第60秒、One Last
Shot第32秒），通常在幽默搞笑的桥段用小提琴的低音区演奏，非常具有律动感和俏皮劲儿。不仅如此，由这段旋律变奏的缠绵悱恻的爱情主题在原声音乐中也很抢眼，有兴趣的朋友可以试着找找。
（
点击试听曲目：Babossa Is Hungry）
由此，杰克的音乐主题很大程度上可以说明一点：创作一个音乐主题，选择有很强可塑性的旋律是非常重要和必要的。这段旋律经过作曲家的巧思，在一部电影里就可以被成功演化成或豪迈或戏谑或浪漫的曲调，三者貌似性格迥异实则同根同源，即有鲜明的个性又有整体统一，我们不得不佩服作曲家由一生多的创作魔力和艺术才华。
2、海盗群像主题
（
点击试听曲目：He’s A Pirate）
和杰克船长主题一样，《黑珍珠号的诅咒》里还有一个海盗群像的主题音乐，我们可以在众多海盗集体亮相和战斗的场景中听到。
与杰克的主题相比，海盗群像主题也有4个基本乐句，两者调性相同、速度相近，前者旋律拉得较开显得稍慢，后者节奏密集显得激昂。这个主题的特点在于鲜明恳切直抒胸襟，开门见山就勾勒出海盗无拘无束驰骋在天海之间的豪情。值得注意的是，这些旋律虽然采用的是三拍子，却没有呈现出任何的绵软气质，反而写得气势恢弘而自由洒脱，豪不逊色于惯常使用二拍子或者四拍子写作快速激烈风格的做法，在He’s
A Pirate开始处、Moonlight Serenade第97秒、
To The Pirates'
Cave第89秒、
Bootstrap's
Bootstraps第113秒都能听到这个旋律的出现，在
Skull And
Crossbones开始处能听到明显的变奏，此处作曲家保有了节奏的框架，却换上了更加野性紧张的旋律外衣。
（
点击试听曲目：Skull And
Crossbones）
海盗群像主题很大程度上也可以说明一点：选择有高度辨识度的旋律也是非常关键的，海盗群像主题奠定了海盗系列配乐节奏感强、感情色彩明朗的特点，海盗迷们应该会记得这个旋律贯穿着三部曲的始终，且在每部片尾字幕时铁定最先出现，每次都让我们听得心潮澎湃对后续故事充满着好奇和遐想。
《加勒比海盗II：亡灵宝藏》
从第二部开始，《加勒比海盗》的音乐由汉斯·季默亲自操刀，与第一部的相比，两个特点比较突出：第一，《亡灵宝藏》出现了新的音乐主题，即大卫·琼斯和大海怪的主题；第二，舞曲等音乐素材的“客串”配合场景加倍突出了幽默诙谐的风情。我们主要挑选其中的几首代表作。
1、大卫·琼斯主题'Davy Jones'
（
点击试听曲目：Davy Jones）
大卫·琼斯是第二部新出现的角色，他深爱着女海神卡吕普索，为了讨得她的欢心，自愿担任起了“飞翔的荷兰人”号的船长之职，在海上帮助女神引导亡灵归向阴间，而付出了只能十年上一次岸的代价。当他在十年之后还阳登岸时，却发现女神没有如期赴约，因爱成恨把自己的心脏挖了出来，埋在了与卡吕普索约定的小岛上，并且不再为卡吕普索引渡亡灵.，因此受到了她的诅咒而变成章鱼脸。
这首音乐开始于音乐盒一段纤细的旋律，仿佛一首爱情的挽歌在心碎之人灵魂深处被唤起。音乐盒其实是琼斯和女海神的爱情信物，凄婉柔情的旋律如泣如诉，是对往昔时光的追思和留恋，琼斯的性情其实并非生来就凶狠残暴，他只是一只中了爱情之毒的困兽。随后响起的双簧管轻柔地和音乐盒旋律附和着，抚慰着琼斯原本脆弱柔软的灵魂。然而毕竟现实中的他很难回到过去，此时的音乐形象也陡然转变，主奏乐器变成了管风琴，在沉重人声的衬托下，原本凄美幽怨的旋律换了一副面孔，同一个旋律，由管风琴奏出时变得愤懑压抑森然阴郁，管风琴的音色运用，恰当地突出了一种古老、神秘、腐朽的气息，与现实中的琼斯形象呼应着。音乐最后，音乐盒依然回到了开始的主题，空灵脆弱的音色揭示着琼斯依然放不下的情愫，暗示着与女海神无果的恋情。
其实，琼斯的这个形象并非编剧空手杜撰，熟悉西方文学和歌剧的朋友也许已经发现，这个人物原型其实来自于19世纪德国音乐家瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》（这部歌剧改编自德国浪漫派诗人海涅的文学作品），同样浪漫的船名，同样的十年之殇，同样的爱情谜题，同样受诅咒的人生……好莱坞剧作广泛汲取西方艺术宝库，改编力道拿捏得比较合适而且有所发挥，可供借鉴。
