葛饰北斋是日本江户时代的浮世绘大师
是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中唯一的日本人
影响力波及世界
德加、马奈、梵高、高更等印象派大师都临摹过他的作品
6岁起，我就开始擅长描绘事物的形状。
50岁时，我的创作常被出版。
但70岁以前的作品其实都不值一提
到73岁时，我对鸟类、昆虫、鱼类的结构及草木的形态充满灵感。
86岁时，我将在艺术上略有成就。
90岁时，我不再将情感隐藏起来。
百岁之际也许能达到神妙的境界
百十岁时，仅仅一个点或一条线都被赋予了生命。
请掌握长寿之神确认我所言是否属实
葛饰北斋（1760-1849）在1834年出版的《富岳百景·初编》后记中写了以上文字。
当时葛饰北斋已经75岁了，他回顾了自己的艺术生涯，更渴望继续探索生命的奥义。
真的好想画得再好一点啊！
这是葛饰北斋的临终遗言
也是一位匠人精益求精精神的真实写照
即使从最严苛的艺术标准来说，葛饰北斋也属于那种百里无一的理想绘师，为丹青而生，并为之而死。
生前最后一幅作品是《富士越龙图》
他从病榻上起身，在阿荣的搀扶下，一步一步蹭到画几前，执管蘸墨，一挥而就。
在原本只有富士山形的美浓纸上，一条蛟龙从山麓腾空而起，一冲九霄，带起一团青雾缭绕。
三个月后，北斋以九十高龄辞世，《富士越龙图》遂成绝笔。
《富岳三十六景》之为浮世绘的巅峰艺术：
1、绝景与大胆的构图
对北斋来说，富士山既是自然的象征，也代表了崇高神圣，是名副其实的“灵峰”。
2、独特的色彩
在北斋之前，除了水墨外，虽然已有了基于赤、青、黄三原色的表现，但正是从《富岳三十六景》开始，北斋大胆使用舶来颜料——普鲁士蓝，这是划时代性的尝试。
3、透视和对几何学的迷恋
包括《富岳三十六景》在内的浮世绘中后期作品，之所以与西方的印象主义发生“共振”，并成功“越境”，一个主要原因是对西画技法的融入。
葛饰北斋是日本江户时期著名的浮世绘画家
而鲜为人知的是他光环背后的一位女性画师
阿荣，葛饰北斋的三女，画号“应为”
长期作为父亲的助手，支撑着父亲的绘画事业，自己仅仅留下了约十件作品，是一位被父亲的威名所掩盖的神秘画师。
她虽然一辈子笼罩在父亲的光
是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中唯一的日本人
影响力波及世界
德加、马奈、梵高、高更等印象派大师都临摹过他的作品
6岁起，我就开始擅长描绘事物的形状。
50岁时，我的创作常被出版。
但70岁以前的作品其实都不值一提
到73岁时，我对鸟类、昆虫、鱼类的结构及草木的形态充满灵感。
86岁时，我将在艺术上略有成就。
90岁时，我不再将情感隐藏起来。
百岁之际也许能达到神妙的境界
百十岁时，仅仅一个点或一条线都被赋予了生命。
请掌握长寿之神确认我所言是否属实
葛饰北斋（1760-1849）在1834年出版的《富岳百景·初编》后记中写了以上文字。
当时葛饰北斋已经75岁了，他回顾了自己的艺术生涯，更渴望继续探索生命的奥义。
真的好想画得再好一点啊！
这是葛饰北斋的临终遗言
也是一位匠人精益求精精神的真实写照
即使从最严苛的艺术标准来说，葛饰北斋也属于那种百里无一的理想绘师，为丹青而生，并为之而死。
生前最后一幅作品是《富士越龙图》
他从病榻上起身，在阿荣的搀扶下，一步一步蹭到画几前，执管蘸墨，一挥而就。
在原本只有富士山形的美浓纸上，一条蛟龙从山麓腾空而起，一冲九霄，带起一团青雾缭绕。
三个月后，北斋以九十高龄辞世，《富士越龙图》遂成绝笔。
《富岳三十六景》之为浮世绘的巅峰艺术：
1、绝景与大胆的构图
对北斋来说，富士山既是自然的象征，也代表了崇高神圣，是名副其实的“灵峰”。
2、独特的色彩
在北斋之前，除了水墨外，虽然已有了基于赤、青、黄三原色的表现，但正是从《富岳三十六景》开始，北斋大胆使用舶来颜料——普鲁士蓝，这是划时代性的尝试。
3、透视和对几何学的迷恋
包括《富岳三十六景》在内的浮世绘中后期作品，之所以与西方的印象主义发生“共振”，并成功“越境”，一个主要原因是对西画技法的融入。
葛饰北斋是日本江户时期著名的浮世绘画家
而鲜为人知的是他光环背后的一位女性画师
阿荣，葛饰北斋的三女，画号“应为”
长期作为父亲的助手，支撑着父亲的绘画事业，自己仅仅留下了约十件作品，是一位被父亲的威名所掩盖的神秘画师。
她虽然一辈子笼罩在父亲的光