浅谈心理因素在声乐表演中的重要性
2011-10-19 08:41阅读：
浅谈心理因素在声乐表演中的重要性
声乐表演过程也就是声乐演唱的过程。演唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程，如果有心理负担，就会影响歌者的演唱。心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。由此可知，把声乐表演与心理因素有机的结合起来，才能在声乐表演中充分发挥自己的水平，从而完成声乐的艺术创造。就声乐表演者而言，如何正确使用自身的这件“乐器”，充分发挥其性能，则是声乐表演者必须面对的一个问题。如何尽可能完美地把作品内容和情感完整地表现出来，这就需要从人的心理机制上去加以认识和理解。
一个训练有素的优秀表演者,具有良好的歌唱心理素质,能够适应不同的观众群体、不同的场景,能给歌唱者带来莫大的喜悦和幸福,反之则给歌唱者带来痛苦和失望。歌者的心理受各种条件的影响和制约,如何在训练和演唱中积极主动的利用各种条件,避免不利,增强心理素质,提高演唱水平是每个声乐表演者在训练中的重要课题。
一、声乐表演者心理调控的方法
声乐表演是最富有感情的艺术，是以声传情，以情感人的艺术，表演者心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧，以及艺术情感的发生和发展。演唱者在歌唱活动中的心理障碍将直接影响着生理活动。
当我们了解到心理调控的重要性和影响因素之后,面临的深层的问题就是如何利用科学的心理方法开展声乐训练和演唱针对不同的情况，可以通过以下几种调整心理活动的方法，调节演唱者的情感情绪，营
造良好的学习氛围，提高效率，克服紧张心理。
（一）演唱前的准备
“必须在发出每一个声音之前先在自己思想中把要发的声音形象想好，然后再唱。日久天长，掌握了这种用内心歌唱指挥自己学习声乐的方法以后，成为一种下意识动作，那么自己的声乐学习就会猛进一步。”①一个歌唱者对于自己演唱的曲目，如果准备不充分，就会害怕出现问题。或对歌词不够熟练，而害怕忘词；或伴奏没有合好，而担心在台上出丑等。可想而知，当歌手演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品，肯定会产生一种紧张心理，所以，一定要做好歌唱前的充分准备。对于即将演唱的歌曲，首先，要有足够的视练时间，熟练乐谱，注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟熟背歌词，歌词要背得纯熟，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。其次，要多合伴奏在合伴奏时，就像亲临舞台一样。解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点，分别一一解决。如对某一个音，某一个字，某一唱段，某个间奏等都要准确无误。其次，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，如果对于演唱的歌曲音域不合适，可反复试验，定出切合自己最佳音域的调，使之演唱时，无论高音、低音唱起来都得心应手，运用自如。如果更改调后还是力不从心，就应当机立断，改换歌曲。每当上场前，一定要从脑子里静过一遍。无论歌曲的生熟，在上台演唱前，集中精神，像实际演唱一样，小声地静过一遍，这不但熟悉了曲目，也会减少紧张程度。因此，只有苦练基本功，熟练掌握演唱技巧，才能信心百倍，收到好的效果。
（二）自然与放松
所谓歌唱时的自然与放松状态是指心理的自然状态。它是相对的，是由自然的放松转变为歌唱的放松；由纯粹的自然转变为歌唱的自然。从生理角度看，纯自然的放松是无法进行有效歌唱的，歌唱本身就是要在某些器官的肌肉群紧张工作的基础上来完成的，但这一过程需要心理的自然状态作保证。因为，人在自然的心理状态下，各部器官的肌肉群和功能完全处在一种平稳状态之中，特别是人的发声器官的自然状态，更有利于技能技巧的顺利接受和反馈。人只有在精神放松的状态下，全身的神经与肌肉才不会僵硬，才会处在有利于歌唱的状态之中。歌唱本身是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程，无论从生理还是心理上来看，它们之间的相互联系与相互制约是不可缺少的，相互间的平衡与协调是必须的，否则，便无法进行歌唱或难以达到歌唱时的最佳状态。如在解决高音问题时，常常会出现越唱越紧张的现象。这并不是歌者唱不了或音域达不到，也不是条件的限制，问题的关键出在心理的失控。所以，歌唱过程中的心理调控非常重要，心理上的失控将直接导致生理上的失控和调节失败，而生理上的调控失败，又将直接影响歌唱的心理状态。
