画到“通”时格自高。他上通晋唐，下衔当代，从中西绘画中汲取营养；他上通画理，下接地气，从生活中获取创作灵感；他以女性为主
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画到“通”时格自高。他上通晋唐，下衔当代，从中西绘画中汲取营养；他上通画理，下接地气，从生活中获取创作灵感；他以女性为主
要审美对象，在人物形象中注入自己的审美追求和理想；他相信画品即人品，以才情、格调、心智为支，确立自己的绘画语言……
何家英的画室很大，画室里摆满书厨、画案、画架、画具和陶瓷艺术品，画架上，是一幅尚未完成的墨色淋漓的写意人物画，迎面墙壁上
泡上一壶热茶，在画室一隅相对而坐，何家英敞开心扉，娓娓道来。话题涉及他的艺术之路、审美追求以及对当下中国画创作现状的认识
与黄胄、石齐等前辈画家一样，何家英始终坚持从火热的社会生活中获得创作灵感，这是形成他写实画风的一个重要基础。在葛洲坝写生
但是时代在变化，当上世纪八十年代初，“伤痕文学”的出现和美术界西风东渐，使学术界思想空前活跃，对“文革”以来人物创作的“
这个时期，他构思创作了第一幅工笔人物画《街道主任》。这幅根据速写创作的人物画，一反“红、光、亮”，描绘了一位生活中再普通
画家回答说，因为画家大多数是男性。
看似谐谑，却也多少道出了事情的真谛。
在何家英最驰名的荣获全国大奖的作品中，几乎无一例外是以优雅清纯的少女为题材的。
当记者问到这个问题时，何家英的回答极其坦率：“我觉得，女人是一种被审美的对象，历来的画家都偏爱女性形象。我从年轻时，就很喜爱和欣赏漂亮清纯的女孩，在画素描时已表现出对女性题材的擅长。这或许是人的一种天性、或许与我的气质个性都有一定关系吧！”
然而，何家英反对在女人和美人之间画等号。因为女人一旦成为“美人”，其固有的丰富和自然的内涵便被摒弃，代之以矫饰和做作，陷
上世纪八十年代，何家英曾多次到河北、陕西一带农村体验生活，他首获全国美展金奖的工笔人物画《十九秋》，便是生活的馈赠。当时
在何家英的工笔人物画中，最具代表性的当属那些优雅、高洁，具有静态美的城市女孩形象。何家英告诉记者，这其中有些是他的模特儿
的确，纵观何家英的人物画，除了形象的审美外，他对画品的审美把握也十分严格和接近完美。“无论是形象的选择，还是绘画品格的把
上世纪八十年代至九十年代初，是何家英工笔人物画创作的黄金时期。其后，他又回过头来，变“工”为“写”，开始写意人物画的追求
对为何回归写意，何家英称有两个原因，其一，通过写意画，他可进一步理解中国画更内在的精神层面，从中悟出许多画理。从形象审美
其二，当他的绘画被社会广泛认知后，靠工笔画已不能满足社会和市场的需求。工笔人物一幅画要花费几个月时间，卖掉非常可惜，只有
早在美院学习时，何家英就对周舫的《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等唐代名画心摹手达，后又从敦煌壁画中
何家英博采众长，不仅从传统中，也从西洋绘画中汲取营养。他超强的造型能力来自素描速写的长期锻炼；有关形象的观念来自西欧和俄
当记者请何家英自我评价一下他对中国现代工笔画的贡献时，他谦虚而诚恳地说：“首先我不能贪功，把工笔画的繁荣归功于自己。实际
“您如今的绘画状态和成就是您追求的最高境界吗？”
“不是，无论工笔还是写意，我都想把它画得更恢弘，更沧桑，更有精神
内涵和文化品格。”
何家英的画室很大，画室里摆满书厨、画案、画架、画具和陶瓷艺术品，画架上，是一幅尚未完成的墨色淋漓的写意人物画，迎面墙壁上
泡上一壶热茶，在画室一隅相对而坐，何家英敞开心扉，娓娓道来。话题涉及他的艺术之路、审美追求以及对当下中国画创作现状的认识
与黄胄、石齐等前辈画家一样，何家英始终坚持从火热的社会生活中获得创作灵感，这是形成他写实画风的一个重要基础。在葛洲坝写生
但是时代在变化，当上世纪八十年代初，“伤痕文学”的出现和美术界西风东渐，使学术界思想空前活跃，对“文革”以来人物创作的“
这个时期，他构思创作了第一幅工笔人物画《街道主任》。这幅根据速写创作的人物画，一反“红、光、亮”，描绘了一位生活中再普通
画家回答说，因为画家大多数是男性。
看似谐谑，却也多少道出了事情的真谛。
在何家英最驰名的荣获全国大奖的作品中，几乎无一例外是以优雅清纯的少女为题材的。
当记者问到这个问题时，何家英的回答极其坦率：“我觉得，女人是一种被审美的对象，历来的画家都偏爱女性形象。我从年轻时，就很喜爱和欣赏漂亮清纯的女孩，在画素描时已表现出对女性题材的擅长。这或许是人的一种天性、或许与我的气质个性都有一定关系吧！”
然而，何家英反对在女人和美人之间画等号。因为女人一旦成为“美人”，其固有的丰富和自然的内涵便被摒弃，代之以矫饰和做作，陷
上世纪八十年代，何家英曾多次到河北、陕西一带农村体验生活，他首获全国美展金奖的工笔人物画《十九秋》，便是生活的馈赠。当时
在何家英的工笔人物画中，最具代表性的当属那些优雅、高洁，具有静态美的城市女孩形象。何家英告诉记者，这其中有些是他的模特儿
的确，纵观何家英的人物画，除了形象的审美外，他对画品的审美把握也十分严格和接近完美。“无论是形象的选择，还是绘画品格的把
上世纪八十年代至九十年代初，是何家英工笔人物画创作的黄金时期。其后，他又回过头来，变“工”为“写”，开始写意人物画的追求
对为何回归写意，何家英称有两个原因，其一，通过写意画，他可进一步理解中国画更内在的精神层面，从中悟出许多画理。从形象审美
其二，当他的绘画被社会广泛认知后，靠工笔画已不能满足社会和市场的需求。工笔人物一幅画要花费几个月时间，卖掉非常可惜，只有
早在美院学习时，何家英就对周舫的《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等唐代名画心摹手达，后又从敦煌壁画中
何家英博采众长，不仅从传统中，也从西洋绘画中汲取营养。他超强的造型能力来自素描速写的长期锻炼；有关形象的观念来自西欧和俄
当记者请何家英自我评价一下他对中国现代工笔画的贡献时，他谦虚而诚恳地说：“首先我不能贪功，把工笔画的繁荣归功于自己。实际
“您如今的绘画状态和成就是您追求的最高境界吗？”
“不是，无论工笔还是写意，我都想把它画得更恢弘，更沧桑，更有精神
内涵和文化品格。”