关于达伦达伦诺夫斯基的《母亲！》，Indiewire 整理了在上个月初达伦于多伦多电影节映后访谈中的一些重点
1. 给予电影观众截然不同的体验
相信多数看完《母亲！》的观众定能非常同意「这是一个完全不同的电影」，他的叙事手法虽然依旧以熟悉的剪辑成立，并没有太多欧洲感十足的长镜头，不过大量的特写对于人物描绘来说也不是太常见的手法，当然脱离写实的故事也是造成本片远离观众的主因。「我的作品都是来自于我内心某个层面，可能是一种激情，拍电影是很艰难的，它会不断的逼你每天每天早起，如果你不相信这件事你真的很难持续的做著这份工作。」达伦解释对于拍片的心境。
「如果你把《母亲！》展开来看，会很像达利的超现实作品，有流着血的嘴巴躺在地板上，然后厕所底部出现了一些奇怪的血肉，同时这是一个拥有心脏心跳的房子，幻景（dreamscape）是电影当中最重要的元素之一，一直到了 70 年代我们的大师Martin Scorsese以及William Friedkin开始拍摄写实主义，幻景这件事就被遗落了，Luis Buñuel与Roman Polanski这类的超现实主义大师也同时被遗忘，电影开始变得真实，然后到了 80 年代的奇幻以及 90 年代的英雄世代，一直到现在我们仅拥有一些简单的英雄作品。」
《母亲！》的前期宣传时，就有不少人透过相关素材（海报、预告）来推敲这部片是 1968 年《罗斯玛丽的婴儿》的翻拍或是取样，由上述这段话就可发现达伦对于本片导演波兰斯基的推崇以及他对于超现实主义电影重现的企图。
「如果我们想要给观众新的东西，给了之后他们往往会说『这是什么啊！』而当这些电影越能够成功，我们就有越多机会拍奇怪的电影。」
2. 掌控你的电影、讯息以及营销
《母亲！》的相关宣传从海报开始，首波就透过他的推特发送，在多伦多电影节的时候派拉蒙影业发送媒体一张手写卡片，都是企图製造全新营销方向的手法，同时他要求不要在预告当中透露太多的情节以确保神秘性，「对于现在这个世道来说是很特别的，通常你几乎可以在预告当中看完整部片」达伦解释对于预告内容的不同思维。
在档期的调动上，派拉蒙也整整把《母亲！》往前移了一个月左右，就在威尼斯以及多伦多播映结束直接放在戏院给观众观看，「资讯流动的太快，把资讯锁在一个讨论范围内是一件非常困难的事」达伦认为在
1. 给予电影观众截然不同的体验
相信多数看完《母亲！》的观众定能非常同意「这是一个完全不同的电影」，他的叙事手法虽然依旧以熟悉的剪辑成立，并没有太多欧洲感十足的长镜头，不过大量的特写对于人物描绘来说也不是太常见的手法，当然脱离写实的故事也是造成本片远离观众的主因。「我的作品都是来自于我内心某个层面，可能是一种激情，拍电影是很艰难的，它会不断的逼你每天每天早起，如果你不相信这件事你真的很难持续的做著这份工作。」达伦解释对于拍片的心境。
「如果你把《母亲！》展开来看，会很像达利的超现实作品，有流着血的嘴巴躺在地板上，然后厕所底部出现了一些奇怪的血肉，同时这是一个拥有心脏心跳的房子，幻景（dreamscape）是电影当中最重要的元素之一，一直到了 70 年代我们的大师Martin Scorsese以及William Friedkin开始拍摄写实主义，幻景这件事就被遗落了，Luis Buñuel与Roman Polanski这类的超现实主义大师也同时被遗忘，电影开始变得真实，然后到了 80 年代的奇幻以及 90 年代的英雄世代，一直到现在我们仅拥有一些简单的英雄作品。」
《母亲！》的前期宣传时，就有不少人透过相关素材（海报、预告）来推敲这部片是 1968 年《罗斯玛丽的婴儿》的翻拍或是取样，由上述这段话就可发现达伦对于本片导演波兰斯基的推崇以及他对于超现实主义电影重现的企图。
「如果我们想要给观众新的东西，给了之后他们往往会说『这是什么啊！』而当这些电影越能够成功，我们就有越多机会拍奇怪的电影。」
2. 掌控你的电影、讯息以及营销
《母亲！》的相关宣传从海报开始，首波就透过他的推特发送，在多伦多电影节的时候派拉蒙影业发送媒体一张手写卡片，都是企图製造全新营销方向的手法，同时他要求不要在预告当中透露太多的情节以确保神秘性，「对于现在这个世道来说是很特别的，通常你几乎可以在预告当中看完整部片」达伦解释对于预告内容的不同思维。
在档期的调动上，派拉蒙也整整把《母亲！》往前移了一个月左右，就在威尼斯以及多伦多播映结束直接放在戏院给观众观看，「资讯流动的太快，把资讯锁在一个讨论范围内是一件非常困难的事」达伦认为在