（三）建立必胜的信心
自信心，是一个人自己相信自己的愿望或预想一定能够实现的一种心理状态，是一个人的自我意识的重要组成部分，具有自信心是一个自我意识成熟的一种表现。自信心是力量的源泉，是胜利的保证。在演唱中,有很多人缺乏自信心没有信心或信心不足,都会产生紧张、焦虑心理,影响演唱水平甚至导致演唱失败。缺乏自信心的原因多种多样,最主要的就是不相信自己,心理负担太重。歌唱者总是有这样或那样的担心,害怕出现这样或那样的问题,对自己没有把握,不能肯定,自我怀疑甚至自我否定,给自己造成很大的心理压力。久而久之,就会越来越缺缺乏信心,每次演唱都会觉得胆战心惊,焦虑不安。因此，建立成功和必胜信心是克服紧张心理的先决条件。
歌唱艺术是必须同听众见面的艺术，建立自信心应多加强舞台的实践活动，要多搞一些小型汇报会或演唱会，体会舞台感和驾驭自己的能力，特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演，较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。大家所熟悉的意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他在25岁之前，演出屡次失败，他绝望的要告别舞台。于是，他便决定举行一次告别演出，这种绝望的心情使他摆脱了精神负担，那次他唱的很好。他在舞台上找到了自我控制力，成为一名优秀的歌唱家。因此，信心是克服紧张情绪的重要措施。实践证明，演唱者必须树立“我一定要演唱成功，我一定要获胜”的信心，就会大大削弱紧张情绪，就会沉着冷静地演唱，而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态，以至破坏声音自然流畅的表现。
二、声乐表演者心理过程的基本状态
声乐表演是一种极为复杂的生理心理过程，它不但是人生理功能的参与与实现，而且，是人与语言、歌唱有关的神经系统的机能反应。歌唱的过程虽然是由发声系统来完成，但从生理和心理两方面的表现过程来看，它仍然是一个生理与心理调节、控制和配合的运动过程。因而，所谓声乐表演心理过程的基本状态，实际上也就是歌唱者生理和心理控制歌唱器官，使其在符合发声要求和规律的前提下，反映出来的一种符合歌唱要求和生理规律的所谓心理运动状态，即我们经常提到的所谓良好的心理状态和素质，也有人将它称为正确的心理状态。（一）调控
歌唱要求表演者必须具备较敏感的对正确的声音质量的听觉感知能力，不断提高对歌声品质的认识水准，才能在这种不断提高的认识水准的指导下，不懈的追求歌唱的品质，不断地提高歌唱技艺。而歌声是一种看不见摸不着的听觉感受物，
它传达给人的仅仅是一些抽象的概念化的语音信号，要很好的感知与把握它，必须要在头脑中经历一个确立正确的声音观念的过程。在此过程之中，需要解决的关键环节是把概念化的听觉信号转换为具象化的听觉形象，使歌唱者获得清晰地感知。在歌唱的过程中，将理想中的声音不断的转化为一个个的表象，逐渐形成一种明确的心理意念，并努力的对需要进行调节的发声器官进行信息剌激。凭着这种心理意念的控制，经过反复的实践，得出正确的调节的经验，便会发出理想中美好的声音来。“一个新手就会把惊心动魄的雷电，一下全部朝人们心里扔去，结果毫无收获，而艺术家则不断发出小型霹雳，一步一步向目的地走去，这样正好能完全穿透别人的灵魂。只有逐步推进，层层加深，才能感动别人的灵魂。”②可见，在声音观念形成的过程当中，心理意念起着重要的指导性作用。有了正确的声音观念，歌唱的发生训练就有了明确的方向与目标，歌者便能按照声音观念的标准，对声音的各个形成因素进行有效的判断与调整，从而大大提高歌唱训练的效率。
（二）性格
声乐是需要表演出来的艺术，如果不能将自身对作品描述的意境、蕴藏的情感恰如其分的用声音及适当的肢体动作表现出来，这样的演唱就是呆板、乏味，没有任何艺术感染力的。所以性格因素在声乐表演过程中就显得十分重要。一般来说外向型性格的演唱者比较喜欢表现自我，这类演唱者在合理的指引启发下，就比较容易找到正确的声音观念，自然的表现歌曲的情绪，甚至可以跳出传统的表演模式，展开想象的翅膀，从崭新的角度重新诠释作品。这样的演唱者也比较容易得到鼓励，在不断取得好的演唱成绩的同时更加自信，
