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1919）出生在一个穷裁缝家，因此11岁就进巴黎一家磁厂为瓷器画装饰画。以后又画过扇面和为教会画装饰道具。这些实践不仅给他奠定了初步的绘画技巧，而且攒下一笔钱，使他在21岁时能辞职到画家格米尔的画室中学习。在此他结识了莫奈、西斯来和巴齐依。1864年，由于经济原因，格米尔关闭了画室，雷诺阿和莫奈一起到枫丹白露森林去写生。在此他遇到了巴比松画家狄阿兹，慈父般的狄阿兹不仅资助雷诺阿，并给他以关健性的忠告。他批评雷诺阿说：“你为什么画得这样黑?”
在狄阿兹的启示下，他开始放弃传统的暗调子，逐渐向明媚和五彩绽纷的光与色的境界走去。在学习绘画的过程中，雷诺阿始终不忘去卢浮宫临摹前辈大师的作品，特别是提香、鲁本斯和罗可可时期画家的作品，对他日后风格的形成有深刻影响。同时，他还向当代大师德拉克洛瓦、库尔贝等人学习，在其早期作品中，多少显出他们的影响。据说他在1864年第一次展出于官方沙龙的一张油画《埃丝美拉达》，就摹仿了德拉克洛瓦的风格，虽曾受到好评，但画家却在展后将其销毁。这是一种不甘总是模仿、渴望独创的精神冲动所致的行为。
雷诺阿在1867年所画的大幅油画《狄安娜》（图2），在描绘手法上似乎有库尔贝的影响。但丰满而不失秀美之气的女人体形象本身，却预示了雷诺阿日后的风格——她不象库尔贝的女人体那样剑拔弩张，而是柔和妩媚，充满浓浓的女人味儿。
![[转载]雷诺阿——女性美的歌手（2）](http://s5.sinaimg.cn/bmiddle/4a445979t72f6c30743f4&690 "[转载]雷诺阿——女性美的歌手（2）")
（狄安娜是希腊神话中的月神，也是狩猎女神。这里，雷诺阿的希腊女神形象已经完全世俗化了，没有任何神性，只是一个典型丰满的法国当代女子形象）
同年所画的《打阳伞的丽丝》（图3）却又显出了马奈的影响，画中女人那身雪白的纱裙上，有着迷人的淡兰紫色的阴影，这是迈向外光研究的重要一步。
但是，如果把雷诺阿在60-70年代的作品和70年代以后的作品放在一起比较，就可以明显看出：在70年代前的作品中，暗处的黑色用得过多，暗影中的色彩比较灰暗单调。而70年代的作品，就开始明显地亮丽起来，进入80年代，其作品更是色彩缤纷。
例如把雷诺阿在1867年画的《打阳伞的丽丝》（图3）和1883年画的《都市的舞会》和《乡村的舞会》（图4、5）对照，都是描绘白色纱裙，其色彩感觉却很有差异。前者白裙的暗处色彩单调，后者丰富——细看有粉、黄、蓝等色彩构成，总体呈现印象派典型的淡蓝紫色暗影——在描绘白色物体时，印象派的色彩表现远远丰富和超越于前代画派。
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70年代左右，雷诺阿经常与莫奈一起出外写生，切磋画艺。虽然他俩经常为贫困所扰，不得不忍饥挨饿，但他们互相鼓励帮助，共渡难关。正是在此期间，他们共同摸索出了一种与以往任何画家皆不同的印象派画法。1869年，他俩在名为《青蛙塘》的地方所画的写生，初次奏出了闪烁的光与变幻的色所编织的动人交响乐章（图6）。70年代末80年代后，他的印象派色彩就更加成熟，随心所欲，辉煌灿烂，如《塞纳河》（1878年，图7）、水城威尼斯（1881年，图8）。
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在狄阿兹的启示下，他开始放弃传统的暗调子，逐渐向明媚和五彩绽纷的光与色的境界走去。在学习绘画的过程中，雷诺阿始终不忘去卢浮宫临摹前辈大师的作品，特别是提香、鲁本斯和罗可可时期画家的作品，对他日后风格的形成有深刻影响。同时，他还向当代大师德拉克洛瓦、库尔贝等人学习，在其早期作品中，多少显出他们的影响。据说他在1864年第一次展出于官方沙龙的一张油画《埃丝美拉达》，就摹仿了德拉克洛瓦的风格，虽曾受到好评，但画家却在展后将其销毁。这是一种不甘总是模仿、渴望独创的精神冲动所致的行为。
雷诺阿在1867年所画的大幅油画《狄安娜》（图2），在描绘手法上似乎有库尔贝的影响。但丰满而不失秀美之气的女人体形象本身，却预示了雷诺阿日后的风格——她不象库尔贝的女人体那样剑拔弩张，而是柔和妩媚，充满浓浓的女人味儿。
（狄安娜是希腊神话中的月神，也是狩猎女神。这里，雷诺阿的希腊女神形象已经完全世俗化了，没有任何神性，只是一个典型丰满的法国当代女子形象）
同年所画的《打阳伞的丽丝》（图3）却又显出了马奈的影响，画中女人那身雪白的纱裙上，有着迷人的淡兰紫色的阴影，这是迈向外光研究的重要一步。
但是，如果把雷诺阿在60-70年代的作品和70年代以后的作品放在一起比较，就可以明显看出：在70年代前的作品中，暗处的黑色用得过多，暗影中的色彩比较灰暗单调。而70年代的作品，就开始明显地亮丽起来，进入80年代，其作品更是色彩缤纷。
例如把雷诺阿在1867年画的《打阳伞的丽丝》（图3）和1883年画的《都市的舞会》和《乡村的舞会》（图4、5）对照，都是描绘白色纱裙，其色彩感觉却很有差异。前者白裙的暗处色彩单调，后者丰富——细看有粉、黄、蓝等色彩构成，总体呈现印象派典型的淡蓝紫色暗影——在描绘白色物体时，印象派的色彩表现远远丰富和超越于前代画派。
70年代左右，雷诺阿经常与莫奈一起出外写生，切磋画艺。虽然他俩经常为贫困所扰，不得不忍饥挨饿，但他们互相鼓励帮助，共渡难关。正是在此期间，他们共同摸索出了一种与以往任何画家皆不同的印象派画法。1869年，他俩在名为《青蛙塘》的地方所画的写生，初次奏出了闪烁的光与变幻的色所编织的动人交响乐章（图6）。70年代末80年代后，他的印象派色彩就更加成熟，随心所欲，辉煌灿烂，如《塞纳河》（1878年，图7）、水城威尼斯（1881年，图8）。