2、大海怪主题'The Kraken'
（
点击试听曲目：The Kraken）
名叫Kraken的大海怪取材自北欧神话中的北海巨怪，在电影里充当大卫·琼斯的海上杀手，每当有琼斯的召唤，海怪所到之处无人能逃过劫难，影片最后吞掉了杰克船长和黑珍珠号，将他们送到了永生受诅咒之地——
Davy
Jones’s Locker。
这段音乐写得非常出色，先由二拍子的节奏模仿步步迫近的情势，低沉压抑的音色瞬间带给人不安，紧接着由弦乐和电子音色组合成快速的三拍子旋律推进，并在原本弱拍位置的第三拍上用人声和重音着重强调，带给人不断递增的惶恐。一阵喧嚣后，情绪得到短暂的安静，管风琴演奏着巴洛克风格的旋律，先抑后扬，中间却不加任何过渡，显得十分乖张跋扈。在三拍子旋律再次重复后，更加急促的二拍子带着铜管乐诡谲的咆哮而来，音乐情绪愈发地剑拔弩张令人呼吸局促，三拍子的片段在最高潮处被蛮横地强行变为二拍子，在巴洛克管风琴旋律的夹击下扬长而去，令人心生余悸却大呼过瘾。
3、诙谐曲调
（
点击试听曲目：Jack
Sparrow）
（
点击试听曲目：Dinner Is
Served）
另外，第二部配乐加倍突出了幽默诙谐的特征，杰克主题的诙谐曲调在Jack
Sparrow里由季默扩充得更具有对比性和层次性，快慢变化更加显明，乐器运用更加考究，将一个走起路来摇曳生风，说着阴柔狡诈的花言巧语，古怪疯癫又神气十足的另类海盗船长表现得更加活灵活现，这个曲子同样在第三部杰克游说海盗王的段落充分呈现；最具搞笑的场面是在食人岛上，船员被抓进大笼子里，大家要摇晃笼子逃生。这段配乐是“
Dinner
Is
Served”，在短暂的原始部落片段后，随着画面切换到逃亡的镜头，音乐突然变成了代表胜利凯旋的圆舞曲，风格与整个三部曲的配乐风格大相径庭完全不搭，然而却“客串”得恰到好处，“无厘头”的音乐混搭配合搞笑场面让人笑到捧腹。
《加勒比海盗III：世界的尽头》
因为大卫·琼斯受到女海神卡吕普索的诅咒变脸章鱼，作为报复，他把制服女海神的方法告诉了9位海盗王，在第一次海盗大会上9位海盗王将女海神封印在女巫提亚·朵玛体内。他还答应帮助杰克打捞黑珍珠号并成为黑珍珠号的船长，但代价是在“飞翔的荷兰人”号上服役100年。向往自由的杰克当然不会履约，在得到黑珍珠号之后就立刻逃走了，才有了在《亡灵宝藏》中被债权人琼斯追债最后还是束手就擒发配炼狱，在《世界的尽头》杰克的朋友拯救船长，进而打败大卫·琼斯粉碎东印度公司阴谋的故事。
在第三部里，汉斯季默开足火力，仔细了解和研究了更为奇异诡谲和跌宕起伏的剧情，又谱写了最重要的两首主题音乐。其中的三个主题可以分析一下。
1、特色主题'At Wit’s
End'
（点击试听曲目：At Wit’s
End）
在本集电影里，威尔和伊莉莎白经受了重重考验，最终有情人终成眷属，但随后威尔被琼斯刺死，杰克在最后时刻放弃了将琼斯心脏据为己有，帮助威尔复活成为“飞翔的荷兰人”号船长。威尔一天登岸，十年航海，与伊莉莎白海天相望共谱着一段相望于江湖的爱情。
本片中的一个鲜明主题就是爱情主题“At Wit’s
End”。
个人认为这是海盗系列里最具有“大海性格”的音乐，深情深邃神秘缠绵暗流涌动，时而独酌低唱时而荡气回肠。在营救杰克的途中，慢板表现着“世界尽头”的极度寒冷与荒凉，回程中出现在“上即是下”的翻船情节中。
在up is down的快板中，
At Wit’s
End的主题非常生动地表现出了解开航海图秘密的兴奋，与主旋律相伴的是弦乐如海波浪般的伴奏，悠远绵长，希望无限。在结尾处威尔成为荷兰人号船长与伊莉莎白缠绵告别时有非常深情的演绎，充满了浓情眷恋与依依不舍。
2、海盗起义主题'Hoist
The Colours'
（
点击试听曲目：Hoist The
Colours）