进入声乐表演和的良性循环中。但现实中，这类出色的演唱者占得比重很小，绝大多数演唱者的性格属于中向甚至偏内向的，他们中有的感受和注意能力较好，但是由于内敛的个性，难以将内心对歌曲的理解用恰当的表演方式展现出来，出现”茶壶里煮饺子”的尴尬。不少这样的演唱者，在短期内取得不了进步时，态度容易变得急躁、不耐烦，很容易丧失自信心，失去对声乐演唱的兴趣，产生抵制厌恶的情绪。演唱者应该多欣赏优秀的作品，多了解作品的背景和内涵，多和性格外向的同龄人在一起交流感受，只有这样，演唱者才有可能走出自卑的泥沼，充满信心的在表演中表现自我。
因此，在声乐演表演的过程中要清楚地了解和认识性格与歌唱的辩证关系，这样才能因材施教，取得好的成绩。
（三）怯场
歌唱者在声乐表演中所表现出的各种心理现象都会影响到歌唱者水平的发挥，而怯场又是许多歌唱者在声乐表演中时常表现出来的不正常心理现象。音乐表演中，怯场现象的表现多种多样，比如演唱时心发慌、手脚冰凉、腿发抖等。虽然对于歌唱者来说，适度的紧张是必要的，但如果心情过于激动，
就会出现高度兴奋或恐惧，造成心理极度紧张，常给歌唱带来巨大的障碍。
造成怯场的原因主要有两点，首先，表演环境可能导致怯场。环境虽然不属于心理现象，但它却是听觉、视觉、触觉等心理因素所能感受到的。所以环境因素对歌唱重庆声乐教育培训资源网者的心理因素也有着重要的影响。如：下雨阴天、声乐表演场地的大小、人数的多少、是否有亲人或领导在场，是否有所崇拜的歌唱家在场等环境因素，都是潜在的导致歌唱者怯场的重要因素。其次，
心态不平和、过度紧张，缺乏自信，导致歌唱中涉及的肌肉群僵硬，喉咙的气息不能自由通畅，音色因此僵直；而过度懈怠就会失去歌唱欲望，导致意识懒散，致使口腔内软腭提起不够充分，音色黯然低沉。怯场心理克服不了，不但使歌者平时熟练的演唱技巧不能发挥出来，给演唱带来困难甚至失败，而且还会使歌唱者从此对自己的演唱前途失去信心。
因此，掌握好相关的心理学知识，对演唱者来说可以较好的把握歌唱的感觉，声情并茂的去表演，在声乐表演中取得好的成绩，并且可以不断的调整完善自己的演唱路子，取得更多的成绩。
三、声乐表演者心理素质的培养
所谓素质是指每个人生来所具有的生理特征。主要指神经系统、感觉器官和运动器官的特征，其中脑的特征尤为重要。这一概念界定是指狭义的生理基本素质，它与广义的素质概念并不完全相同。因为广义概念的素质自然还包括通过后天学习、培养和训练所获得的其他素质。作为声乐表演心理素质自然包括上述两个方面，除具有先天素质外，声乐表演者良好心理的培养更主要是集中在后天培素质方面。
（一）意志的培养
意识——人所特有的反映客观现实的高级形式，是人有目的的自觉反映。“意识是人脑这种特殊物质的机能。人的意识是在动物心理发展的自然基础上，通过社会劳动和语言的作用而产生的。”③
意志是一个人心理素质的基础和关键，它体现在人的沉着力和自制力方面。沉着力和自制力既有先天遗传的因素，也有后天环境、生活、社会等着力培养的因素，因而，歌者要多接触声乐活动的相关事物，逐步锻炼自己适应环境的能力，不断克服不良情绪的干扰，与此同时，加强自身的艺术修养，培养从事艺术事业所必备的情操，增强并不断积累声乐表演的自信心和经验。因为，声乐作品的演唱既是歌唱者理解和欣赏的过程，同时，又是歌唱者二度创作的过程，歌唱者必须赋予作品以生命的活力和真切的情感，这就要求他具有广博的知识和丰富的想象力，去感受、理解和表达作品的内容，对作品进行再创造。演唱时将自己的成败置之度外，思想集中在作品的情感、艺术处理和美好声音的表现上，还可依靠潜意识来减轻有意识的压力。如遇紧张，可用数次深呼吸来加以调整，减轻紧张度，增加轻松感，还可采用积极有效的自我心理暗示，摒弃消极态度，甚至可借助于转移法(即移情法)，就是以转移情感的方式来消除心理的紧张感。因为，人在同一时刻，不可能同时存在两种截然不同的情感，歌唱者要随时提醒自己镇定、勇敢，及时调整心态和情感运动方式，集中注意力，这样，是完全可以战胜害怕与恐惧的。
（二）歌唱欲望与歌唱环境的培养
歌唱欲望首先来自兴趣和爱好。从古至今，许多科学家、艺术家对自己所从事的事业有着强烈的爱好和兴趣，以致产生了深厚的情感。这种情感当初是从兴趣和爱好开始的，但兴趣还只是低层次的要求和需要，对于声乐艺术的表演者而言，兴趣和爱好是基础，在此基础上的强烈的歌唱欲望和表现欲望，才会促使他热爱这一艺术，产生真挚的情感，才会执著地去追求其中的真谛。
一个人在歌唱前，需要从精神上、身体上、心理上以及发声器官上做好准备，在歌唱前要自我激发歌唱欲望，并对歌唱情绪进行培养。这一过程看起来时间很短，只是歌唱前的准备阶段，但它需要平时的反复练习和着力培养，需要平时的不断学习和逐步积累，还需要有广博的知识和丰富的经验等诸多方面的综合积累，这样，才能显示出其歌唱欲望所带来的心理、生理、情感和思维的平稳、协调和一致，具有投人、真切、感人的表现力和歌唱效果。歌唱欲望的培养和形成，兴趣和爱好是基础；正确、科学的技巧训练和技能表现是关键；稳定协调的心理素质和锐意进取的二度创作能力，是其成功的重要保障。
所谓歌唱环境的培养，主要指通过平时的注意和训练，使其习惯于在各种环境和场合中进行表演的能力。凡优秀歌唱者的表演才能，都是在反复不断地进行舞台实践中逐步锻炼和培养起来的，通过实践不断地改造和修善、调节自身的心理状态，消除对歌唱有影响的各种非歌唱心理因素的干扰，实现自我的追求和表现。这一过程又直接为其歌唱表现欲望的形成，提供了有力保证。随着实践经验的日积月累和表演技巧与艺术修养的不断提高，歌唱者对自己的成功充满了信心。当然，所有歌唱心理素质的培养，均需建立在发声器官的良好训练和演唱技巧较为完善的基础之上，“艺高人胆大'，它同样会给我们带来诸多有益的启迪和帮助。（三）歌唱的激情与表现控制力的培养
在审美感受外化的表现过程中，创造意识的激发与表现的控制、协调，是表演者对作品的美感不断深化，并运用自己掌握的技巧，使其外化并达到预想的完美效果。梅纽因曾谈道：“我时常通过对自己已经熟悉的作品进行再研究，来更新对这部作品的理解，用我们想象力来寻找作品的真正含义，以保持对这部作品的活生生的音乐形象。”这里强调了从再创造意识中，去探求作品丰富的内涵与美的形成，力求在音符里挖掘出新的表演可能性，使自己的每一次再创造，总能以新的面貌给欣赏者以新的感受。
作为声乐表演的激情，也就是演唱者的激情与灵感对作品的重新诠释。这种热情与创造来自歌唱者强烈的创造意识，使自己的每一次演唱，都能重新赋予作品新的生命和更为丰富的内涵，使欣赏者获得新的感受以及意想不到的效果。但对每一位歌唱者来说，对创造热情与强烈的创造意识应具有一定的控制能力，这就需要有良好的歌唱心理状态。主要指在表演中收放自如的能力与控制情感的强度和变化的幅度，不影响作品整体性及形式美的法则。它一方面要求演唱者能以自己的热情激起听众的情感；另一方面，又能调动、控制这种创造的热情，使之不至于变成无法控制的创造激情而冲垮理智的堤岸。
总之，声乐表演心理是来源于客观存在歌者大脑中的反应，但又作用于演唱者的行为中。在声乐演唱中，心里调控起到很大的作用。因此，作为一名声乐表演者应该意识到心里活动在声乐演唱中的重要性，适时地应用各种调节心里因素的手段，激发演唱的激情，能自觉的保持高涨的情绪来训练声音，从而达到思想的演出效果。一个演唱者应该运用科学的方法正确认识和对待客观事物，不断提高自己的心理素质，来正确指导自己的实践行为。声乐演唱技巧的日益提高会使人充满自信，精神饱满。反过来自信和轻松的心理状态又有助于演唱技巧的发挥，使演唱达到完美无缺的境界。
注 释
①引自：《中央音乐学院学报》
②参阅：邹长海《声乐艺术心理学》
③参阅：宋书文《心理学词典》
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致 谢
很感慨，我在长舒一口气后开始写我的毕业论文的致谢词了。论文的完成标志着我的大学四年即将结束，也意味着，新的生活又将开始了。最近的半年则并行着找工作和写论文。其间的起起伏伏、悲喜得失，今天想来仍旧唏嘘不已。
在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!更离不开我们的导师，衷心感谢我的导师高月老师对我的指导和教诲。您开阔的思维、敏锐的洞察力以及详细的修改意见一直给我很大的启发，您将一直是我工作、学习中的榜样。唯一的遗憾是我自己不够主动，错过了许多与您交流的机会。在此向高月老师表示深深的感谢和崇高的敬意！
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”就用这话作为这篇论文的一个结尾，四年的大学时光也是一段生活的结束。希望自己还能够记取少年时的梦想，永不放弃。