这个旋律最开始出现在第三部开始，由绞刑架下的小孩独唱为前导，在钟声和军鼓的推进下，最后由刑场上的成人合唱，预示了本集内海盗为了多得生存权控制将与其代表机构东印度公司分庭抗争的内容。此后，在沉船湾第四届海盗公会、海盗联军与英军大战时都曾出现，呼应着海盗起义的召唤。初听之时，这个海盗起义歌其实算是一首流传在海盗间的起义暗号，也是民众反抗强权政府的心声。后来出现在超级大海战前伊莉莎白发表演讲，喊出台词“
What
shall we die for？”“升起旗帜”之时，
Hoist
The Colours（即“升起旗帜”）已经由一首“禁歌”变成了一首出征的“战歌”（
What
Shall We Die
For第72秒），由小调转入大调，坚定地烘托出海军联盟的为自由而战的决心，雄壮豪迈相当有气势。在这部影片片尾字幕的配乐中，海盗群像主题以及
At
Wit’s
End主题后，就可以可以听到海盗起义主题变奏的整个过程。个人认为这首是整个三部曲中比较有新意的配乐，可以另找机会和大家一起讨论。
3、啸风船长主题'Singapore'
（
点击试听曲目：Singapore）
由周润发扮演的海盗王之一——新加坡啸风船长（Sao
Feng）是本片的重要配角。这段旋律出现伊莉莎白一行人去往新加坡寻找解救杰克的场景中。新加坡地属东方，这段主题融合了东方乐器如中国扬琴、二胡等与西方管弦乐器等互辉映，描绘了一张新加坡港口风情画，为以啸风船长所代表的东方海盗做了一副音乐素描。在拜访汉斯·季默的时候，我们还专门请教过他，探讨了在这段旋律中另外一种日本乐器——科多筝（KOTO）的一些用法。
（
点击试听曲目：Multiple
Jacks）
在第三部里，汉斯·季默没忘将前两集中描写杰克船长意气风发的英雄风采音乐，怪里怪气的搞怪性格乐曲，与之前的旋律融合成更加有趣的杰克船长主题音乐。
总之，汉斯·季默在乐器的搭配选择上都较前两集来得大胆，在东、西方音乐特质的融合上也显得十分灵活，展现出他驾驭这类音乐高超娴熟的功底和才能。
本文作者阿鲲与《加勒比海盗》系列配乐大师汉斯·季默
如开篇所言，主题音乐是当今电影配乐的最重要的方法之一，也是笔者进行电影配乐的一个必然途径。如果追溯到这种创作手法的起源与发展，应该感谢19世纪德国伟大的音乐家瓦格纳（Wilhelm
Richard
Wagner），由他开创和发扬光大的“主导动机”（Leimotiv），即一段旋律或者片段旋律来代表歌剧里的角色、场景、情绪或者某一概念（实在或抽象）
等，用主导动机组织情节，起到剧情提示、强调人物的作用，影响了他所身处的时代的作曲家以及后来的音乐家。为了强调戏剧第一，音乐第二，他坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，由他改革后的歌剧被称为乐剧（Musikdrama
），成为一门集文学创作、表演、歌唱、音乐、美术等为一体的综合舞台艺术，这在当时是非常具有开拓性意义的。
电影也是一门综合艺术，音乐是为电影服务的一项内容。在电影配乐中创作出性格鲜明具有高度可塑性且好听耐听的主题音乐，不仅能为电影剧情人物塑造加分，而且其本身的艺术价值也有无穷的玩味和赏析价值，是提高音乐艺术鉴赏力的一个有效途径。大家以后在观看电影欣赏电影原声时，也不妨来试着找找主要的主题音乐，辨认一下他们的原型和变形，找出其中的“潜伏”线索，说不可以从另外的侧面加深对电影的理解。《加勒比海盗》第四部——又一次酣畅淋漓的奇幻之旅和震撼大气的视听享受几天之后就要隆重登场了，对电影和音乐我都一如既往地充满期待，也期待和更多的朋友交流。
（点击试听曲目：End Credits -
来自《加勒比海盗4：惊涛怪浪》）
本文特约撰稿人：阿鲲，中国音协会员，国内最具国际化的青年影视作曲家之一，完成李冰冰、李连杰、李小璐等主演的电影、电视剧、广告以及国内外游戏配乐项目超过150个。他曾多次赴好莱坞学习实践，最近的项目有朱茵主演2011年上映的电影《芳香之城传奇》，以及盛大出品的《鬼吹灯》等。阿鲲的合作伙伴还包括《宋家皇朝》交响乐队以及《拆弹部队》混音师。他多次从专业角度对电影音乐进行分析，不遗余力地为电影音乐在中国的发展作出努力。
